Lot 2638 潘天寿 1897-1971 仿八大笔意

潘天寿 1897-1971 仿八大笔意

RMB 6,000,000

RMB 6000000 - 8000000

未知

未知

Pan Tianshou After Bada Shanren
镜心 设色纸本 1961年作
mounted; ink and color on paper
71×45 cm. 28×17 3/4 in. 约2.9平尺
【题识】个山僧喜画鸭，得神情于形似之外，予以指墨写之，观者将以两家风格各不枉雷同否乎，以下脱为字，朱光同志鉴可，六一年初夏，寿。
【印文】潘天寿、阿寿
【鉴藏印】长石斋藏
【出版】1.《光明日报》第2版，潘天寿「谈指头画」配图，1961年8月26日。
2.《名家翰墨•潘天寿翎毛》第27页，香港翰墨轩出版有限公司，1997年10月。
3.《散珍集成•私家藏中国书画》第69页，河北教育出版社，2005年5月。
4.《近现代中国绘画名家名作赏析》第84页，西泠印社出版社，2006年12月。
5.《浙江四大家》第178-179页，西泠印社出版社，2009年2月。
6.《近现代书画精品集（一）》封套，西泠印社出版社，2011年10月。
【说明】1.上款人朱光（1906-1969年），广西博白人，诗人、画家，有「红军才子」之誉。20世纪30年代，先后任延安鲁艺秘书长，朱德司令的秘书。1949年任广州市委副书记兼副市长，1954年任广州市市长，1965年任安徽省委常委、安徽省副省长。50-60年代主政广州期间，组织筹建广州美术馆，且每年都会拨款用于在全国范围内购买书画精品。朱光擅书画，喜收藏，故宫博物院藏马远《水图》卷，即得自他1953的捐赠。拍场亦曾见朱光收藏释出，均得善价。
2.《光明日报》1961年8月26日发表潘天寿属名的阐述其指墨艺术的文章「谈指头画」配图选用本幅作品，可以从侧面说明潘天寿对这幅作品的重视程度，堪称其指墨画的代表作。
谈指头画
指头画起源于清代初年，创始于康熙年间辽阳高且园。李在亭所著《在亭丛书》中说：以指为画，始于高铁岭使君韦之，凡人物禽兽草虫，不假思索，骈指点黟，顷刻数十幅，随意飞动，无不绝人。指头画自高且园创始以后，直到晚清，产生了不少有名的指头画作者。
指头画，有别于毛笔画，自然有它独有的特点，然而缺点也极多。它的缺点，是在表现方面有很大的局限性：
一、我国向用毛笔作画，极为方便。因毛笔有着悠长的历史，制作完善，使用灵便，种类既多，功能各异，可依照各画家、各画种以及性情习惯，随意选择应用。然而指头画，只许用指头作工具，想画细线时，每不能画得太细，要画粗线时，也不易画得很粗。而且画时，绝不能像用毛笔那样地灵活自由。
二、毛笔的笔头，能含较多量的墨和水分。笔尖着纸时，笔内所含的墨和水分，便缓缓地从笔尖流出于纸面上，既不易泛滥，也不易枯竭，可任意画长线条，也可任意画慢线条。又笔头上吸收墨和水的分量少些，可以画枯线条，笔头上吸收墨和水的分量多些，可以画湿线条，都可随意掌握。指头作画，全没有这些条件。因为指头上无法含蓄较多量的墨和水分，蘸一些墨和水分在指头上，指尖一向下，墨和水分就流集在指的尖端而成一点，指尖一着纸，指尖上所有的墨和水分，全都落到纸面上或绢面上去，如所用的是生纸、生绢，必然泛滥，如所用的是熟纸熟绢，墨和水分往往堆积成点，不易干燥。画长线条固然困难，画慢线条也不容易。只得连续不停的蘸墨和水，由短线接成长线，作起画来相当麻烦。
三、在用墨方面，毛笔可在白磁调色盆中调配，浓淡干湿，随调随用。用指头作画，只好先调配几种较浓较淡的墨水，盛在小杯子内，和磨在砚中的浓墨，随画面上的需要，用指蘸用，不能调配，是其缺点。我国绘画，自初唐以后，盛兴水墨画，在用墨方面，发展多种多样的技术方法，如渲、染、擦、积等等，用指头作画，殊难为力。
四、用指头作画，在熟纸熟绢上赋染彩色，尚能勉强进行，但与毛笔相比，大为麻烦。用生纸生绢赋染彩色时，可说很难匀净。故高且园作指画，大多先以墨色为底，墨底画成以后，往往以毛笔代指设色，以开方便之门。（因指头画以赋色为难，应以墨底为重，设色为次。墨底完成后，指头画的风格意趣已全具备于墨底之中，再用毛笔赋染淡色，无妨碍指头画的意趣和风格。故高且园得酌用毛笔着色的办法。）虽高青畴指头画说中，记高且园能用指头作重彩的花鸟人物，极为精工匀净。然而流传到现在的高且园画迹中，却未会看到有重彩的品件。这大概是因重彩的指头画不易画，画得极少，而不容易看到的缘故。
