Lot 6572 明 龙泉窑青釉弦纹瓶
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| 拍卖公司 | 北京保利 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年07月20日 |
拍品信息
拍品名称
明 龙泉窑青釉弦纹瓶
起拍价
RMB 1,380,000
估值区间
RMB 1380000 - 2380000
尺寸
未知
品相
未知
更多信息
备注：
• 日本冈崎家族旧藏
出版：
• 《冈崎家所藏品入扎》，大正十四年（1925年），京都美术俱乐部
H32 cm
玉骨冰肌 静水流深
这件南宋龙泉窑粉青釉盘口弦纹瓶，通体一色澄净，无一丝瑕疵，是南宋龙泉窑鼎盛时期大窑核心产区的巅峰之作。它以极简的线条、如玉的釉色，完美诠释了宋人“绚烂之极，归于平淡”的美学追求；又因跨海流传，成为 18-19 世纪日本“砧青瓷”收藏热潮中最受推崇的器型，被日本茶道与花道界尊为“青釉笋形瓶”，与五岛美术馆、鹿苑寺金阁、根津美术馆的馆藏名品同列。其出身于日本名门冈崎家族旧藏，流传有序，是兼具顶级工艺水准、纯粹东方美学与跨文化传承价值的稀世珍品。
南宋理学语境
中国瓷器发展至南宋，进入了一个以单色釉为最高追求的时代。这种审美转向，与南宋理学“存天理、灭人欲”的哲学思想密不可分。理学家主张“格物致知”，追求内心的宁静与自省，反映在艺术上，便是摒弃一切繁复的装饰，以纯净的釉色和简约的线条，传递宇宙的本真与精神的自由。
龙泉窑在南宋迎来了它的黄金时代。地处浙南山区的龙泉，拥有得天独厚的瓷土资源和山林燃料，南渡的北方工匠带来了先进的制瓷技术，与本地传统融合，创造出了独步天下的粉青、梅子青釉色。这种釉色不同于越窑的青黄，也不同于耀州窑的青灰，它温润如玉，含蓄内敛，恰好契合了南宋文人“君子比德于玉”的理想。
这件弦纹瓶正是这种审美理想的完美化身。它没有任何多余的装饰，仅以几道简洁的弦纹分割器身，通体施纯净的粉青釉，如冰似玉，浑然天成。观之令人心平气和，杂念顿消，仿佛置身于江南的烟雨山水之中，获得一种超越世俗的精神愉悦。这种“一色胜万色”的美学境界，是中国古代瓷器艺术的最高成就，也是宋人留给后世最宝贵的精神财富。
极致工艺追求
在南宋龙泉窑的传世品中，如此大件、如此完美无瑕的弦纹瓶极为罕见。它的诞生，需要工匠对制瓷的每一个环节都做到极致的把控，任何一点微小的失误，都会导致前功尽弃。
（一）厚釉如玉的烧制奇迹
这件器物的釉色是典型的南宋粉青，釉层肥厚，质感温润，呈现出一种柔和的乳浊光泽，如同上好的和田玉。为了达到这种效果，工匠采用了三次素烧、四次施釉的复杂工艺：先将成型的胎体低温素烧，增加其强度；然后反复淋釉，每次施釉后都要晾干，再进行下一次施釉；最后在 1250℃左右的还原焰中高温烧成。
这种工艺的废品率极高。厚釉在高温下极易流淌堆积，导致足部粘窑、口沿脱釉；胎釉膨胀系数的细微差异，也会导致釉面开裂。而这件器物釉面匀净如镜，没有任何缩釉、针孔、流釉的痕迹，釉色均匀一致，从口沿到底足，没有丝毫色差，堪称南宋厚釉工艺的典范。
（二）极简线条的精准把控
