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此碗敞口舒展,弧腹缓收,圈足规整端庄,尽显康熙官窑清雅气韵。外壁通景五彩绘荷塘秋禽,鸳鸯戏水顾盼相依,荷叶半黄随风轻摆,搭配湖石芦苇,翠鸟飞鸟姿态各异,野趣清幽。绘法精工独特,物象多以细墨线勾勒分层填色,以色阶区分明暗,湖石纯以墨彩渲染无轮廓线,笔触细腻老道,设色淡雅通透,层次丰富,取法宋元工笔花鸟,构图参照明周之冕《莲渚文禽图轴》,写实生动,为康熙硬彩经典范本。康熙五彩又称硬彩,彼时工艺登峰造极,《饮流斋说瓷》评价康窑五彩、青花为历代巅峰,本品胎釉、彩绘皆契合当朝标准。同类荷塘禽鸟碗存世分青花弦纹、矾红弦纹、无弦纹三类,带成化寄托款与本朝康熙款两种,英国V&A、克利夫兰艺术博物馆、上海博物馆均有馆藏。其彩料、纹饰、款识与五彩麻姑献寿碗盘(祝寿瓷)制式一致,属郎廷极督陶时期,为康熙五十二年皇帝六十大寿特制万寿贡瓷,《陶雅》记载当年寿瓷品类丰富、绘饰精美。本品绘事取法古画、制式属御窑寿礼,存世稀缺,完整呈现康熙五彩顶尖工艺与宫廷祝寿瓷风貌,兼具极高艺术与文史收藏价值。
郎窑献寿 荷塘映影 本品敞口舒展,弧腹缓缓下收,底承圈足,器形规整端庄,尽显清代康熙时期器物的雅致格调;外壁以五彩通景技法绘制荷塘秋禽图景,景致连贯完整,意趣盎然,水面之上鸳鸯悠然逡巡,回首相望、情意绵绵,游过之处泛起层层涟漪,波光粼粼,荷叶亭亭如盖且半叶泛黄、随风摇曳,与嶙峋湖石、摇曳芦苇及石间野草相映成趣,图景中翠鸟与各式飞鸟百态鲜活,或展翅双飞、或草丛觅食、或静立枝头、或停驻枯石,尽显自然野趣;其绘画手法迥异于同时期常见民窑作品,先以细若游丝的墨彩勾勒轮廓,再以各色彩料逐层渲染,借不同色阶表现物象明暗过渡与阴阳向背,湖石更直接以墨彩渲染、不勾轮廓,技法独到,整体用笔细腻娴熟,设色淡雅分明,空间层次感极强,所绘荷塘秋景写实生动、幽谧天成,堪为康熙五彩瓷器之典范。康熙五彩瓷日趋成熟精湛,继明永宣青花、晚明五彩之后,造就了中国彩瓷发展的鼎盛盛世,《饮流斋说瓷》有言 “硬彩,青花均以康窑为极轨”,此处硬彩即指五彩,充分印证其至高地位。康熙五彩向来以胎质莹润、釉面细腻、色泽明艳、造型古朴、纹饰雅致著称,本拍品敷彩淡雅清新,用笔灵动生动,颇具宋元工笔花鸟气韵,笔法苍劲老道。此类荷塘秋景题材可溯源至宋元古画,明代多位画家都有同题材画作传世。其中周之冕《莲渚文禽图轴》(图1),原作水墨绘残荷芦苇,意境意趣与本品相通,很有可能是此类纹饰重要创作母本。同品类者,英国V&A博物馆,克利夫兰艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆等都有收藏。统计公私馆藏数据后得知,这种碗分3种款式,即口沿、足胫处为青花弦纹(图2-1),矾红弦纹(图2-2),无弦纹3种(图2-3)。以上统计中,又分有款识和无款识2种。分别落有“大明成化年制”“大清康熙年制”。青花弦纹格式五彩荷塘鸳鸯碗(上海博物馆藏 图3-1)与同时期五彩仙姬祝寿碗(克利夫兰艺术博物馆藏图3-2)比对,除了碗壁画片不同外,青花弦纹、款识都相同。显示为同一种白胎上画不同题材。而五彩仙姬祝寿碗(克利夫兰艺术博物馆藏图4-1)又与五彩仙姬祝寿盘(上海博物馆藏图4-2)画片、款识相同(图5-1、-2、-3)。可以肯定包括本拍品在内的3种同样格式画片器物,均为同一窑口烧造。五彩仙姬祝寿碗、盘以及背面的百寿纹等画片纹饰,都佐证为祝寿题材器物。由此可得出结论,五彩荷塘鸳鸯碗也同为祝寿所用。清代晚期陈浏《陶雅》记载“仁庙六旬万寿。所制瓷品颇多。盘盌碟盏。花鸟虫鱼。几于无美不备。”在康熙中期,能享用这些制作精美,设计优良的非康熙帝莫属。也可断定五彩荷塘鸳鸯碗、五彩仙姬祝寿题材器物的烧造者,为康熙四十四年(1705)—五十一年(1712):任江西巡抚,奉命兼理景德镇御窑厂窑务的郎廷极。郎廷极在康熙五十一年(1712)署理两江总督。康熙五十二年(1713 年),为庆祝康熙帝六十大寿(虚岁)烧造寿意瓷器。本品与仙姬祝寿规格款识相同,同为康熙六十大寿瓷器品种之一。沈阳故宫博物院藏清康熙珊瑚金彩百寿纹印花龙纹碗,底足纹饰与荷塘鸳鸯碗青花弦纹格式、矾红圈弦纹格式相同。同为康熙六十大寿祝寿用瓷。清康熙五彩莲池瑞禽图碗所绘诚如斯言,珍品流传,可宝可藏。
参阅: 《上海博物馆藏,康熙瓷器图录》,页178