Lot 1601 清晚期 徐三庚 洛仙紫砂菖蒲盆

清晚期 徐三庚 洛仙紫砂菖蒲盆

RMB 50,000

未知

H8cm；W9.6cm

未知

尺寸：H8cm；W9.6cm
【出版】《砂本无韵》P94，驰瀚美术馆编，人民美术出版社，2014年《玉成墨影》P73，潘敦，西泠印社出版社2014年《闲砂辑略》P213，潘敦，唐人工艺出版社2012年《选择：虚斋存清末玉成窑器物》西泠印社出版社，2024钤印：底款：曼陀华馆篆刻：洛仙 褎海书【传承】唐云旧藏玉成窑诞生于清同治、光绪年间的浙江宁波慈城，由书法名家梅调鼎倡导创立，是继陈曼生“曼生壶”之后，文人紫砂艺术的又一座高峰。“玉成”二字，既取“君子成人之美”的成全之意，也暗喻其作品如美玉般温润纯粹，是文人理想与匠艺精神的完美结晶。作为一座专为文人雅士打造的“小众窑口”，玉成窑的烧造时间不长、存世量稀少，却汇聚了晚清宜兴紫砂名家与海上画派、金石界的顶尖力量：制壶名手何心舟、王东石为器型骨架，梅调鼎、徐三庚、任伯年、胡公寿、虚谷等书画大家为其注入灵魂，形成了“文人出意、匠人造器、金石留痕”的独特创作模式，每一件作品都是孤品级别的文人雅玩。玉成窑器物的核心特点，在于打破了紫砂“匠人为主”的传统，将文人审美推到了极致。此件菖蒲盆可谓玉成窑器物中最为典型、最为特色的存世作品之一。首先在泥料的选择上，玉成窑多采用调砂、粉段工艺，泥质温润如玉，颗粒隐现却肌理细腻，透气性与质感兼具，这件菖蒲盆的段泥材质便是典型代表，经过百年的使用与氧化，表面形成了自然的包浆，更添古雅之气，完美契合菖蒲这种“文房雅草”的气质。其次玉成窑在造型上，摒弃繁复装饰，追求极简线条与实用功能的统一。此器采用了晚清菖蒲盆经典的“直筒带三足托”设计：盆身挺拔周正，线条简洁利落，搭配下方的三足承托，既保证了菖蒲根部的透气排水，又通过三足的稳重感平衡了直筒的挺拔，整体比例和谐，毫无冗余之处。再者，玉成窑的铭刻艺术堪称一绝，是继曼生之后又一座文人壶的丰碑。其以刀代笔，将书法、金石、诗文直接镌刻于器身，刀工爽利如刻碑，字里行间尽显文人风骨。此菖蒲盆器身的铭刻，更是这件作品的灵魂所在。由晚清著名篆刻家、书法家徐三庚所刻的“洛僊”二字，以魏碑体写就，笔画雄健爽利，起笔收刀如斩钉截铁，既有北碑的刚劲雄强，又不失文人书法的灵动气韵。左侧落款“褎海書”，是徐三庚的号“褎海”，字体小巧隽秀，与大字形成鲜明对比，一主一辅、一刚一柔，让整个器身的构图疏密有致，金石气息扑面而来。最后，玉成窑的器物都承载着文人的情志与审美，不趋俗、不媚世，以紫砂为载体，寄托对清雅生活与理想人格的追求。“洛僊”即“洛仙”，“僊”是“仙”的古异体字，指代传说中洛水之畔的神女宓妃，也就是曹植《洛神赋》中“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神。至曹植《洛神赋》问世后，她的形象被赋予了极致的文学美感：“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，成为中国文学史上“美、柔、雅”的终极象征。“洛僊”二字，直接唤起了人们对《洛神赋》中神女形象的联想，而菖蒲这种生于水畔、姿态清雅的植物，恰如洛水之畔的神女，自带一份出尘脱俗的气质，二者相得益彰，让这件花器不再只是种植菖蒲的容器，更成为了“美与雅”的具象化载体。正如文人心中对“清雅避世、坚守本心”的追求，菖蒲生于盆中，不与百花争艳，恰如文人隐于市中，不与世俗同流，这份“清雅自守”的内核，正是玉成窑文人紫砂的精神底色。徐三庚的篆刻以“吴带当风”著称，其刀工兼具“柔媚与刚劲”，这件作品中，“洛僊”二字的转折顿挫，尽显他“以刀为笔”的深厚功力，每一笔的深浅、宽窄都恰到好处，既没有破坏紫砂的质感，又让文字与器型融为一体，成为器物不可分割的一部分。而何心舟的制器技艺，则为这份文人意趣提供了完美的载体：盆壁厚薄均匀，烧制火候精准，器身周正不塌，让徐三庚的铭刻得以完美呈现，真正实现了“器以载文，文以传器”的境界。这件玉成窑“洛僊”菖蒲盆，是晚清文人紫砂艺术的缩影：玉成窑的文人理念、何心舟的匠艺、徐三庚的刀笔、洛神意象的文化内核，在此汇聚成一件跨越百年的雅物。徐三庚 （1826-1890）：清末著名篆刻家。字辛谷，又字诜郭，号金罍、井罍，又号褒海，自号金罍道人、似鱼室主、余粮生、山民，别号翯然散人等，上虞章镇大勤人。工篆隶，与吴让之、赵之谦齐名，能摹刻金石文字，所刻吴皇象书天发神谶尤佳。刻印力追秦、汉，能于邓石如、吴熙载诸家而后，别树一帜。近时篆刻家多宗之。何心舟 字子陶，号韵石、石林、石林居士，斋名曼陀华馆，浙江绍兴人。何氏既是练泥能手又是调砂高手，他所制作的调砂壶质坚砂匀，壶面光滑却透气良好。其作品多与文人雅士合作，与海上画家任伯年、胡公寿、虚谷等常相往来；其中又以与晚清书法家梅调鼎合作的茶壶最具代表性。