拍品信息
拍品名称
清康熙 臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊
年代
清康熙
起拍价
RMB 2,600,000
估值区间
RMB 2600000 - 3500000
尺寸
直径12cm
品相
品相基本良好
更多信息
「大清康熙年制」六字三行楷书款
出版：
1.《闲居养志──传统文人雅玩清赏》，鸿禧美术馆，页56
2.《中国近现代书画与清代陶瓷展》，出光美术馆，图149
3.《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1991年，页272-273
来源：鸿禧美术馆珍藏
参阅：香港佳士得2025年5月2日，Lot0916.
熙朝文房之冠，臧窑绝艺之珍
有清一代，康熙御窑不仅以恢弘大气的龙纹重器著称，更在文房用具的烧造上达到旷古烁今的艺术巅峰。文房用器虽体量小巧，却承载着帝王书房雅趣与极致工艺，素有“小器大样”之说。本品——清康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊，即为熙朝臧窑御窑文房佳器中的典范之作。其造型独特、发色上佳、纹饰清丽，兼之款识端正，完美诠释了康熙中期御窑制瓷风格大变革下的巅峰审美。
一、 溯源臧窑：工艺文献的双重实证
欲论此器之贵，必先明其窑口。康熙朝御窑厂在经历明末战乱后，于康熙中期（约康熙二十年至二十七年）由工部虞衡司郎中臧应选督理窑务，史称“臧窑”。据清代蓝浦《景德镇陶录》明确载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”本品正完美契合此记载。
本品之归属臧窑，绝非空穴来风。其最核心的工艺特征在于“釉里红”与“釉上五彩”的跨工艺结合。釉里红为高温铜红，烧制难度极大，素有“千窑一宝”之誉；而釉上绿彩则为低温彩绘。臧窑时期正值御窑技术复苏与突破的关键期，窑工敢于打破高温釉与低温彩的壁垒，将此二法融于一器，且发色如此稳定鲜艳，这正是臧窑“技冠当世”的绝佳实物印证。
二、 形制考究：仿生与实用的完美融合
马蹄尊，因整体形似倒置的马蹄而得名，为康熙朝经典文房水盂造型，常作研墨时滴水之用。耿宝昌先生在其巨著《明清瓷器鉴定》中明确考证，马蹄尊分为小口与广口两类，本品正属广口制式，便于储水与取用。
细观本品，唇口束颈，肩腹外张，线条流畅而饱满。其内挖圈足，足端露胎，可见胎骨坚白细腻，足见臧窑时期高岭土淘洗之纯净。通体施以透明釉，釉面光洁清亮，温润如玉，抚之光滑若绢。这种对胎釉极致纯净的追求，正是臧窑“土坯细腻，质莹薄”的经典外在表征，为其精彩的彩绘提供了最佳的“瓷面”。
三、绝艺鉴真：双株并蒂，釉里红与绿彩的绝妙合奏
本品最核心的审美价值，在于其“釉里红”与“釉上绿彩”相结合的跨工艺装饰手法。尊外壁一侧以釉里红加绿彩绘就并蒂而生的折枝花卉。画中两株花卉同枝并立，花冠硕大、风姿绰约。
这里尤其值得关注的是双花的色彩处理。 与以往常见的一朵釉里红、一朵矾红的搭配不同，本品两株花卉皆以高温釉里红绘制。虽同出一料，但因窑火温度与铜红料在胎体上分布的微妙差异，呈现出深浅两种不同的红韵——一朵发色深沉内敛，如秋日丹砂；另一朵则晕散灵动，明丽娇艳。两者交相辉映，既无低温矾红的人工感，又兼具釉里红古拙与鲜活的双重韵味。
花叶与花枝的处理亦独具匠心。画师先以浓淡有致的墨线精细勾勒出枝叶的轮廓与叶脉，再覆以浓淡有别的釉上绿彩。这种做法摒弃了褐彩的厚重，仅以绿彩晕染，使枝叶显得格外娇嫩新鲜，充满生机。高温釉下红与低温釉上绿的搭配，红绿相映，互为烘托，将折枝花卉的鲜活姿态展现得淋漓尽致。
四、 款识佐证：与“八大码”同源的皇家密码
