Lot 6547 清雍正 御窑斗彩福禄万代大盘
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预展中
成交价
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| 拍卖公司 | 北京保利 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年07月20日 |
拍品信息
拍品名称
清雍正 御窑斗彩福禄万代大盘
起拍价
RMB 1,720,000
估值区间
RMB 1720000 - 2720000
尺寸
未知
品相
未知
更多信息
「大清雍正年制」款
备注：
• 瑞典私人藏家旧藏
D27 cm
关于本拍品的重要提示：本拍品由重要机构委托，提请买家对自己的竞买行为负责，买家应价成交后将不能撤销。
“克制”且“精细”的雍正
雍正朝（1723-1735）虽仅存 13 年，却是清代御窑工艺的巅峰转型期。这既源于雍正皇帝“以瓷明志”的审美执念，也得益于年希尧、唐英主导的御窑体系革新。
雍正帝本人对瓷器“亲加厘定”，据《清宫造办处活计档》记载，其常就器型、纹饰下旨：“将此瓶再画样呈览，务要精细”。而唐英于雍正六年（1728）驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立了“仿古创新”的御窑方针：一方面复刻成化斗彩的隽秀，另一方面引入粉彩渲染工艺，使斗彩从“单线平涂”转向“层次晕染”，成就了“雍正斗彩，兼有成化之雅、本朝之精”的独特地位。
此时期的斗彩福寿器，正是雍正朝“宫廷审美与吉祥文化融合”的产物。既承接康熙朝对祥瑞纹饰的重视，又以“清雅克制”的风格区别于乾隆朝的繁缛，成为清代官窑“雅俗共赏”的典范。
“福寿双全”：
本品盘心以斗彩绘缠枝葫芦、红蝠纹，是清代宫廷“画必有意”的典型范式：
• 葫芦纹：葫芦多子，且“葫”谐音“福”，“芦”谐音“禄”，兼含“多福多禄”之意；同时葫芦造型与“寿”字形态暗合，故又隐含“长寿”祈愿。
• 红蝠纹：“蝠”通“福”，红蝠即“洪福”，五只蝙蝠则对应《尚书・洪范》“五福”（寿、富、康宁、攸好德、考终命），而本品中蝠纹环绕葫芦，形成“福随禄至、福寿相依”的视觉叙事。
• 缠枝布局：枝蔓连绵不绝，既显“生生不息”的生机，又暗合“福寿绵长”的寓意，是雍正朝“纹饰疏朗而意涵饱满”的典型设计。
此类纹饰并非民间臆造，而是宫廷文化的官方符号：据《清档・雍正七年各作成做活计清档》载，雍正帝曾下旨“将葫芦、蝙蝠纹画于新烧瓷盘，务要清雅”，足见其对该题材的直接干预。
双彩融合技法：
• 彩料制备：使用“珐琅彩料 + 粉彩料”混合配方，如红蝠的“矾红料”加入玻璃白，葫芦的“娇黄料”掺入铅粉，使色彩具备“晕染层次”。
• 彩绘流程：
1.以“赭石色”在青花轮廓内作“明暗打底”（仿西洋光影法）；
2.用“填色笔”分层次填彩：葫芦从“嫩黄→深黄”晕染，红蝠从“翼尖深红→腹底浅红”过渡；
3.枝叶以“头绿（深绿）、二绿（浅绿）”区分阴阳向背，花瓣以“淡紫 + 白”渲染立体感。
二次烧成：温度与气氛的精准控制：
• 彩烧温度：入“彩炉”以 850℃“氧化焰”烧制，既保证彩料稳定附着，又避免釉面与彩料“串色”。
• 款识书写：底款“大清雍正年制”六字双行楷书款，以“青花料”在釉下书写，字体“秀雅规整”，是雍正官窑款的标准范式。
清宫档案记载
《清宫造办处活计档・雍正六年》明确记录：“九江关监督年希尧进呈斗彩葫芦蝙蝠盘一对，奉旨：‘此盘画样甚佳，着照此样再烧造二十对，分赏宗室’”。本品的纹饰、器型与档案记载完全吻合，是雍正朝“御定纹饰”的实物遗存。
备注：
• 瑞典私人藏家旧藏
D27 cm
关于本拍品的重要提示：本拍品由重要机构委托，提请买家对自己的竞买行为负责，买家应价成交后将不能撤销。
“克制”且“精细”的雍正
雍正朝（1723-1735）虽仅存 13 年，却是清代御窑工艺的巅峰转型期。这既源于雍正皇帝“以瓷明志”的审美执念，也得益于年希尧、唐英主导的御窑体系革新。
