Lot 360 清康熙 铜胎珐琅彩锦地纹开光花卉纹茶圆

清康熙 铜胎珐琅彩锦地纹开光花卉纹茶圆

RMB 50,000

RMB 50000 - 80000

D:10cm

一处花卉有补彩「请注意：本品相报告仅作为参考依据，参拍前请各位买家自行检查拍品并以实物为准，未说明的拍品保存状态并不代表此件拍品没有缺陷和瑕疵。」

本品敞口、圆形，圈足。铜胎。外壁口沿以珐琅蓝料彩绘弦纹一周。碗壁以珐琅彩绘锦地纹，华丽曜目。中有三个叶形开光，白彩做地，以没骨画法绘牡丹、虞美人花卉。花朵层层绽放雍容华贵，叶脉辗转舒卷，疏朗大方。叶形开光间黄彩做地，蓝料彩绘制团寿纹。茶圆内壁施松绿彩。底足亦为白彩做地，蓝料彩绘仿古青铜器魑龙纹饰。整器圆润饱满，施彩厚重。广东省博物馆藏清铜胎画珐琅锦地纹开光花卉纹茶圆，与本品比较，除开光内花卉纹饰不同外，其余尺寸、锦地纹、器型都几近相同，很有可能为同一作坊出品，可供参阅。检索公私馆藏，目前仅见有此一件出现于流通市场，足称珍贵。台北故宫博物院藏清康熙御制铜胎珐琅彩牡丹纹方壶，北京故宫博物院藏清康熙画珐琅玉堂富贵图直颈瓶，二件器物上所绘牡丹纹饰，画法构图用笔等方面都与本品一致，作品时代气息一致。显示清宫旧藏和本拍品应同为广州珐琅彩工匠绘制。
本品成器于康熙朝晚期。大英博物馆藏款识为“幽斋”“玉峰杨琳”的康熙晚期瓷胎珐琅彩杯碟一套，纹饰，构图与本品相同。杨琳在康熙五十五年十月至雍正二年（1723）四月任两广总督和广东总督。康熙五十五年九月十日，杨琳在奏折中说到：“奴才访得广城能烧法蓝人一名潘淳，原籍福建，住家广东，试验所制物件颇好……有潘淳烧成法蓝时辰表一个，鼻烟壶二个，铀子八十领，合先呈验。”康熙五十五年九月二十八日，杨琳又上奏折：“...奴才觅有法蓝表、金刚石戒指、法蓝铜画片、仪器、洋法蓝料，并潘淳所制桃红色的金子搀红铜料等件，交李秉忠代进。...”这2份奏折已经清楚表明了至迟于康熙五十五年，广州已有多位工匠能够使用珐琅彩料，绘制“法蓝铜画片”，其中潘淳已经制作好“桃红色的金子搀红铜料”，也就是后世熟称的“胭脂红”。康熙五十七年九月初九日，杨琳上奏：“广州监生龙洪徤和民人林朝楷、何嘉璋能制造珐琅，“所制白料洁白光亮，红料鲜明。今制成积红杯盘一对，盖碗一对，画片八片呈样”。杨琳所订制瓷胎珐琅彩杯碟，很可能在康熙五十五年左右。以珐琅彩工艺金属胎工艺烧造先于瓷胎的规律推论，本品的烧造时间应在大英博物馆藏“玉峰杨琳”“幽斋”杯碟之前。
杨琳自任职广东后，除了护送传教士入京，积极寻访能制作珐琅彩匠人和材料，并自己定烧器物。入京供役的珐琅匠人所带来的广州珐琅彩工艺风格，深刻影响到宫廷造办处制器风格。本品与如台北故宫博物院藏清康熙御制珐琅彩锦地团螭纹碗，所绘团螭纹，与本品对比非常相似。都是用珐琅彩之蓝料彩，按照古代青铜器上凤鸟绘制。这种锦地纹饰+开光，内绘花卉和山水的构图方式，让平面图案更加丰富有变化。它还出现在大英博物馆藏清雍正六年《古玩图》卷六“珐琅彩罐”。可见这种构图方式的经典和延续。二者之间彼此传承关系一目了然。 本品叶形开光内所用没骨画法绘制的牡丹、虞美人花卉，则几乎仿制了康熙早期恽寿平、康熙中晚期蒋廷锡画作风格。本品为没骨花卉从纸本到金属胎上的首次应用，将“以色立骨、写生传神、清雅明净”的艺术效果体现的淋漓尽致。蒋廷锡在恽氏基础上，设色浓丽、构图规整，宫廷富贵气息浓厚，文人逸格滋润。
来源： 户出
参阅： 广东省博物馆藏，清康熙 铜胎珐琅彩锦地纹开光花卉纹茶圆