此器的窑口归属，还得益于其底部的款识。本品底部青花书“大清康熙年製”六字三行楷书款，笔致遒劲挺拔，结体严谨，顿挫有力。
学界公认，此款识与康熙朝著名的名品——豇豆红釉“八大码”（指豇豆红釉的八种经典造型：柳叶瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等）所署款识如出一辙。经北京故宫博物院及景德镇陶瓷考古研究所考证，这些带有此类特定书写风格的器物，绝大部分均属臧窑或康熙中期御窑厂同期之产物。由此可断，本品正是与“八大码”同属臧窑时期的经典文房重器。
此外，关于本品与臧窑的归属，最坚实的支撑来自于清代文献与工艺特点的互证。据蓝浦《景德镇陶录》明确记载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”这段文字仿佛是为本品量身定制的注脚。
本品完美印证了“诸色兼备”与“釉里红及五彩见长”的特征。釉里红作为高温铜红釉，自明代宣德后便难烧，至明末几乎断烧，而臧窑在此时不仅成功恢复，还将双朵釉里红与釉上绿彩同施一器，且发色稳定、层次分明，这对窑火的温度控制、彩料的配方以及烧制工序的衔接要求极高，稍有不慎便会前功尽弃。此件器物能做到双花发色沉稳与灵动兼具，绿彩枝叶鲜嫩清润，毫无俗艳之气，唯有在臧应选督窑时期，凭借朝廷倾力支持下的顶级工匠团队方能实现。因此，无论从实物工艺特征，还是传世文献记载来看，本品皆属臧窑精品无疑。
五、 传世稀珍：公私收藏参阅
检索海内外公私收藏，此类康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊留存极为稀少，足见其珍。在海外典藏中，最为著名的莫属大英博物馆大维德基金会，该例著录于苏玫瑰（Rosemary Scott）所著《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Ware in the Percival David Foundation of Chinese Art》（伦敦，1991年）图版B706号；此外，瑞士日内瓦的鲍氏东方艺术馆亦珍藏一例，见于John Ayers所著《Chinese Ceramics in The Baur Collection》第2册（伦敦，1991年）图版148号。
在国内，上海博物馆藏有一例，著录于《上海博物馆藏康熙瓷图录》（香港，1998年）图版84号；同时，本品也曾现身于东京《景德镇千年展》（2006年，图版31号）这一重大国际展览，足见其学术分量。
值得一提的是，巴黎吉美博物馆所藏一例构图相对繁复，以蓝、紫彩额外多绘了两朵月季。相比之下，本品的“留白”处理更为舒朗，更符合中国文人画“计白当黑”的清雅审美。除马蹄尊外，相同纹饰亦见于“苹果尊”造型，如故宫博物院藏例（《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》1989年，图版24号）；以及徐氏艺术馆旧藏。这一系列收藏记录，共同佐证了此品种在当今学术界与艺术品市场的显赫地位。
综上所述，本品不仅造型简洁大方，构图舒朗，釉里红发色沉稳，釉上彩描画精细；更透过其绝妙的“釉里红+五彩”工艺，严谨的底款，以及《景德镇陶录》等文献的印证，极具说服力地证明了其纯正的“臧窑”血脉。它承载着康熙中期御窑复兴的辉煌历史，兼具皇家贵气与文人气韵，实乃不可多得的收藏典范，倍加珍视。
出版：
1.《闲居养志──传统文人雅玩清赏》，鸿禧美术馆，页56
2.《中国近现代书画与清代陶瓷展》，出光美术馆，图149
3.《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1991年，页272-273
来源：鸿禧美术馆珍藏
参阅：香港佳士得2025年5月2日，Lot0916.