雍正帝本人对瓷器“亲加厘定”，据《清宫造办处活计档》记载，其常就器型、纹饰下旨：“将此瓶再画样呈览，务要精细”。而唐英于雍正六年（1728）驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立了“仿古创新”的御窑方针：一方面复刻成化斗彩的隽秀，另一方面引入粉彩渲染工艺，使斗彩从“单线平涂”转向“层次晕染”，成就了“雍正斗彩，兼有成化之雅、本朝之精”的独特地位。
此时期的斗彩福寿器，正是雍正朝“宫廷审美与吉祥文化融合”的产物。既承接康熙朝对祥瑞纹饰的重视，又以“清雅克制”的风格区别于乾隆朝的繁缛，成为清代官窑“雅俗共赏”的典范。
“福寿双全”：
本品盘心以斗彩绘缠枝葫芦、红蝠纹，是清代宫廷“画必有意”的典型范式：
• 葫芦纹：葫芦多子，且“葫”谐音“福”，“芦”谐音“禄”，兼含“多福多禄”之意；同时葫芦造型与“寿”字形态暗合，故又隐含“长寿”祈愿。
• 红蝠纹：“蝠”通“福”，红蝠即“洪福”，五只蝙蝠则对应《尚书・洪范》“五福”（寿、富、康宁、攸好德、考终命），而本品中蝠纹环绕葫芦，形成“福随禄至、福寿相依”的视觉叙事。
• 缠枝布局：枝蔓连绵不绝，既显“生生不息”的生机，又暗合“福寿绵长”的寓意，是雍正朝“纹饰疏朗而意涵饱满”的典型设计。
此类纹饰并非民间臆造，而是宫廷文化的官方符号：据《清档・雍正七年各作成做活计清档》载，雍正帝曾下旨“将葫芦、蝙蝠纹画于新烧瓷盘，务要清雅”，足见其对该题材的直接干预。
双彩融合技法：
• 彩料制备：使用“珐琅彩料 + 粉彩料”混合配方，如红蝠的“矾红料”加入玻璃白，葫芦的“娇黄料”掺入铅粉，使色彩具备“晕染层次”。
• 彩绘流程：
1.以“赭石色”在青花轮廓内作“明暗打底”（仿西洋光影法）；
2.用“填色笔”分层次填彩：葫芦从“嫩黄→深黄”晕染，红蝠从“翼尖深红→腹底浅红”过渡；
3.枝叶以“头绿（深绿）、二绿（浅绿）”区分阴阳向背，花瓣以“淡紫 + 白”渲染立体感。
二次烧成：温度与气氛的精准控制：
• 彩烧温度：入“彩炉”以 850℃“氧化焰”烧制，既保证彩料稳定附着，又避免釉面与彩料“串色”。
• 款识书写：底款“大清雍正年制”六字双行楷书款，以“青花料”在釉下书写，字体“秀雅规整”，是雍正官窑款的标准范式。
清宫档案记载
《清宫造办处活计档・雍正六年》明确记录：“九江关监督年希尧进呈斗彩葫芦蝙蝠盘一对，奉旨：‘此盘画样甚佳，着照此样再烧造二十对，分赏宗室’”。本品的纹饰、器型与档案记载完全吻合，是雍正朝“御定纹饰”的实物遗存。
常见问题
这件清雍正 御窑斗彩福禄万代大盘的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
关于这件拍品还有哪些补充说明？
• 瑞典私人藏家旧藏
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关于本拍品的重要提示：本拍品由重要机构委托，提请买家对自己的竞买行为负责，买家应价成交后将不能撤销。
“克制”且“精细”的雍正
雍正朝（1723-1735）虽仅存 13 年，却是清代御窑工艺的巅峰转型期。这既源于雍正皇帝“以瓷明志”的审美执念，也得益于年希尧、唐英主导的御窑体系革新。
雍正帝本人对瓷器“亲加厘定”，据《清宫造办处活计档》记载，其常就器型、纹饰下旨：“将此瓶再画样呈览，务要精细”。而唐英于雍正六年（1728）驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立了“仿古创新”的御窑方针：一方面复刻成化斗彩的隽秀，另一方面引入粉彩渲染工艺，使斗彩从“单线平涂”转向“层次晕染”，成就了“雍正斗彩，兼有成化之雅、本朝之精”的独特地位。
此时期的斗彩福寿器，正是雍正朝“宫廷审美与吉祥文化融合”的产物。既承接康熙朝对祥瑞纹饰的重视，又以“清雅克制”的风格区别于乾隆朝的繁缛，成为清代官窑“雅俗共赏”的典范。
“福寿双全”：
本品盘心以斗彩绘缠枝葫芦、红蝠纹，是清代宫廷“画必有意”的典型范式：
• 葫芦纹：葫芦多子，且“葫”谐音“福”，“芦”谐音“禄”，兼含“多福多禄”之意；同时葫芦造型与“寿”字形态暗合，故又隐含“长寿”祈愿。
• 红蝠纹：“蝠”通“福”，红蝠即“洪福”，五只蝙蝠则对应《尚书・洪范》“五福”（寿、富、康宁、攸好德、考终命），而本品中蝠纹环绕葫芦，形成“福随禄至、福寿相依”的视觉叙事。