器物的造型简洁而富有韵律感：盘口外撇，边缘圆润；长颈挺拔，上饰三道等距的弦纹；扁圆腹饱满而不臃肿，肩部饰两道弦纹；圈足外撇，稳稳托住器身。整体比例协调，线条流畅，多一分则肥，少一分则瘦，达到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的完美境界。
颈部和肩部的弦纹，不仅是装饰，更是结构上的需要。它们增加了颈部的强度，防止烧制时变形；同时又以横向的线条打破了长颈的单调感，使整个器型富有节奏变化。弦纹的深浅、间距都经过精心设计，恰到好处，既不突兀，也不模糊，与釉色完美融合。
（三）完美品相的稀缺性
南宋龙泉窑的大件器物，由于烧成难度大，大多存在或多或少的瑕疵。故宫博物院、上海博物馆收藏的同类弦纹瓶，或多或少都有缩釉、窑缝或修复的痕迹。而这件器物历经八百余年风雨，依然完整如新，釉光莹润，没有任何损伤，这在传世南宋龙泉窑器物中是极为罕见的，足以证明它在当时就是百里挑一的精品。
18-19 世纪日本的“砧青瓷”崇拜
龙泉青瓷最晚在南宋时期就已传入日本，被日本人称为“砧青瓷”。“砧”字的由来，一说是因为龙泉青瓷的釉色如同捶打衣物的砧石般青润；另一说是因为日本茶道创始人千利休曾用一件龙泉青瓷砧状花器，从此得名。
18-19 世纪的江户时代，随着日本茶道文化的鼎盛，引发了一场持续两百多年的“砧青瓷”收藏狂热。日本的大名、富商和茶道宗师，不惜重金跨海收购南宋龙泉青瓷，一件精品的价格甚至超过同等重量的黄金。他们尤其推崇南宋龙泉的素雅之美，认为其温润内敛的气质，与茶道“和、敬、清、寂”的精神完美契合。
在众多龙泉器型中，这种盘口弦纹瓶最受日本人喜爱，他们将其称为“青釉笋形瓶”，因为其造型酷似破土而出的竹笋，象征着生机与纯净。日本各大美术馆和寺庙都以收藏这种瓶为荣：
• 五岛美术馆藏有一件南宋龙泉青釉笋形瓶，被列为重要文化财，是该馆的镇馆之宝之一；
• 日本京都鹿苑寺（金阁寺）藏有一件同款瓶，是室町时代足利义满将军的旧藏，至今仍作为重要的寺宝保存；
• 根津美术馆藏有两件南宋龙泉弦纹瓶，是初代根津嘉一郎的珍藏，常年在常设展中展出。
这件冈崎家族旧藏的弦纹瓶，品质甚至超过了上述部分馆藏名品。冈崎家族是日本近代著名的文化家族，世代收藏中国古代艺术品，尤其以宋元青瓷闻名。这件器物在冈崎家族珍藏了近百年，从未公开露面，此次释出，是市场上难得一见的顶级南宋龙泉珍品。
• 日本冈崎家族旧藏
出版：
• 《冈崎家所藏品入扎》，大正十四年（1925年），京都美术俱乐部
H32 cm
玉骨冰肌 静水流深
这件南宋龙泉窑粉青釉盘口弦纹瓶，通体一色澄净，无一丝瑕疵，是南宋龙泉窑鼎盛时期大窑核心产区的巅峰之作。它以极简的线条、如玉的釉色，完美诠释了宋人“绚烂之极，归于平淡”的美学追求；又因跨海流传，成为 18-19 世纪日本“砧青瓷”收藏热潮中最受推崇的器型，被日本茶道与花道界尊为“青釉笋形瓶”，与五岛美术馆、鹿苑寺金阁、根津美术馆的馆藏名品同列。其出身于日本名门冈崎家族旧藏，流传有序，是兼具顶级工艺水准、纯粹东方美学与跨文化传承价值的稀世珍品。
南宋理学语境
中国瓷器发展至南宋，进入了一个以单色釉为最高追求的时代。这种审美转向，与南宋理学“存天理、灭人欲”的哲学思想密不可分。理学家主张“格物致知”，追求内心的宁静与自省，反映在艺术上，便是摒弃一切繁复的装饰，以纯净的釉色和简约的线条，传递宇宙的本真与精神的自由。
