正文
土与火，这两种最为原始的元素，在人类的手中被反复调和、试探，最终凝结为器物，也凝结为时间本身。中国陶瓷，正是在对原料、造型、装饰、烧成的长期实践中，完成了从自然到文化、从实用到审美的升华。它既不是简单的物质产物，也不仅仅是技艺的结晶，而是一种关于秩序、节制与精神形式的物象显影。
清华大学艺术博物馆馆藏陶瓷两千七百余件组，主要来源于原中央工艺美院（现清华大学美术学院）的教学资料，基本来自 20 世纪 50‑60 年代教师购买和国家拨交，也有部分是师生设计的优秀作品，近年来也有少量的私人捐赠。藏品时代虽以明清居多，但古今各个历史时期无不有之，品种则包含各类陶器（红陶、灰陶、彩陶等），原始瓷与青瓷、白瓷体系，以及青花、釉里红等釉下彩、粉彩、古彩、斗彩等釉上彩与多种颜色釉。类型多样，十分丰富，使其更适合以「工艺 — 类型」方式组织展示，而非以补齐通史为目标进行编年铺陈。
本展以教学型常设展为定位，强调「认识陶瓷的工艺和审美」。展览从材料与烧成为出发，先分「陶与瓷」两大系统，再沿成型、装饰、施釉与烧成的工艺链条展开，将展览结构划分为五个单元，依次呈现这「工艺密码」主线：第一单元聚焦陶器的成型与气氛控制；第二单元呈现陶器表面装饰与低温铅釉的出现；第三单元进入陶向瓷的关键转折，围绕原始青瓷、青瓷与白瓷的胎釉体系与烧成方法；第四单元聚焦彩绘瓷的釉下 / 釉上工艺路径与图像系统；第五单元以颜色釉为终章，从釉色生成机制与釉面质感出发，出现了更为丰富的颜色釉。
陶器的朴拙与瓷器温润的质感，长期参与中国审美关于「含蓄」与「澄净」的想象。因此，本展所谓的陶瓷工艺方式，并不仅指陶瓷制作工艺的方法，更指向一种更深层的陶瓷审美，人如何在与自然的互动中建立秩序，又如何在器物之中安放自身的精神。正在于它既是技术的极致，也是审美的极致。
希望观众通过这些教学收藏，既看到中国陶瓷技术与审美的历史演进，也获得一套能够继续阅读陶瓷的知识方法。
