拍品信息
拍品名称
明永乐 内外青花缠枝莲纹撇口碗
年代
明永乐
起拍价
RMB 1,800,000
估值区间
RMB 1800000 - 2600000
尺寸
直径17.3cm
品相
拍品底部有热释光检测打孔
更多信息
来源：
1.香港苏富比2000年5月2日Lot652。
2.北京永乐佳士得2010年11月23日Lot628。
参阅：
1.《孙瀛洲的陶瓷世界》，P64，P65
2.台北故宫博物院藏明永乐青花缠枝花卉纹碗馆藏编号：故瓷010174
在中国陶瓷史上，明永乐一朝堪称青花瓷发展的巅峰极境。随着郑和七下西洋的壮举，优质的苏麻离青料大量输入中原，加之御窑厂不惜工本的烧造，孕育出了胎釉精良、纹饰绚丽、气韵雄浑的永乐青花。本品即为这一时期极具代表性的宫廷御用佳器——青花缠枝莲纹撇口碗，其不仅承载着大明王朝开放兼容的盛世气象，更浓缩了永乐官窑在造型、发色、纹饰三个维度上的最高技艺水准。
此碗器型为经典的撇口、深弧壁、下承圈足。整体造型挺拔而不失圆润，敞口的设计使得碗体呈现出一种向外的张力，而又在腹壁的微妙弧线中收束于底，线条极为流畅优美，尺度把握精准，充分体现了明代早期官窑器物所追求的“骨肉匀停”之美。胎骨坚致细腻，烧结温度极高，扣之当有清越之声。外壁施釉肥厚温润，釉色白中微泛青，如同堆脂般莹润，呈现出永乐时期特有的“甜白釉”底色效果。这种莹润的釉面与后来宣德时期的橘皮釉有着显著区别，更显光洁平净。
本品在纹饰布局上尽显永乐官窑“疏密有致、繁而不乱”的宫廷美学，以进口苏麻离青料满绘纹饰，钴料发色浓翠沉郁，浓处自然沁出铁锈锡斑，深浅晕染层次分明，为永乐官窑青花独有的标志性呈色。青花画工以极具韵律感的波浪形藤蔓串联起数朵盛开的莲花，枝蔓婉转回旋，连绵不绝。值得特别关注的是其内外兼修的装饰手法：外口沿饰有一周精细的回纹边饰，足墙另饰卷草纹，如同画框般将主体画面巧妙包裹；内壁则满绘缠枝花纹，碗心绘以折枝莲花，纹饰之间以青花弦纹隔开，可谓层次分明，尽显华贵而富有秩序感的皇家规制。
缠枝莲在佛教文化中具有极深的渊源，代表着“生生不息、圣洁清雅”。尤为值得称道的是其绘画技法，采用了永宣时期特有的“一笔点画”技法，画师以笔锋的中、侧锋交替使用，笔触自信沉稳，花朵深浅分明，藤蔓一气呵成，毫无滞涩之感。
著名古陶瓷鉴定家、故宫博物院前顾问孙瀛洲先生旧藏一件【明永乐·青花缠枝花纹碗】，与本品别无二致，并收录于《孙瀛洲的陶瓷世界》图录第26号；台北故宫博物院是全球永乐青花瓷的集大成者。其所藏的一件青花缠枝莲纹撇口碗，与本拍品属于完全相同的官样制品。从台北故宫藏品图像可见，其外沿回纹、外壁缠枝莲、足墙卷草纹，以及内壁的满绘缠枝与碗心折枝莲布局，皆与本品如出一辙。台北故宫与孙瀛洲旧藏这两大权威机构的同款递藏，构成了本品“物证+史证”的双重铁证，彻底印证了此种尺寸规范与纹饰组合，正是永乐时期宫廷日用御制瓷的标准官样。
明代初期苏麻离青料存料稀少，窑火把控严苛，完整传世无缺的永乐青花碗存世量极为稀缺。在拍卖及艺术市场中，永乐青花因其极高的历史地位与绝美的艺术价值，一直是***藏家孜孜以求的目标。此器品相基本完好，青花发色纯正，制式、纹饰、釉料皆符合永乐官窑标准，兼具明初御窑***工艺水准、深厚礼制文化内涵与极高学术研究价值，是明代青花收藏门类中不可多得的核心重器。