熙朝文房之冠，臧窑绝艺之珍
有清一代，康熙御窑不仅以恢弘大气的龙纹重器著称，更在文房用具的烧造上达到旷古烁今的艺术巅峰。文房用器虽体量小巧，却承载着帝王书房雅趣与极致工艺，素有“小器大样”之说。本品——清康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊，即为熙朝臧窑御窑文房佳器中的典范之作。其造型独特、发色上佳、纹饰清丽，兼之款识端正，完美诠释了康熙中期御窑制瓷风格大变革下的巅峰审美。
一、 溯源臧窑：工艺文献的双重实证
欲论此器之贵，必先明其窑口。康熙朝御窑厂在经历明末战乱后，于康熙中期（约康熙二十年至二十七年）由工部虞衡司郎中臧应选督理窑务，史称“臧窑”。据清代蓝浦《景德镇陶录》明确载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”本品正完美契合此记载。
本品之归属臧窑，绝非空穴来风。其最核心的工艺特征在于“釉里红”与“釉上五彩”的跨工艺结合。釉里红为高温铜红，烧制难度极大，素有“千窑一宝”之誉；而釉上绿彩则为低温彩绘。臧窑时期正值御窑技术复苏与突破的关键期，窑工敢于打破高温釉与低温彩的壁垒，将此二法融于一器，且发色如此稳定鲜艳，这正是臧窑“技冠当世”的绝佳实物印证。
二、 形制考究：仿生与实用的完美融合
马蹄尊，因整体形似倒置的马蹄而得名，为康熙朝经典文房水盂造型，常作研墨时滴水之用。耿宝昌先生在其巨著《明清瓷器鉴定》中明确考证，马蹄尊分为小口与广口两类，本品正属广口制式，便于储水与取用。
细观本品，唇口束颈，肩腹外张，线条流畅而饱满。其内挖圈足，足端露胎，可见胎骨坚白细腻，足见臧窑时期高岭土淘洗之纯净。通体施以透明釉，釉面光洁清亮，温润如玉，抚之光滑若绢。这种对胎釉极致纯净的追求，正是臧窑“土坯细腻，质莹薄”的经典外在表征，为其精彩的彩绘提供了最佳的“瓷面”。
三、绝艺鉴真：双株并蒂，釉里红与绿彩的绝妙合奏
本品最核心的审美价值，在于其“釉里红”与“釉上绿彩”相结合的跨工艺装饰手法。尊外壁一侧以釉里红加绿彩绘就并蒂而生的折枝花卉。画中两株花卉同枝并立，花冠硕大、风姿绰约。
这里尤其值得关注的是双花的色彩处理。 与以往常见的一朵釉里红、一朵矾红的搭配不同，本品两株花卉皆以高温釉里红绘制。虽同出一料，但因窑火温度与铜红料在胎体上分布的微妙差异，呈现出深浅两种不同的红韵——一朵发色深沉内敛，如秋日丹砂；另一朵则晕散灵动，明丽娇艳。两者交相辉映，既无低温矾红的人工感，又兼具釉里红古拙与鲜活的双重韵味。
花叶与花枝的处理亦独具匠心。画师先以浓淡有致的墨线精细勾勒出枝叶的轮廓与叶脉，再覆以浓淡有别的釉上绿彩。这种做法摒弃了褐彩的厚重，仅以绿彩晕染，使枝叶显得格外娇嫩新鲜，充满生机。高温釉下红与低温釉上绿的搭配，红绿相映，互为烘托，将折枝花卉的鲜活姿态展现得淋漓尽致。
四、 款识佐证：与“八大码”同源的皇家密码
此器的窑口归属，还得益于其底部的款识。本品底部青花书“大清康熙年製”六字三行楷书款，笔致遒劲挺拔，结体严谨，顿挫有力。
学界公认，此款识与康熙朝著名的名品——豇豆红釉“八大码”（指豇豆红釉的八种经典造型：柳叶瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等）所署款识如出一辙。经北京故宫博物院及景德镇陶瓷考古研究所考证，这些带有此类特定书写风格的器物，绝大部分均属臧窑或康熙中期御窑厂同期之产物。由此可断，本品正是与“八大码”同属臧窑时期的经典文房重器。
此外，关于本品与臧窑的归属，最坚实的支撑来自于清代文献与工艺特点的互证。据蓝浦《景德镇陶录》明确记载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”这段文字仿佛是为本品量身定制的注脚。
