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南宋龙泉“梅子初青”，皆为传世经典。至明清时期，景德镇集历代之大成，颜色釉瓷器品种臻于完备，仅雍正至乾隆朝督陶官唐英《陶成纪事碑》所载，便有三十余种之多，或仿古或创新，蔚为大观。
历经千年沉淀，颜色釉瓷器实为中国古代陶瓷美学之巅峰。它不假纹饰，不借雕琢，唯以釉色与器型，于极简中凝练万象。青如远山初雨，白若新雪凝脂，红似晓霞初染，蓝比静海幽玄，黄类金波流光素坏之上，自成一方天地色谱。
这般绚烂，源自匠人对自然物性的洞悉。铁生青黄，铜呈红绿，钴点幽蓝，金凝胭脂一—金属入釉，在烈火中嬉变，幻化出万千色彩。这种对火、土与金属之性的从容驾驭，化为恰到好处的火候，展现出古人非凡的智慧与审美。
然而，颜色釉瓷器的文化内涵，远不止于审美。在中国古代，色彩与天地四方、等级秩序紧密相连。《周礼·冬官．考工记》载：“东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”由此色彩从审美符号转化为礼制符号：用色彩对应方位、区分等级，规范祭祀、服饰、器物的用色规则，让色彩成为国家秩序的具象载体。这一观念深刻影响了颜色釉瓷器的功用：明洪武二年定“祭器皆用瓷”；嘉靖九年，更明确规定四郊祭器各用其色。釉色于此，不仅是视觉的愉悦，更是礼制的载体、信仰的寄托、一种无声的秩序。
此次，上海博物馆选五十件馆藏颜色釉瓷精品，展示于黄浦江畔外滩一号百年西洋建筑的廊柱拱窗之间，期待您在此驻足，透过这纯粹的釉色，领略古人那一份极致的色彩美学，去感知那色彩背后，沉淀数干年的文化底蕴与精神追求。
褚晓波
上海博物馆馆长
2026年7月