1.香港苏富比2000年5月2日Lot652。
2.北京永乐佳士得2010年11月23日Lot628。
参阅：
1.《孙瀛洲的陶瓷世界》，P64，P65
2.台北故宫博物院藏明永乐青花缠枝花卉纹碗馆藏编号：故瓷010174
在中国陶瓷史上，明永乐一朝堪称青花瓷发展的巅峰极境。随着郑和七下西洋的壮举，优质的苏麻离青料大量输入中原，加之御窑厂不惜工本的烧造，孕育出了胎釉精良、纹饰绚丽、气韵雄浑的永乐青花。本品即为这一时期极具代表性的宫廷御用佳器——青花缠枝莲纹撇口碗，其不仅承载着大明王朝开放兼容的盛世气象，更浓缩了永乐官窑在造型、发色、纹饰三个维度上的最高技艺水准。
此碗器型为经典的撇口、深弧壁、下承圈足。整体造型挺拔而不失圆润，敞口的设计使得碗体呈现出一种向外的张力，而又在腹壁的微妙弧线中收束于底，线条极为流畅优美，尺度把握精准，充分体现了明代早期官窑器物所追求的“骨肉匀停”之美。胎骨坚致细腻，烧结温度极高，扣之当有清越之声。外壁施釉肥厚温润，釉色白中微泛青，如同堆脂般莹润，呈现出永乐时期特有的“甜白釉”底色效果。这种莹润的釉面与后来宣德时期的橘皮釉有着显著区别，更显光洁平净。
本品在纹饰布局上尽显永乐官窑“疏密有致、繁而不乱”的宫廷美学，以进口苏麻离青料满绘纹饰，钴料发色浓翠沉郁，浓处自然沁出铁锈锡斑，深浅晕染层次分明，为永乐官窑青花独有的标志性呈色。青花画工以极具韵律感的波浪形藤蔓串联起数朵盛开的莲花，枝蔓婉转回旋，连绵不绝。值得特别关注的是其内外兼修的装饰手法：外口沿饰有一周精细的回纹边饰，足墙另饰卷草纹，如同画框般将主体画面巧妙包裹；内壁则满绘缠枝花纹，碗心绘以折枝莲花，纹饰之间以青花弦纹隔开，可谓层次分明，尽显华贵而富有秩序感的皇家规制。
缠枝莲在佛教文化中具有极深的渊源，代表着“生生不息、圣洁清雅”。尤为值得称道的是其绘画技法，采用了永宣时期特有的“一笔点画”技法，画师以笔锋的中、侧锋交替使用，笔触自信沉稳，花朵深浅分明，藤蔓一气呵成，毫无滞涩之感。
著名古陶瓷鉴定家、故宫博物院前顾问孙瀛洲先生旧藏一件【明永乐·青花缠枝花纹碗】，与本品别无二致，并收录于《孙瀛洲的陶瓷世界》图录第26号；台北故宫博物院是全球永乐青花瓷的集大成者。其所藏的一件青花缠枝莲纹撇口碗，与本拍品属于完全相同的官样制品。从台北故宫藏品图像可见，其外沿回纹、外壁缠枝莲、足墙卷草纹，以及内壁的满绘缠枝与碗心折枝莲布局，皆与本品如出一辙。台北故宫与孙瀛洲旧藏这两大权威机构的同款递藏，构成了本品“物证+史证”的双重铁证，彻底印证了此种尺寸规范与纹饰组合，正是永乐时期宫廷日用御制瓷的标准官样。
明代初期苏麻离青料存料稀少，窑火把控严苛，完整传世无缺的永乐青花碗存世量极为稀缺。在拍卖及艺术市场中，永乐青花因其极高的历史地位与绝美的艺术价值，一直是***藏家孜孜以求的目标。此器品相基本完好，青花发色纯正，制式、纹饰、釉料皆符合永乐官窑标准，兼具明初御窑***工艺水准、深厚礼制文化内涵与极高学术研究价值，是明代青花收藏门类中不可多得的核心重器。
