2014年作
布面油彩
250×250 cm
签名:2014 恩利(正面)树林(3)250×250cm 2014 张恩利(背面)
出版
《张恩利》,P238,上海当代艺术博物馆 & 上海文化出版社,2020年版
Painted in 2014
oil on canvas
98 3/8×98 3/8 in
signed in Chinese and dated 2014
LITERATURE
2020, Zhang Enli, P238, Power Station of Art & Shanghai Culture Publishing House
在中国当代艺术的图谱中,张恩利是一位独特的“异类”。当同时代的许多艺术家致力于宏大的社会学批判、政治波普的符号消费,或是沉溺于图像狂欢时,张恩利却选择将目光死死地锚定在那些最日常、最容易被忽略的“客体”上。从早期的水桶、纸箱、皮管子,到后来的树木、线条与抽象空间,他以一种近乎苦行僧式的专注,剥离了物象表层的社会学叙事,转而挖掘其背后深藏的物质性与精神重力。
“树系列”始于2002年,最开始他的画面中往往只出现一棵形单影只、相对孤立的小树,带有某种静物画式的审视感;而到了后期,这些单体的树木逐渐蔓延、繁衍,最终演变成为了漫天蔽日的树林。张恩利认为树不是风景,而是肖像,每一棵树在不同情境下都有各自的表情。
本件是张恩利“树系列”中典型的大尺幅之作。画面以深沉的靛蓝为主调,树冠层层叠叠向上涌动几乎占满整个画面,只在顶部留出一线灰白的喘息。张恩利没有描绘树的全貌,而是将视角逼近树丛内部,让观者仿佛置身其中,这种构图上的压迫感是他惯用的手法,刻意消解了人与自然之间的安全距离。站在远处观看,画面中间有一条缓缓流淌的河浜,张恩利模糊了河流的具体形态,用一种含蓄的手法使河流融入在树林之中,成为和谐统一的画面。
这种将自然之物“人格化”的倾向,恰恰契合了中国人独有的生命观与宇宙观。在中国古代绘画传统中,树木往往不仅仅是山水的点缀,它如同戏剧中的主角一样,承担着传递文人风骨与精神气节的核心功能。本件作品让人联想到中国古代山水名家范宽和文徵明的画卷,范宽画的树雄健厚重,与张恩利所画绵密的树叶相似,《树林(3)》(Lot8286) 中虽然使用了大尺幅和相对粗粝的笔触,但整幅作品在宏大的体量下,却奇迹般地流露出一种静雅、内敛、幽深的文人气质。那种在靛蓝色调中氤氲开来的宁静,与文徵明浅绛或小青绿山水中的闲适雅致形成了精神上的内在契合。
笔触是这幅画最有力量的地方。深蓝与黑色反复叠压,间或有白色颜料从底层透出,形成一种呼吸感。几根枯枝以书法般的线条横出画面,轻盈而果断,与厚重的树冠形成强烈的质感对比,是整幅画中最具张力的细节。书法之美与油画笔触在树叶、枝条自如舒卷中获得自然而奔放的表现。
张恩利的树不是风景画意义上的自然描绘,而是一种存在状态的隐喻,茂密、无序、难以穿透,却又充满生命能量。这件2014年的作品正处于他树系列创作的成熟阶段,色彩克制而内敛,去掉了早期的叙事性,只剩下纯粹的物质感与空间压力,是其风格高度凝练的体现。