前言

中国古代瓷器兼具实用功能与审美价值。在瓷器的演进历程中，其与青铜器、玉器、漆器等工艺美术相互借鉴，与诗词歌赋、翰墨丹青等传统艺术相互交融，不仅为人们带来审美的愉悦，而且更助益于生活品质的增进，从而形成独特的中国瓷器美学。 中国古代瓷器蕴含三重相互交织交融的美学追求。一是晚唐诗人陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”所描绘的境界。这句诗不仅赋予越窑青瓷一种诗意的美学印象，也表达出中国瓷器工艺从天青、翠色这些自然形态中获得灵感，追求“道法自然”的美学体验。二是清代乾隆皇帝“晕如雨后雾霞红，出火还加微炙工”表达的意境。这种追求瓷器窑变与釉色之美的技术，超越对自然的模仿，暗合中国山水画对写意而不是写真的探究，寻求“造化天成”的美学体验。三是中华民国初年许之衡将瓷艺之美与名家诗文之美相类比，指出瓷器制造与美学追求已臻达随心所欲的化境。这种境界，在技术上强调“纯乎天马行空”，成品上追求“无美不臻”，所谓“不着一字，尽得风流”，已经无限接近中国传统美学的价值目标。 中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的 印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。