常见问题
这件明永乐 内外青花缠枝莲纹撇口碗的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
拍品底部有热释光检测打孔
拍品的尺寸是多少？
直径17.3cm
这件拍品的流传来源是什么？
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2.北京永乐佳士得2010年11月23日Lot628。
2.北京永乐佳士得2010年11月23日Lot628。
可以参阅哪些相关资料？
1.《孙瀛洲的陶瓷世界》，P64，P65
2.台北故宫博物院藏明永乐青花缠枝花卉纹碗馆藏编号：故瓷010174
在中国陶瓷史上，明永乐一朝堪称青花瓷发展的巅峰极境。随着郑和七下西洋的壮举，优质的苏麻离青料大量输入中原，加之御窑厂不惜工本的烧造，孕育出了胎釉精良、纹饰绚丽、气韵雄浑的永乐青花。本品即为这一时期极具代表性的宫廷御用佳器——青花缠枝莲纹撇口碗，其不仅承载着大明王朝开放兼容的盛世气象，更浓缩了永乐官窑在造型、发色、纹饰三个维度上的最高技艺水准。
此碗器型为经典的撇口、深弧壁、下承圈足。整体造型挺拔而不失圆润，敞口的设计使得碗体呈现出一种向外的张力，而又在腹壁的微妙弧线中收束于底，线条极为流畅优美，尺度把握精准，充分体现了明代早期官窑器物所追求的“骨肉匀停”之美。胎骨坚致细腻，烧结温度极高，扣之当有清越之声。外壁施釉肥厚温润，釉色白中微泛青，如同堆脂般莹润，呈现出永乐时期特有的“甜白釉”底色效果。这种莹润的釉面与后来宣德时期的橘皮釉有着显著区别，更显光洁平净。
本品在纹饰布局上尽显永乐官窑“疏密有致、繁而不乱”的宫廷美学，以进口苏麻离青料满绘纹饰，钴料发色浓翠沉郁，浓处自然沁出铁锈锡斑，深浅晕染层次分明，为永乐官窑青花独有的标志性呈色。青花画工以极具韵律感的波浪形藤蔓串联起数朵盛开的莲花，枝蔓婉转回旋，连绵不绝。值得特别关注的是其内外兼修的装饰手法：外口沿饰有一周精细的回纹边饰，足墙另饰卷草纹，如同画框般将主体画面巧妙包裹；内壁则满绘缠枝花纹，碗心绘以折枝莲花，纹饰之间以青花弦纹隔开，可谓层次分明，尽显华贵而富有秩序感的皇家规制。
缠枝莲在佛教文化中具有极深的渊源，代表着“生生不息、圣洁清雅”。尤为值得称道的是其绘画技法，采用了永宣时期特有的“一笔点画”技法，画师以笔锋的中、侧锋交替使用，笔触自信沉稳，花朵深浅分明，藤蔓一气呵成，毫无滞涩之感。
著名古陶瓷鉴定家、故宫博物院前顾问孙瀛洲先生旧藏一件【明永乐·青花缠枝花纹碗】，与本品别无二致，并收录于《孙瀛洲的陶瓷世界》图录第26号；台北故宫博物院是全球永乐青花瓷的集大成者。其所藏的一件青花缠枝莲纹撇口碗，与本拍品属于完全相同的官样制品。从台北故宫藏品图像可见，其外沿回纹、外壁缠枝莲、足墙卷草纹，以及内壁的满绘缠枝与碗心折枝莲布局，皆与本品如出一辙。台北故宫与孙瀛洲旧藏这两大权威机构的同款递藏，构成了本品“物证+史证”的双重铁证，彻底印证了此种尺寸规范与纹饰组合，正是永乐时期宫廷日用御制瓷的标准官样。
