Lot 8289 余友涵 YU YOUHAN (1943-2023) 2010.05.10 

余友涵 YU YOUHAN (1943-2023) 2010.05.10 

RMB 3,000,000

RMB 3000000 - 4000000

未知

未知

2010年作
布面丙烯
153×153 cm
签名：余友涵（正面）2010.5.10 153×153（侧面）
出版
《余友涵画集（上）》，P196，上海人民美术出版社，2016年版
来源
现藏家得自于香格纳画廊
Painted in 2010
acrylic on canvas
60 1/4×60 1/4 in
signed in Chinese and dated 2010
LITERATURE
2016, Yu Youhan Paintings, Volume I, P196, Shanghai People's Fine Arts Publishing House
PROVENANCE
Acquired from ShanghART Gallery
在反复的思考和实践中，我选择了一个简单的形象——圆，作为画面的主要形象。由于圆的安定感，所以它既可以表现一切事物的“始”，也可以表现一切事物的“终”，并由此寓意“一瞬”和“永恒”；圆型象征着循环的运动，也暗示着收缩与膨胀的运动，所以它表现了一种博大兼容并蓄以及合理、和谐。
—余友涵
余友涵 1943 年生于上海，是中国当代艺术 “85 新潮”的重要参与者，也是少数从未放弃抽象语言的中国艺术家之一。他的创作同时展开在三条线索上：1990 年代以毛泽东肖像与西方流行文化符号并置的政治波普系列，让他在国际舞台获得广泛关注；贯穿整个创作生涯的圆系列抽象，以同心圆、涡旋、重复笔触为语言，是他最具个人辨识度的核心工作，《2010.05.10》(Lot8289) 正属于此列；此外他从未放弃对人体与现实的关注，写实与抽象两条线索在他的实践中并行发展，互为支撑。在西方坐标系中，他的抽象与马克・托比的 "白色书写" 以及波洛克的行动绘画都有形式上的呼应，但底层逻辑截然不同 —— 他不崇尚偶然性的神话，他的重复是有意为之的冥想式劳动，更接近东方修行的气质：在无数次相似的动作中，抵达某种澄净的精神状态。这一点，与他长期研习中国书法与篆刻的经历密切相关。
本件作品《2010.05.10》(Lot8289) 153×153cm 的正方形画布，几乎构成一个完美的等量场域。第一眼看去，那些密集的短笔触像是某种生物的皮肤纹理，像指纹，像年轮，又像气旋的卫星云图——数以百计的橙红色块以顺时针的方式向画面中心螺旋收拢，又在底部向外扩散弥漫，整个画面处于一种持续的、不可停歇的旋转之中。你很难确定它究竟是在向内塌缩，还是在向外爆炸。这种模糊性，正是余友涵最擅长制造的视觉张力。
这件作品中，每个笔触单元约为两到四厘米宽，带有微微的弧度，方向随螺旋轨迹而偏转。仔细看，没有任何两块完全相同：颜色深浅各异，边缘或清晰或模糊，有些甚至带着丙烯自然流淌留下的细线。那些垂直向下的滴痕，像雨，像时间，打破了旋转结构的封闭感，为画面引入了重力与偶然性。这种笔触结构让人联想到塞尚处理苹果的方式,用无数个局部的真实累积成整体的真实。余友涵不描绘任何对象，但他在描绘行动本身：每一笔都是一次选择，一次呼吸，一次存在的印记。
《2010.05.10》(Lot8289) 的螺旋结构并非即兴而为。余友涵曾坦言他的抽象创作有严格的内在逻辑，有时甚至需要在动笔前进行长时间的构思与计划。从宏观来看，整体是一个顺时针涡旋，中心略偏向画面上方，整体形态接近一个被压扁的圆形气旋；往中层细看，螺旋并非连续的线条，而是由数圈 "笔触带" 构成，每圈之间留有细微间隔，类似树木年轮或地质截面，这些间隔赋予旋转以节律，使画面的运动感不显机械；再深入到每一个笔触单元，其方向、大小与颜色都在微量变化，服从于所在位置的螺旋切线，同时保留着手工操作的自然误差。正是这些 “误差”，让整件作品充满了生命体征而非电脑程序的冷漠精确。
整件作品以暖橙红为主调，这是余友涵抽象系列的标志性色域，但色彩远比第一眼丰富得多。画面上部边缘，黄绿与草绿的笔触零散出现，像嫩芽从灼热的土壤边缘钻出；中部沉入螺旋核心的铁灰与蓝黑，像炉子深处的灰烬；右下角大片裸露的粉白底子，像云层被风吹开的缝隙；底部边缘，橙黄与草绿的零星笔触又重新浮现，悄悄呼应着画面上方。这种色彩布局并非随机，而是在暖、热、暗、冷、再暖的循环中完成了一次完整的呼吸。余友涵没有借助冷暖强烈对立的西方古典法则，而是在同一色温内部制造微妙的温差，这种克制反而产生了更为内敛的震撼力。尤其是那片右下角的留白，是整幅画面密度最高的漩涡释放压力的出口，也是观者视线得以短暂停歇的唯一角落。没有这片空白，整幅画将令人窒息。
这件作品命名的方式本身也值得驻留片刻 —— 余友涵直接以完成日期作为标题，这是他抽象系列一贯的命名策略。拒绝给作品一个暗示性的名字，观者便无法依赖文字引导，只能直面画面本身。更深一层，时间在这里成为内容本身：2010 年 5 月 10 日这一天，是这件作品存在的全部依据，它记录的不是某个事件或情感，而是那一天艺术家与画布之间发生的全部。这种命名方式如同工厂的生产批号，带着一种朴素的诚实 —— 没有神话，没有灵感降临的戏剧性，只有那一天，他坐下来，画完了这幅画。
《2010.05.10》(Lot8289) 是一件越看越安静的作品。初见时，那密集的橙红漩涡是压迫的、热烈的，甚至有些令人焦虑。但当你停留足够长的时间，会发现画面内部有一种极为稳定的呼吸节律 —— 螺旋在转，但不失控；色彩在燃烧，但有边界；滴痕在流淌，但重力是安全的。余友涵用这块 153×153cm 的正方形画布，构建了一个自足的宇宙。它不指向任何画面之外的事物，不讲述任何故事，不传递任何信息，只是存在着，并且邀请你也存在于这个当下片刻。这，或许就是抽象绘画最古老也最纯粹的功能。