Lot 236 明代 青白釉暗刻花卉纹套钵一组五件

明代 青白釉暗刻花卉纹套钵一组五件

RMB 800,000

未知

高：7.3cm
直径：18.2cm
高：5.4cm
直径：15.4cm
高：4.6cm
直径：13.9cm
高：4.1cm
直径：12.4cm
高：3.2cm
直径：11.1cm

未知

年代：明代
尺寸：高：7.3cm
直径：18.2cm
高：5.4cm
直径：15.4cm
高：4.6cm
直径：13.9cm
高：4.1cm
直径：12.4cm
高：3.2cm
直径：11.1cm
最小只口有一处小片掉粘，另一只口有冲线（以上品相报告仅供参考，本公司不承担瑕疵担保责任请竞买人在拍前亲自认真审看拍品原物状态）此拍品成套整体形制统一，均为敞口弧壁制式，口沿外撇，弧壁深腹，圈足规整，线条柔和流畅。从大到小的尺寸比例协调，可严丝合缝地层层套合，是为节省收纳空间而设计的 “子母碗” 形制，充满了生活智慧。碗壁外壁刻划花卉纹，线条简练流畅，以浅刻技法勾勒出花瓣与枝叶，纹饰隐于釉下，若隐若现，尽显含蓄之美。此组套钵五件原配成套，形制规整、釉色统一、胎质一致，显为同一窑炉、同一批次、同模烧制的原配成组器物。湖田窑传世碗、盏、粉盒等圆器存世量较大，但成套完整、五件俱全的套钵极为稀见 —— 其烧造需特制五级垫钵窑具，成型与烧成难度远高于普通单件器物，成品率极低，能够五件原配完整保存至今极少。通体满施青白釉，仅口沿芒口露胎。釉色呈湖田窑鼎盛期标志性的淡水青色，白中蕴青，青中透白，如初春湖面漾开的薄翠，又如和田羊脂玉泛出的淡淡青韵，净而不艳，清而不寒，观之清心悦目，抚之温润细腻。这便是后世所称的 “影青” 釉，因釉色介于青白之间，光照之下胎釉相映，隐现淡青光影而得名。釉层均匀饱满，施釉平整光洁，釉面泛着柔和清亮的玻璃光泽，光气熟旧内敛。因高温下釉汁自然垂流，腹壁转折处积釉稍厚，青韵愈浓；口沿、弦纹凸起处釉层稍薄，色泛浅白，深浅错落之间，器身的立体层次愈发清晰，光影流转间韵味无穷。蒋祈《陶记》载，景德镇青白瓷 “洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称”，直接将其以玉命名；清代《景德镇陶录》亦载古代镇民陶玉载瓷入关中，称 “假玉器”。可见自唐至宋，湖田青白瓷始终以 “类玉” 为最高审美追求，而此组套钵匀润澄澈的釉质，正是 “饶玉” 美誉的绝佳实物印证。从形制源流看，套钵的设计直接源自古代金银器中的 “子盒”“套盒”。古代上层社会崇尚金银器，多打造大小相次的银质套盒，用于盛放香料、药品、妆粉，法门寺地宫出土的古代鎏金鸿雁纹银套盒，便是同类形制的高端代表。之后，随着制瓷工艺的进步与士族阶层的扩大，瓷窑工匠将金银器的成套设计移植到青瓷烧造中，以瓷土仿金银器的形制与功能，以相对亲民的成本还原高端器物的使用体验，满足了新兴士绅阶层的审美与实用需求。与此同时，佛教文化的传播也推动了套钵的流行。钵本为佛教僧侣的食器，梵语称 “钵多罗”，为比丘十八物之一，《事物纪原》载 “本天竺国器也…… 晋、宋之间，始为中夏用也”。随着佛教本土化与世俗化，瓷质钵从法器逐步走入民间，衍生出成套形制，既可供奉佛堂，也可日常使用，实现了宗教属性与世俗功能的融合。