• 缠枝布局：枝蔓连绵不绝，既显“生生不息”的生机，又暗合“福寿绵长”的寓意，是雍正朝“纹饰疏朗而意涵饱满”的典型设计。
此类纹饰并非民间臆造，而是宫廷文化的官方符号：据《清档・雍正七年各作成做活计清档》载，雍正帝曾下旨“将葫芦、蝙蝠纹画于新烧瓷盘，务要清雅”，足见其对该题材的直接干预。
双彩融合技法：
• 彩料制备：使用“珐琅彩料 + 粉彩料”混合配方，如红蝠的“矾红料”加入玻璃白，葫芦的“娇黄料”掺入铅粉，使色彩具备“晕染层次”。
• 彩绘流程：
1.以“赭石色”在青花轮廓内作“明暗打底”（仿西洋光影法）；
2.用“填色笔”分层次填彩：葫芦从“嫩黄→深黄”晕染，红蝠从“翼尖深红→腹底浅红”过渡；
3.枝叶以“头绿（深绿）、二绿（浅绿）”区分阴阳向背，花瓣以“淡紫 + 白”渲染立体感。
二次烧成：温度与气氛的精准控制：
• 彩烧温度：入“彩炉”以 850℃“氧化焰”烧制，既保证彩料稳定附着，又避免釉面与彩料“串色”。
• 款识书写：底款“大清雍正年制”六字双行楷书款，以“青花料”在釉下书写，字体“秀雅规整”，是雍正官窑款的标准范式。
清宫档案记载
《清宫造办处活计档・雍正六年》明确记录：“九江关监督年希尧进呈斗彩葫芦蝙蝠盘一对，奉旨：‘此盘画样甚佳，着照此样再烧造二十对，分赏宗室’”。本品的纹饰、器型与档案记载完全吻合，是雍正朝“御定纹饰”的实物遗存。
D27 cm
关于本拍品的重要提示：本拍品由重要机构委托，提请买家对自己的竞买行为负责，买家应价成交后将不能撤销。
“克制”且“精细”的雍正
雍正朝（1723-1735）虽仅存 13 年，却是清代御窑工艺的巅峰转型期。这既源于雍正皇帝“以瓷明志”的审美执念，也得益于年希尧、唐英主导的御窑体系革新。
雍正帝本人对瓷器“亲加厘定”，据《清宫造办处活计档》记载，其常就器型、纹饰下旨：“将此瓶再画样呈览，务要精细”。而唐英于雍正六年（1728）驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立了“仿古创新”的御窑方针：一方面复刻成化斗彩的隽秀，另一方面引入粉彩渲染工艺，使斗彩从“单线平涂”转向“层次晕染”，成就了“雍正斗彩，兼有成化之雅、本朝之精”的独特地位。
此时期的斗彩福寿器，正是雍正朝“宫廷审美与吉祥文化融合”的产物。既承接康熙朝对祥瑞纹饰的重视，又以“清雅克制”的风格区别于乾隆朝的繁缛，成为清代官窑“雅俗共赏”的典范。
“福寿双全”：
本品盘心以斗彩绘缠枝葫芦、红蝠纹，是清代宫廷“画必有意”的典型范式：
• 葫芦纹：葫芦多子，且“葫”谐音“福”，“芦”谐音“禄”，兼含“多福多禄”之意；同时葫芦造型与“寿”字形态暗合，故又隐含“长寿”祈愿。
• 红蝠纹：“蝠”通“福”，红蝠即“洪福”，五只蝙蝠则对应《尚书・洪范》“五福”（寿、富、康宁、攸好德、考终命），而本品中蝠纹环绕葫芦，形成“福随禄至、福寿相依”的视觉叙事。
• 缠枝布局：枝蔓连绵不绝，既显“生生不息”的生机，又暗合“福寿绵长”的寓意，是雍正朝“纹饰疏朗而意涵饱满”的典型设计。
此类纹饰并非民间臆造，而是宫廷文化的官方符号：据《清档・雍正七年各作成做活计清档》载，雍正帝曾下旨“将葫芦、蝙蝠纹画于新烧瓷盘，务要清雅”，足见其对该题材的直接干预。
双彩融合技法：
• 彩料制备：使用“珐琅彩料 + 粉彩料”混合配方，如红蝠的“矾红料”加入玻璃白，葫芦的“娇黄料”掺入铅粉，使色彩具备“晕染层次”。
• 彩绘流程：
1.以“赭石色”在青花轮廓内作“明暗打底”（仿西洋光影法）；
2.用“填色笔”分层次填彩：葫芦从“嫩黄→深黄”晕染，红蝠从“翼尖深红→腹底浅红”过渡；
3.枝叶以“头绿（深绿）、二绿（浅绿）”区分阴阳向背，花瓣以“淡紫 + 白”渲染立体感。
二次烧成：温度与气氛的精准控制：
• 彩烧温度：入“彩炉”以 850℃“氧化焰”烧制，既保证彩料稳定附着，又避免釉面与彩料“串色”。
• 款识书写：底款“大清雍正年制”六字双行楷书款，以“青花料”在釉下书写，字体“秀雅规整”，是雍正官窑款的标准范式。
清宫档案记载
《清宫造办处活计档・雍正六年》明确记录：“九江关监督年希尧进呈斗彩葫芦蝙蝠盘一对，奉旨：‘此盘画样甚佳，着照此样再烧造二十对，分赏宗室’”。本品的纹饰、器型与档案记载完全吻合，是雍正朝“御定纹饰”的实物遗存。
