Lot 132 十四世纪 红阎魔敌唐卡

十四世纪 红阎魔敌唐卡

十四世纪

RMB 200,000

RMB 200000 - 300000

53*45.5cm（画芯）；82*59cm（整体）

未知

说明：此幅唐卡主尊为红阎摩敌，面庞忿怒，双目圆睁，上身赤裸，肌体粗壮，头戴华丽的五骷髅冠，耳边结扇形耳缯。怀抱明妃金刚伯达里佛母，明妃左腿缠绕红阎摩敌腰身。红阎摩敌右手高举过顶，挥舞一根人头杖，左手持嘎巴拉碗，下身着虎皮短裙，身上以白色细线勾勒出璎珞与身严，十分华丽；足踏蓝身死神，以展立姿态站立于红色公牛之上，下承莲花座，画师利用色彩的深浅和冷暖创造出鲜明的层次，使得莲座色彩绚丽的同时富有立体透视效果，时代特色十分鲜明，主尊身后绽放出硕大暗红的火焰，其下为墨蓝色的背景，其上都绘有卷草纹，其余上师及眷属神灵依次整齐排列于四周的格子之中，画面下方最右侧为供养僧众。整幅唐卡画风古拙，技法质朴，构图形式是西藏早期唐卡构图的标准式样，唐卡左上两位神灵分别为金刚持和大成就者毗卢巴，明确了此幅唐卡的传承体系应属于萨迦派，13—14世纪时，萨迦派在元朝中央政权的强力支持下，势力范围得到了迅猛扩张，藏西地区后期的雕塑和绘画上都能反映出萨迦派14世纪前后对西藏西部宗教发展的深刻影响。 纵观整幅唐卡，在色彩上以暖色调为主，充满了大面积暗红色的运用，以及平涂技法的使用，色彩之间区分明显，画面沉稳大气、庄重肃穆，展现了早期唐卡的设色传统，与晚期唐卡鲜艳明亮的色彩选取形成了鲜明的差别，突出了神灵的威严与庄重；卷草纹饰充斥于整幅唐卡画面，与尼泊尔绘画艺术一脉相承。尼泊尔艺术家早在13世纪之前藏中的艺术创作中就颇具影响力，随着12世纪中期帕拉王朝的覆灭，13世纪前后，尼泊尔艺术逐渐在西藏蔓延，萨迦派的大量唐卡都由纽瓦尔艺术家制作，他们以高超的技艺和强大的适应能力，创造出极具生命力的形象，在藏传佛教美学上开创了一个崭新的时代，对整个西藏绘画产生了至关重要的影响。而由于萨迦派的威望和尼泊尔艺术对整个元朝的影响，到了14世纪末至15世纪，尼泊尔艺术最终在西藏有了更广泛的吸引力。 相比帕拉风格来说，尼泊尔艺术家的创作构图自由，装饰性更强，具有图案化的效果，各种卷草纹样在尼泊尔艺术中出现的频率极高，他们喜欢在红地上绘出红色的卷草纹，在蓝地上绘出暗蓝色的卷草，最后常用黑色线条勾勒主体和装饰物，以突出画面主体。同时，尼泊尔绘画中有更多弧形线条和圆的造型，人物脸型偏圆，头部硕大，下巴尖削，眉眼上挑，五官集中，脸部比例更像儿童。身躯壮硕而挺拔，四肢粗壮而有力，正如此幅主尊，形象与14世纪前后萨迦寺、夏鲁寺的壁画与造像极为一致，展现出元代造像的艺术气韵。主尊右上供养人的形象也极为突出，几何折角的鬓角线、外披大氅盖住双膝的造型样式，均为13世纪前后上师唐卡的常见形式，同时上师呈两两相对的坐姿形式，这种对坐的形式可追溯至12世纪，而在13—14世纪的西藏尤其流行，表达了藏传佛教信徒对上师的无比崇敬和对密法传承的重视。 同时，我们也要看到此幅唐卡在展现出较多尼泊尔风格绘画特点之外，还蕴涵着非常明显的西藏本土绘画的表现手法，在主尊周围环绕着诸多供瓶，白色、青色也被大量运用于这些饰物之上，使整幅唐卡予人观感更为明亮雅丽。整幅唐卡包含着华丽的细节，富有活力的构图，温暖丰富的色彩，以及活泼变化的装饰，显示了多种艺术风格混合的风格，是西藏14世纪前后典型的画风，也印证了此幅唐卡的时代。唐卡背面还在每位神灵相应的位置书写藏文种子字，足见此幅唐卡的宗教艺术价值和珍贵程度。
展览： 般若光华—中国古代唐卡与佛像艺术，2015年
出版： 般若光华—中国古代唐卡与佛像艺术，2015年，页82，图版053
产地/风格： 西藏 尼藏风格
材质： 布面矿物胶彩