用指头作画，有以上的缺点，也就是说，用毛笔作画，有以上的优点。因此一般人常不免发生疑问：为什么要用不如毛笔方便的指头来作画？指头画的优点是怎样呢？现在谈谈指头画的优点：
一、指头作画，不如毛笔的指挥如意，而且竟是很不听指挥，因此所画的种种，每每似正确非正确，似规则非规则，似生非生，似拙非拙，似精能非精能，易得意到指不到，神到形不到的超脱意境。
二、指头画的线条，平常多用不粗不细的线条，用食指半指半甲侧下。如高青畴所说的：「如玉筋篆文」 圆厚古拙，得天然之趣。
三、指头作画，易于太枯太湿，因此宜于尽量发挥枯墨法、泼墨法、焦墨法、破墨法等，以尽指头画用墨 「黑垂雷雨，干裂秋风」 之长。
四、指头画以指头为工具的缘故，在取材上宜于简古，布局上宜于空灵，运意上适合于不落凡近。
综上所说，指头画的优点与价值，就在独特的工具和极不方便的局限性中，发生滋长而完成它与毛笔画完全不同的独特风格，另辟一绘画的新境地。故指头画到了现在，已经有三百年的历史，仍为群众所欢迎爱好，不被淘汰，也是这个道理。
最后还有一点要说一说，即指头画对于整个传统绘画来说，只能算一小支派，不是一个大主流。但是要在指头画上有所成就，必须学习毛笔画为基础。因为用指头的工具，来打工整规矩的基础，是有困难的。高青畴也说：「笔多任务细，指多写意，然非笔划工细之极，指画不能善写其意」。他曾题他从祖父且园的指头画说：「笔绘尝为指绘掩，须知指笔互相因。」 确是经验之谈。如说不在毛笔画上扎下稳固的基础，而错误地认为指头画可以取巧，可以好奇炫世，是不对的，是不可能有所成就的。
─潘天寿发表于《光明日报》1961年
笔力能扛鼎
潘天寿对于书与画的关系，是有很深研究的，他临池学书，寒暑不辍，其目的不是为了成为一个出色的书法家，而主要是运用书中的笔法，来提高国画线条的骨气和表现能力。从他咏薛稷的诗句中:「尽缘楷法名天下， 画笔能从书笔来」，突出地说明了他非常重视书法在画中所起的重要作用。他的画就是用书笔来作成的，书笔和画笔可以说对他是合二而一，巧妙地凝结成一体。看他的字，无论在用笔、结体、章法、骨力、气韵、意境等方面，就象他的画一样，与他的艺术风格如出一辙。而看他的画，每一笔每一点，都可以找到它从书法中的来历，他最喜欢的屋漏痕、折钗股、锥划沙、印印泥的笔势，给他的绘画提供了特殊的艺术魅力。在他的笔下所以能纵横挥洒，力透纸背，全从书 法中长期锻炼得来。有人说:「 没有潘天寿的书法，就没有潘天寿的绘画。」这话虽然不够全面，因为他的画的艺术成就，不仅仅在于笔墨技法功夫，还有其思想、学术的高度素养，但书法对于他的绘画，确有其重要作用，则是无可置疑的。
本幅作品题跋，运用书法与绘画构成一个整体，自是他的特长，题跋在他的画中，形成了完整的艺术形式，不少平凡的画面，经他题跋后，即成了生动精奇的杰作，而题跋之可贵，则全赖于他的高度的书法造诣，加强国画的特有气氛和无穷的意趣。充分发挥了他的行书特色。由于他博采众长，对艺术有高深的学养，敢于独树门户，书中有画，古中有新，给书法提供了继承革新的良好范例。
潘天寿是近现代传统花鸟画大师中最具特点与个性的。他作画极讲究布局，往往苦心经营，即对六法中「经营位置」的考究。喜取近景，构图别出心裁，出奇制胜。自清初高其佩创「指画」以来，长于此技艺者，惟潘天寿。潘天寿晚年喜作指画，曾言「须以乱头粗服之指趣，写高华纯朴之西子」。作指画时，手指蘸墨不多，要求作画速度快，但还要留得住墨，对画家的技艺是一个很大的考验。《仿八大笔意》即是潘天寿晚年指画精品。画一只刚从水中出来的野鸭，全身水气淋漓之状。画面坡岸从左侧起笔，斜向右方，构成一个不规则四边形。左下角水草与野鸭构成势的连贯，将观者的视线顺着野鸭的眼睛引向远处。整幅画面构图险中有稳，平中有奇。落款充分利用空白，自右向左，既不拥挤亦不稀疏，款下钤一名章，使重心偏向左侧，与画面中将观者视线引出画外取得平衡。
潘天寿诗书画印俱佳，在书法上，他融魏碑、篆隶及颜真卿、黄道周、倪元璐各家于一体，独辟蹊径，自成风貌。本幅落款大小错落，字体融行、草、篆于一体，与画面珠联璧合。「之」字一笔划下，如锥画沙，遒劲有力，个性十足。