本品完美印证了“诸色兼备”与“釉里红及五彩见长”的特征。釉里红作为高温铜红釉，自明代宣德后便难烧，至明末几乎断烧，而臧窑在此时不仅成功恢复，还将双朵釉里红与釉上绿彩同施一器，且发色稳定、层次分明，这对窑火的温度控制、彩料的配方以及烧制工序的衔接要求极高，稍有不慎便会前功尽弃。此件器物能做到双花发色沉稳与灵动兼具，绿彩枝叶鲜嫩清润，毫无俗艳之气，唯有在臧应选督窑时期，凭借朝廷倾力支持下的顶级工匠团队方能实现。因此，无论从实物工艺特征，还是传世文献记载来看，本品皆属臧窑精品无疑。
五、 传世稀珍：公私收藏参阅
检索海内外公私收藏，此类康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊留存极为稀少，足见其珍。在海外典藏中，最为著名的莫属大英博物馆大维德基金会，该例著录于苏玫瑰（Rosemary Scott）所著《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Ware in the Percival David Foundation of Chinese Art》（伦敦，1991年）图版B706号；此外，瑞士日内瓦的鲍氏东方艺术馆亦珍藏一例，见于John Ayers所著《Chinese Ceramics in The Baur Collection》第2册（伦敦，1991年）图版148号。
在国内，上海博物馆藏有一例，著录于《上海博物馆藏康熙瓷图录》（香港，1998年）图版84号；同时，本品也曾现身于东京《景德镇千年展》（2006年，图版31号）这一重大国际展览，足见其学术分量。
值得一提的是，巴黎吉美博物馆所藏一例构图相对繁复，以蓝、紫彩额外多绘了两朵月季。相比之下，本品的“留白”处理更为舒朗，更符合中国文人画“计白当黑”的清雅审美。除马蹄尊外，相同纹饰亦见于“苹果尊”造型，如故宫博物院藏例（《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》1989年，图版24号）；以及徐氏艺术馆旧藏。这一系列收藏记录，共同佐证了此品种在当今学术界与艺术品市场的显赫地位。
综上所述，本品不仅造型简洁大方，构图舒朗，釉里红发色沉稳，釉上彩描画精细；更透过其绝妙的“釉里红+五彩”工艺，严谨的底款，以及《景德镇陶录》等文献的印证，极具说服力地证明了其纯正的“臧窑”血脉。它承载着康熙中期御窑复兴的辉煌历史，兼具皇家贵气与文人气韵，实乃不可多得的收藏典范，倍加珍视。
常见问题
这件清康熙 臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
品相基本良好
拍品的尺寸是多少？
直径12cm
这件拍品的流传来源是什么？
鸿禧美术馆珍藏
有哪些出版物收录了这件拍品？
1.《闲居养志──传统文人雅玩清赏》，鸿禧美术馆，页56
2.《中国近现代书画与清代陶瓷展》，出光美术馆，图149
3.《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1991年，页272-273
2.《中国近现代书画与清代陶瓷展》，出光美术馆，图149
3.《中国历代陶瓷选集》，鸿禧美术馆，1991年，页272-273
可以参阅哪些相关资料？
香港佳士得2025年5月2日，Lot0916.
熙朝文房之冠，臧窑绝艺之珍
有清一代，康熙御窑不仅以恢弘大气的龙纹重器著称，更在文房用具的烧造上达到旷古烁今的艺术巅峰。文房用器虽体量小巧，却承载着帝王书房雅趣与极致工艺，素有“小器大样”之说。本品——清康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊，即为熙朝臧窑御窑文房佳器中的典范之作。其造型独特、发色上佳、纹饰清丽，兼之款识端正，完美诠释了康熙中期御窑制瓷风格大变革下的巅峰审美。
一、 溯源臧窑：工艺文献的双重实证
