Lot 310 清康熙 郎窑红釉摇铃尊

清康熙 郎窑红釉摇铃尊

清康熙

RMB 2,400,000

RMB 2400000 - 3000000

21.5 cm Height

未知

存世康熙御窑郎窑红陈设器多见观音瓶、胆瓶等，而如拍品以摇铃尊为造型者实属罕见，百不见一，可谓寥若晨星。摇铃尊为清康熙时期景德镇御窑厂创烧并盛行的代表性器形之一，因造型取法藏传佛教法器长柄铜铃，形似摇铃，故名。其形制承袭古代铜器与金石之意，又融入康熙朝御窑对于比例、线条与气韵的重新经营，正所谓“器以载道”，于端庄整饬之中见挺拔俊逸。 拍品撇口，长直颈，颈肩转折圆润自然，丰肩圆鼓，腹部下垂渐收，近足处微微内收，底承圈足。整体比例匀称，轮廓舒展挺拔，亭亭玉立而不失厚重沉稳，颇有“端庄杂流丽，刚健含婀娜”之姿。 通体满施郎窑红釉，釉色深沉浓郁，随器身起伏而呈现丰富的色泽变化。长颈处釉色凝练匀净，肩部因釉层积聚而显温润柔和的光泽；腹部红釉浓艳沉着，深浅相间，犹如“晚霞凝于釉面”，又似“丹砂入火，流光内含”。釉面莹润明亮，玻璃质感鲜明，映光之下光华内敛，并不流于浮艳，反而呈现“绚烂之极，归于平淡”的沉静气韵。其色既有宣德宝石红釉的鲜妍，又兼具郎窑红特有的苍润、凝厚与隽永，所谓“宝光内敛，光华不炫”，正可为之写照。 口沿及近足处釉色自然收束，露出洁白胎骨，红白相映，形成清峻而典雅的视觉对照。口沿一周浅色胎骨，近足处釉色垂而不流，显现郎窑红器物“灯草口”“垂足不流”的典型特征。足际积釉微微泛青，局部可见自然窑变与色泽层次，使沉厚的红釉之中透出清润生机，正所谓“入窑一色，出窑万彩”，亦使单色釉表面获得含蓄而丰富的变化。 郎窑红以铜为着色剂，烧造对于窑温、气氛及釉层厚薄均有极高要求，所谓“入窑全凭天意，出窑方见精神”，稍有差池，便易发黑、泛青，或色泽晦暗、釉面生涩。康熙年间，郎廷极督理景德镇御窑事务，在仿烧明代宣德宝石红釉的基础上推陈出新，使铜红釉烧造达到新的高峰。郎窑红或“如初凝牛血”，或“似雨后霁霞”，浓淡深浅随器而变，各具神采。克利夫兰艺术博物馆藏有一件清康熙郎窑红摇铃尊，造型、釉色与拍品如出一辙，可资参阅。拍品轮廓修长而舒展，釉色浓艳而不失含蓄，华美之中自有宁静气度。置于案头，既具有宫廷御瓷的庄严气度，又兼有文房清供的雅静情致，正是“以古为意，以简为贵”的康熙御窑审美精神之体现，为郎窑红釉器中难得的精雅佳作。
来源： 1976年5月5日购自中国香港邵维锡有限公司
纪录： 巴黎苏富比，2012年12月18日，编号199
参阅： 克利夫兰艺术博物馆，编号：1942.677； 《上海博物馆藏康熙瓷图录》，上海博物馆、两木出版社，1998年，页11，图7； 《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》，上海文化出版社，2003年，页63
展览： 保利艺术博物馆，“贡之廊庙光鸿钧——康熙奇珍·郎廷极艺术大展”，2023年，编号6