明代初期苏麻离青料存料稀少，窑火把控严苛，完整传世无缺的永乐青花碗存世量极为稀缺。在拍卖及艺术市场中，永乐青花因其极高的历史地位与绝美的艺术价值，一直是***藏家孜孜以求的目标。此器品相基本完好，青花发色纯正，制式、纹饰、釉料皆符合永乐官窑标准，兼具明初御窑***工艺水准、深厚礼制文化内涵与极高学术研究价值，是明代青花收藏门类中不可多得的核心重器。
2.台北故宫博物院藏明永乐青花缠枝花卉纹碗馆藏编号：故瓷010174
在中国陶瓷史上，明永乐一朝堪称青花瓷发展的巅峰极境。随着郑和七下西洋的壮举，优质的苏麻离青料大量输入中原，加之御窑厂不惜工本的烧造，孕育出了胎釉精良、纹饰绚丽、气韵雄浑的永乐青花。本品即为这一时期极具代表性的宫廷御用佳器——青花缠枝莲纹撇口碗，其不仅承载着大明王朝开放兼容的盛世气象，更浓缩了永乐官窑在造型、发色、纹饰三个维度上的最高技艺水准。
此碗器型为经典的撇口、深弧壁、下承圈足。整体造型挺拔而不失圆润，敞口的设计使得碗体呈现出一种向外的张力，而又在腹壁的微妙弧线中收束于底，线条极为流畅优美，尺度把握精准，充分体现了明代早期官窑器物所追求的“骨肉匀停”之美。胎骨坚致细腻，烧结温度极高，扣之当有清越之声。外壁施釉肥厚温润，釉色白中微泛青，如同堆脂般莹润，呈现出永乐时期特有的“甜白釉”底色效果。这种莹润的釉面与后来宣德时期的橘皮釉有着显著区别，更显光洁平净。
本品在纹饰布局上尽显永乐官窑“疏密有致、繁而不乱”的宫廷美学，以进口苏麻离青料满绘纹饰，钴料发色浓翠沉郁，浓处自然沁出铁锈锡斑，深浅晕染层次分明，为永乐官窑青花独有的标志性呈色。青花画工以极具韵律感的波浪形藤蔓串联起数朵盛开的莲花，枝蔓婉转回旋，连绵不绝。值得特别关注的是其内外兼修的装饰手法：外口沿饰有一周精细的回纹边饰，足墙另饰卷草纹，如同画框般将主体画面巧妙包裹；内壁则满绘缠枝花纹，碗心绘以折枝莲花，纹饰之间以青花弦纹隔开，可谓层次分明，尽显华贵而富有秩序感的皇家规制。
缠枝莲在佛教文化中具有极深的渊源，代表着“生生不息、圣洁清雅”。尤为值得称道的是其绘画技法，采用了永宣时期特有的“一笔点画”技法，画师以笔锋的中、侧锋交替使用，笔触自信沉稳，花朵深浅分明，藤蔓一气呵成，毫无滞涩之感。
著名古陶瓷鉴定家、故宫博物院前顾问孙瀛洲先生旧藏一件【明永乐·青花缠枝花纹碗】，与本品别无二致，并收录于《孙瀛洲的陶瓷世界》图录第26号；台北故宫博物院是全球永乐青花瓷的集大成者。其所藏的一件青花缠枝莲纹撇口碗，与本拍品属于完全相同的官样制品。从台北故宫藏品图像可见，其外沿回纹、外壁缠枝莲、足墙卷草纹，以及内壁的满绘缠枝与碗心折枝莲布局，皆与本品如出一辙。台北故宫与孙瀛洲旧藏这两大权威机构的同款递藏，构成了本品“物证+史证”的双重铁证，彻底印证了此种尺寸规范与纹饰组合，正是永乐时期宫廷日用御制瓷的标准官样。
明代初期苏麻离青料存料稀少，窑火把控严苛，完整传世无缺的永乐青花碗存世量极为稀缺。在拍卖及艺术市场中，永乐青花因其极高的历史地位与绝美的艺术价值，一直是***藏家孜孜以求的目标。此器品相基本完好，青花发色纯正，制式、纹饰、釉料皆符合永乐官窑标准，兼具明初御窑***工艺水准、深厚礼制文化内涵与极高学术研究价值，是明代青花收藏门类中不可多得的核心重器。