欲论此器之贵，必先明其窑口。康熙朝御窑厂在经历明末战乱后，于康熙中期（约康熙二十年至二十七年）由工部虞衡司郎中臧应选督理窑务，史称“臧窑”。据清代蓝浦《景德镇陶录》明确载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”本品正完美契合此记载。
本品之归属臧窑，绝非空穴来风。其最核心的工艺特征在于“釉里红”与“釉上五彩”的跨工艺结合。釉里红为高温铜红，烧制难度极大，素有“千窑一宝”之誉；而釉上绿彩则为低温彩绘。臧窑时期正值御窑技术复苏与突破的关键期，窑工敢于打破高温釉与低温彩的壁垒，将此二法融于一器，且发色如此稳定鲜艳，这正是臧窑“技冠当世”的绝佳实物印证。
二、 形制考究：仿生与实用的完美融合
马蹄尊，因整体形似倒置的马蹄而得名，为康熙朝经典文房水盂造型，常作研墨时滴水之用。耿宝昌先生在其巨著《明清瓷器鉴定》中明确考证，马蹄尊分为小口与广口两类，本品正属广口制式，便于储水与取用。
细观本品，唇口束颈，肩腹外张，线条流畅而饱满。其内挖圈足，足端露胎，可见胎骨坚白细腻，足见臧窑时期高岭土淘洗之纯净。通体施以透明釉，釉面光洁清亮，温润如玉，抚之光滑若绢。这种对胎釉极致纯净的追求，正是臧窑“土坯细腻，质莹薄”的经典外在表征，为其精彩的彩绘提供了最佳的“瓷面”。
三、绝艺鉴真：双株并蒂，釉里红与绿彩的绝妙合奏
本品最核心的审美价值，在于其“釉里红”与“釉上绿彩”相结合的跨工艺装饰手法。尊外壁一侧以釉里红加绿彩绘就并蒂而生的折枝花卉。画中两株花卉同枝并立，花冠硕大、风姿绰约。
这里尤其值得关注的是双花的色彩处理。 与以往常见的一朵釉里红、一朵矾红的搭配不同，本品两株花卉皆以高温釉里红绘制。虽同出一料，但因窑火温度与铜红料在胎体上分布的微妙差异，呈现出深浅两种不同的红韵——一朵发色深沉内敛，如秋日丹砂；另一朵则晕散灵动，明丽娇艳。两者交相辉映，既无低温矾红的人工感，又兼具釉里红古拙与鲜活的双重韵味。
花叶与花枝的处理亦独具匠心。画师先以浓淡有致的墨线精细勾勒出枝叶的轮廓与叶脉，再覆以浓淡有别的釉上绿彩。这种做法摒弃了褐彩的厚重，仅以绿彩晕染，使枝叶显得格外娇嫩新鲜，充满生机。高温釉下红与低温釉上绿的搭配，红绿相映，互为烘托，将折枝花卉的鲜活姿态展现得淋漓尽致。
四、 款识佐证：与“八大码”同源的皇家密码
此器的窑口归属，还得益于其底部的款识。本品底部青花书“大清康熙年製”六字三行楷书款，笔致遒劲挺拔，结体严谨，顿挫有力。
学界公认，此款识与康熙朝著名的名品——豇豆红釉“八大码”（指豇豆红釉的八种经典造型：柳叶瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等）所署款识如出一辙。经北京故宫博物院及景德镇陶瓷考古研究所考证，这些带有此类特定书写风格的器物，绝大部分均属臧窑或康熙中期御窑厂同期之产物。由此可断，本品正是与“八大码”同属臧窑时期的经典文房重器。
此外，关于本品与臧窑的归属，最坚实的支撑来自于清代文献与工艺特点的互证。据蓝浦《景德镇陶录》明确记载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”这段文字仿佛是为本品量身定制的注脚。
本品完美印证了“诸色兼备”与“釉里红及五彩见长”的特征。釉里红作为高温铜红釉，自明代宣德后便难烧，至明末几乎断烧，而臧窑在此时不仅成功恢复，还将双朵釉里红与釉上绿彩同施一器，且发色稳定、层次分明，这对窑火的温度控制、彩料的配方以及烧制工序的衔接要求极高，稍有不慎便会前功尽弃。此件器物能做到双花发色沉稳与灵动兼具，绿彩枝叶鲜嫩清润，毫无俗艳之气，唯有在臧应选督窑时期，凭借朝廷倾力支持下的顶级工匠团队方能实现。因此，无论从实物工艺特征，还是传世文献记载来看，本品皆属臧窑精品无疑。
五、 传世稀珍：公私收藏参阅
