Lot 219 清乾隆 仿哥釉弦纹梅瓶

清乾隆 仿哥釉弦纹梅瓶

RMB 1,200,000

RMB 1200000 - 1600000

高22.2厘米

全品，口沿一小窑封

拍品小口微敞，短颈丰肩，腹下渐收至底，器形小巧隽美，与常见大尺寸者不同。瓶身凸起弦纹九道，分饰于肩、腹、胫部，于端庄之中又添几许婀娜。器物通体施仿哥釉，釉汁肥厚滋润，开片均匀，色泽粉青，静穆古朴，足端呈黑色，为仿哥窑“铁足”之意，底心青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，据其字体特征，本器应为乾隆早期唐英督窑时期作品。 梅瓶器形初见于宋代，当时作为酒器使用，以后历代皆有制作，逐渐成为中国瓷器经典瓶式之一。“哥窑”一词于元人孔齐的《静斋至正直记》中最先提出：“近日哥哥窑绝类古官窑”，迄今未明确其窑址所在，目前所见皆为清宫旧藏，因此尤为珍贵。入清以后，雍正帝对于宋代五大名窑瓷器情有独钟，在位十三年中烧制了大量水平极高的仿古瓷器，而在各式仿古单色釉之中，哥釉的烧造数量仅次于官釉。 乾隆皇帝则自幼受父亲熏陶，同样热衷插花与古器鉴藏。他不仅延续了雍正朝对哥窑的推崇，更通过大量题咏、定制与陈设，将哥窑文化推向新的高潮。据统计，《清高宗御制诗集》中咏瓷诗共199首，其中20首专咏哥窑，数量仅次于咏官窑者，远超其他窑口。诗句如“哥窑百圾破，铁足独称珍”“古质天然朴不华”，既准确描述了哥窑的物理特征，也传达出对其“拙中见雅”美学的高度认同。更重要的是，乾隆早期的御窑仿古瓷器，整体风格仍保持雍正时期的清雅克制，尤其在花器制作上，注重比例协调、釉面温润、造型简洁，与后期繁缛堆砌的风格判然有别。这一时期的哥釉仿品，既有完全依原样复制的“临摹式”作品，也有在古器基础上略作调整的“化裁式”创新，如将汉代铜尊、商周罍等青铜器形融入哥釉瓷器，形成“仿古而不泥古”的新范式。宫廷档案也佐证了这一点。例如乾隆三年（1738年），内务府一次性交出十余件哥釉器（包括八方双管瓶、太极纸槌瓶、葵瓣洗等）命唐英照样仿烧；乾隆十年又特旨要求“仿旧做不要款，如仿得旧更好”，明确追求“无款似古”的效果。这些指令反映出乾隆对哥窑仿品的重视，不仅在于形似，更在于神韵的还原。 除了对仿古釉色的喜爱之外，雍正乾隆父子皆有插花雅好。哥釉器因其端庄的器形，淡雅的釉色，成为衬托娇艳鲜花的绝佳容器，目前所见的雍乾时期多幅画作中都可看到以哥釉器插花的例子，其中郎世宁所绘《午瑞图》（图1）中插花之瓶即为此类梅瓶。
来源： 1.纽约皇家东方艺廊旧藏。2.香港佳士得，1998年11月3日，Lot932。3.中国嘉德，2009年6月27日，Lot1665。
展览： “御瓷存珍·清代御窑瓷器交流展”，御堂佳器御瓷资料馆，嘉德艺术中心，2025年10月21日。
著录/
出版：
出版：《御瓷存珍·清代御窑瓷器交流展》，奚文俊，2025年，页48、49，图16。
参阅： 1.台北故宫博物院藏清乾隆仿哥窑瓷花瓶。（馆藏编号：故瓷010069）2.《故宫博物院藏清代御窑瓷器》，紫禁城出版社，2005年，页336、337，图154。3.北京诚轩，2016年11月12日，Lot848。（成交价：RMB 2,415,000）
款识： “大清乾隆年制”六字三行篆书款