Lot 820 明 磁州窑花叶开光牡丹莲奔鹿梅瓶

明 磁州窑花叶开光牡丹莲奔鹿梅瓶

RMB 9

未知

高：28.4cm；腹直径：19.7cm；足直径：10.7cm

口沿爆釉，腹部轻微剥釉，底部微磕

年代：明
尺寸：高：28.4cm；腹直径：19.7cm；足直径：10.7cm
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品相：口沿爆釉，腹部轻微剥釉，底部微磕
拍品介绍：本品圆口平折，端肩，直腹下收，圈足，轮廓简明、利落，造型尚存该时期遗貌。周身作白地黑剔刻装饰，肩、胫均覆以几何化的莲叶纹，器腹设三处海棠式开光并分填三景，各作瑞鹿、牡丹及莲花。鹿音“禄”，意加官进爵；牡丹国色，则寓富贵荣华；莲花一花四叶，合为一束，古名“一把莲”，有夫妻同心，家室和睦之寓，又祝“连生贵子”，子孙绵延。开光间填饰卷草，用以拱衬三景，并在视觉上将分开的三景和联贯通，合为一贺，作功名富贵、天伦连绵之意。此瓶铺陈华丽，虽装饰繁缛，但疏密有致，构图得宜，并无拥塞之感。特别肩、腹、胫三分，上下连贯，作S型分布，如灯屏旋转，更增动感。瓶身色彩鲜明，黑白明晦，先声夺人，其刻工娴熟，行刀不假思索，劲爽豪快，心手相一，强烈的视觉冲击之后，又引人游目于线、面之间，徐徐入胜，展示出该时期瓷器在清淡含蓄之外，快意豪畅的又一面向。磁州窑的黑白花装饰工艺多样，包括剔刻、剔划、刻划等，并以剔刻工艺最为复杂，有单色剔刻、白地黑剔刻、黑地白剔刻等数种。其中，制作白地黑剔刻时，需先于器表施白色化妆土，复罩以黑色色料，再用工具刻划纹样，并将纹样外的黑色色料小心剔除，露出下面的白色土层，最后罩盖透明釉，入窑烧造。因此，要求匠人在剔刻时，既不能含糊不清，又不能用力过猛，戳破白色色地，总以眼明手快、心神稳健者为佳。剔划、刻划等工艺则相对较为简便，即在白色化妆土上，以黑色色料绘画纹样，再施刀刻划局部细节。北宋末年，黑白剔刻技术臻于巅峰，宋金战争以后，磁州窑虽兴盛仍复从前，但黑白剔刻工艺日渐罕有，剔划、刻划等工艺成为主流。磁州窑是宋金时河北最兴盛的窑场之一，行销广泛，尤以化妆土白瓷与黑白花装饰影响最广，不但北方诸窑多有仿效，福建、广东尚存末裔，乃至高丽，犹有余音，可见一时隆盛。然而，如此盛极一时的名窑，却在此后的八百余年中逐渐掩没，虽偶有评价，但声名不显，这与古代相对单一的陶瓷鉴赏观有关。至民国初年，因北宋钜鹿古城重现人间，遗址发现大量磁州窑瓷器，包括化妆土白瓷、黑白花、色釉等，特别黑白花瓷，其鲜明夺目，前所未见，一时震惊海宇内外，“磁州热”由是席卷藏界，不独国人热衷，日本、欧洲、美国等地藏家亦蜂拥而至，致使钜鹿宋瓷大量流失海外，同时，磁州窑百年的鉴藏、研究历程，也自此开启（图820-1）。自磁州窑“发现”百年以来，名品迭出，最负盛名者，即美国纳尔逊博物馆所藏盘龙纹大瓶（图820-2），及日本白鹤美术馆所藏飞鱼纹梅瓶（图820-3），此两例即相传出土于钜鹿宋城，后者世人亦多以“龙”纹目之。无论如何，以黑白花剔刻工艺装饰动物的器例十分罕有，且多工艺精良，因此无不被视为名品。如一绿釉剔刻兔纹小罐，高仅11cm，亦三面开光，填饰卷草，装饰设计与本品相似，其一面剔刻兔纹，另有鸟、犬各一，分饰于三面开光中，特别之处在于该罐的透明釉之上，又低温烘烧一层绿色釉，翠莹润亮（图820-4）。此例曾属美国克拉克夫人旧藏，后入日本MOA美术馆收藏，历经展出，被视为北宋磁州窑的代表作之一。此外，英国大英博物馆藏熊纹枕，日本出光美术馆的山鹊纹枕，以及分藏于伦敦Eskenazi、台北鸿禧美术馆的两件猫蝶纹枕等，各以动物小景装饰枕面，如今皆享誉国际，人所乐道。瑞鹿之外，本品更将磁州窑最为经典的牡丹、莲花，汇于一身，且均独立成景，各擅胜场，如此精彩构设，绝无仅有。与本品牡丹纹相似者，可见日本政府指定的“重要文化财”，收藏于永青文库的折枝牡丹纹梅瓶（图820-5），身姿修长，器腹上下双行装饰，折枝牡丹错落其上，是同类作品中细腻、优雅的代表；另可比较者，见日本静嘉堂文库收藏之折枝牡丹纹枕，以及曾为日本户栗美术馆所有，后为美国爱莲堂收藏的折枝牡丹纹罐（图820-6）。相较之下，束莲纹器例更为少有，例若美国华盛顿国家亚洲艺术博物馆所藏品，卷口瓶式，周身盘以束莲，鲜明昳丽（图820-7）；再若上海博物馆所藏束莲纹枕，构图与本品相似。以本品装饰之精彩，纹饰之丰富，工艺之精湛，均堪为该时期磁州窑的代表作品。加之品相完好，较诸它例，更难能可贵。百年以来，世事变迁，磁州窑名品逐渐沉淀，多数归入馆藏，不复释出，可流通者当以此为最。
图820-1
图820-2
图820-3
图820-4
图820-5
图820-6
图820-7