检索海内外公私收藏，此类康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊留存极为稀少，足见其珍。在海外典藏中，最为著名的莫属大英博物馆大维德基金会，该例著录于苏玫瑰（Rosemary Scott）所著《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Ware in the Percival David Foundation of Chinese Art》（伦敦，1991年）图版B706号；此外，瑞士日内瓦的鲍氏东方艺术馆亦珍藏一例，见于John Ayers所著《Chinese Ceramics in The Baur Collection》第2册（伦敦，1991年）图版148号。
在国内，上海博物馆藏有一例，著录于《上海博物馆藏康熙瓷图录》（香港，1998年）图版84号；同时，本品也曾现身于东京《景德镇千年展》（2006年，图版31号）这一重大国际展览，足见其学术分量。
值得一提的是，巴黎吉美博物馆所藏一例构图相对繁复，以蓝、紫彩额外多绘了两朵月季。相比之下，本品的“留白”处理更为舒朗，更符合中国文人画“计白当黑”的清雅审美。除马蹄尊外，相同纹饰亦见于“苹果尊”造型，如故宫博物院藏例（《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》1989年，图版24号）；以及徐氏艺术馆旧藏。这一系列收藏记录，共同佐证了此品种在当今学术界与艺术品市场的显赫地位。
综上所述，本品不仅造型简洁大方，构图舒朗，釉里红发色沉稳，釉上彩描画精细；更透过其绝妙的“釉里红+五彩”工艺，严谨的底款，以及《景德镇陶录》等文献的印证，极具说服力地证明了其纯正的“臧窑”血脉。它承载着康熙中期御窑复兴的辉煌历史，兼具皇家贵气与文人气韵，实乃不可多得的收藏典范，倍加珍视。
熙朝文房之冠，臧窑绝艺之珍
有清一代，康熙御窑不仅以恢弘大气的龙纹重器著称，更在文房用具的烧造上达到旷古烁今的艺术巅峰。文房用器虽体量小巧，却承载着帝王书房雅趣与极致工艺，素有“小器大样”之说。本品——清康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊，即为熙朝臧窑御窑文房佳器中的典范之作。其造型独特、发色上佳、纹饰清丽，兼之款识端正，完美诠释了康熙中期御窑制瓷风格大变革下的巅峰审美。
一、 溯源臧窑：工艺文献的双重实证
欲论此器之贵，必先明其窑口。康熙朝御窑厂在经历明末战乱后，于康熙中期（约康熙二十年至二十七年）由工部虞衡司郎中臧应选督理窑务，史称“臧窑”。据清代蓝浦《景德镇陶录》明确载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”本品正完美契合此记载。
本品之归属臧窑，绝非空穴来风。其最核心的工艺特征在于“釉里红”与“釉上五彩”的跨工艺结合。釉里红为高温铜红，烧制难度极大，素有“千窑一宝”之誉；而釉上绿彩则为低温彩绘。臧窑时期正值御窑技术复苏与突破的关键期，窑工敢于打破高温釉与低温彩的壁垒，将此二法融于一器，且发色如此稳定鲜艳，这正是臧窑“技冠当世”的绝佳实物印证。
二、 形制考究：仿生与实用的完美融合
马蹄尊，因整体形似倒置的马蹄而得名，为康熙朝经典文房水盂造型，常作研墨时滴水之用。耿宝昌先生在其巨著《明清瓷器鉴定》中明确考证，马蹄尊分为小口与广口两类，本品正属广口制式，便于储水与取用。
细观本品，唇口束颈，肩腹外张，线条流畅而饱满。其内挖圈足，足端露胎，可见胎骨坚白细腻，足见臧窑时期高岭土淘洗之纯净。通体施以透明釉，釉面光洁清亮，温润如玉，抚之光滑若绢。这种对胎釉极致纯净的追求，正是臧窑“土坯细腻，质莹薄”的经典外在表征，为其精彩的彩绘提供了最佳的“瓷面”。
三、绝艺鉴真：双株并蒂，釉里红与绿彩的绝妙合奏
本品最核心的审美价值，在于其“釉里红”与“釉上绿彩”相结合的跨工艺装饰手法。尊外壁一侧以釉里红加绿彩绘就并蒂而生的折枝花卉。画中两株花卉同枝并立，花冠硕大、风姿绰约。
这里尤其值得关注的是双花的色彩处理。 与以往常见的一朵釉里红、一朵矾红的搭配不同，本品两株花卉皆以高温釉里红绘制。虽同出一料，但因窑火温度与铜红料在胎体上分布的微妙差异，呈现出深浅两种不同的红韵——一朵发色深沉内敛，如秋日丹砂；另一朵则晕散灵动，明丽娇艳。两者交相辉映，既无低温矾红的人工感，又兼具釉里红古拙与鲜活的双重韵味。
花叶与花枝的处理亦独具匠心。画师先以浓淡有致的墨线精细勾勒出枝叶的轮廓与叶脉，再覆以浓淡有别的釉上绿彩。这种做法摒弃了褐彩的厚重，仅以绿彩晕染，使枝叶显得格外娇嫩新鲜，充满生机。高温釉下红与低温釉上绿的搭配，红绿相映，互为烘托，将折枝花卉的鲜活姿态展现得淋漓尽致。
四、 款识佐证：与“八大码”同源的皇家密码
此器的窑口归属，还得益于其底部的款识。本品底部青花书“大清康熙年製”六字三行楷书款，笔致遒劲挺拔，结体严谨，顿挫有力。
学界公认，此款识与康熙朝著名的名品——豇豆红釉“八大码”（指豇豆红釉的八种经典造型：柳叶瓶、莱菔尊、太白尊、苹果尊等）所署款识如出一辙。经北京故宫博物院及景德镇陶瓷考古研究所考证，这些带有此类特定书写风格的器物，绝大部分均属臧窑或康熙中期御窑厂同期之产物。由此可断，本品正是与“八大码”同属臧窑时期的经典文房重器。
此外，关于本品与臧窑的归属，最坚实的支撑来自于清代文献与工艺特点的互证。据蓝浦《景德镇陶录》明确记载：“康熙年臧窑，厂器也。土坯细腻，质莹薄，诸色兼备，尤以釉里红及五彩见长。”这段文字仿佛是为本品量身定制的注脚。
本品完美印证了“诸色兼备”与“釉里红及五彩见长”的特征。釉里红作为高温铜红釉，自明代宣德后便难烧，至明末几乎断烧，而臧窑在此时不仅成功恢复，还将双朵釉里红与釉上绿彩同施一器，且发色稳定、层次分明，这对窑火的温度控制、彩料的配方以及烧制工序的衔接要求极高，稍有不慎便会前功尽弃。此件器物能做到双花发色沉稳与灵动兼具，绿彩枝叶鲜嫩清润，毫无俗艳之气，唯有在臧应选督窑时期，凭借朝廷倾力支持下的顶级工匠团队方能实现。因此，无论从实物工艺特征，还是传世文献记载来看，本品皆属臧窑精品无疑。
五、 传世稀珍：公私收藏参阅
检索海内外公私收藏，此类康熙臧窑五彩釉里红折枝花马蹄尊留存极为稀少，足见其珍。在海外典藏中，最为著名的莫属大英博物馆大维德基金会，该例著录于苏玫瑰（Rosemary Scott）所著《Illustrated Catalogue of Qing Enamelled Ware in the Percival David Foundation of Chinese Art》（伦敦，1991年）图版B706号；此外，瑞士日内瓦的鲍氏东方艺术馆亦珍藏一例，见于John Ayers所著《Chinese Ceramics in The Baur Collection》第2册（伦敦，1991年）图版148号。
在国内，上海博物馆藏有一例，著录于《上海博物馆藏康熙瓷图录》（香港，1998年）图版84号；同时，本品也曾现身于东京《景德镇千年展》（2006年，图版31号）这一重大国际展览，足见其学术分量。
值得一提的是，巴黎吉美博物馆所藏一例构图相对繁复，以蓝、紫彩额外多绘了两朵月季。相比之下，本品的“留白”处理更为舒朗，更符合中国文人画“计白当黑”的清雅审美。除马蹄尊外，相同纹饰亦见于“苹果尊”造型，如故宫博物院藏例（《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》1989年，图版24号）；以及徐氏艺术馆旧藏。这一系列收藏记录，共同佐证了此品种在当今学术界与艺术品市场的显赫地位。
综上所述，本品不仅造型简洁大方，构图舒朗，釉里红发色沉稳，釉上彩描画精细；更透过其绝妙的“釉里红+五彩”工艺，严谨的底款，以及《景德镇陶录》等文献的印证，极具说服力地证明了其纯正的“臧窑”血脉。它承载着康熙中期御窑复兴的辉煌历史，兼具皇家贵气与文人气韵，实乃不可多得的收藏典范，倍加珍视。