龙泉窑在南宋迎来了它的黄金时代。地处浙南山区的龙泉，拥有得天独厚的瓷土资源和山林燃料，南渡的北方工匠带来了先进的制瓷技术，与本地传统融合，创造出了独步天下的粉青、梅子青釉色。这种釉色不同于越窑的青黄，也不同于耀州窑的青灰，它温润如玉，含蓄内敛，恰好契合了南宋文人“君子比德于玉”的理想。
这件弦纹瓶正是这种审美理想的完美化身。它没有任何多余的装饰，仅以几道简洁的弦纹分割器身，通体施纯净的粉青釉，如冰似玉，浑然天成。观之令人心平气和，杂念顿消，仿佛置身于江南的烟雨山水之中，获得一种超越世俗的精神愉悦。这种“一色胜万色”的美学境界，是中国古代瓷器艺术的最高成就，也是宋人留给后世最宝贵的精神财富。
极致工艺追求
在南宋龙泉窑的传世品中，如此大件、如此完美无瑕的弦纹瓶极为罕见。它的诞生，需要工匠对制瓷的每一个环节都做到极致的把控，任何一点微小的失误，都会导致前功尽弃。
（一）厚釉如玉的烧制奇迹
这件器物的釉色是典型的南宋粉青，釉层肥厚，质感温润，呈现出一种柔和的乳浊光泽，如同上好的和田玉。为了达到这种效果，工匠采用了三次素烧、四次施釉的复杂工艺：先将成型的胎体低温素烧，增加其强度；然后反复淋釉，每次施釉后都要晾干，再进行下一次施釉；最后在 1250℃左右的还原焰中高温烧成。
这种工艺的废品率极高。厚釉在高温下极易流淌堆积，导致足部粘窑、口沿脱釉；胎釉膨胀系数的细微差异，也会导致釉面开裂。而这件器物釉面匀净如镜，没有任何缩釉、针孔、流釉的痕迹，釉色均匀一致，从口沿到底足，没有丝毫色差，堪称南宋厚釉工艺的典范。
（二）极简线条的精准把控
器物的造型简洁而富有韵律感：盘口外撇，边缘圆润；长颈挺拔，上饰三道等距的弦纹；扁圆腹饱满而不臃肿，肩部饰两道弦纹；圈足外撇，稳稳托住器身。整体比例协调，线条流畅，多一分则肥，少一分则瘦，达到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的完美境界。
颈部和肩部的弦纹，不仅是装饰，更是结构上的需要。它们增加了颈部的强度，防止烧制时变形；同时又以横向的线条打破了长颈的单调感，使整个器型富有节奏变化。弦纹的深浅、间距都经过精心设计，恰到好处，既不突兀，也不模糊，与釉色完美融合。
（三）完美品相的稀缺性
南宋龙泉窑的大件器物，由于烧成难度大，大多存在或多或少的瑕疵。故宫博物院、上海博物馆收藏的同类弦纹瓶，或多或少都有缩釉、窑缝或修复的痕迹。而这件器物历经八百余年风雨，依然完整如新，釉光莹润，没有任何损伤，这在传世南宋龙泉窑器物中是极为罕见的，足以证明它在当时就是百里挑一的精品。
18-19 世纪日本的“砧青瓷”崇拜
龙泉青瓷最晚在南宋时期就已传入日本，被日本人称为“砧青瓷”。“砧”字的由来，一说是因为龙泉青瓷的釉色如同捶打衣物的砧石般青润；另一说是因为日本茶道创始人千利休曾用一件龙泉青瓷砧状花器，从此得名。
18-19 世纪的江户时代，随着日本茶道文化的鼎盛，引发了一场持续两百多年的“砧青瓷”收藏狂热。日本的大名、富商和茶道宗师，不惜重金跨海收购南宋龙泉青瓷，一件精品的价格甚至超过同等重量的黄金。他们尤其推崇南宋龙泉的素雅之美，认为其温润内敛的气质，与茶道“和、敬、清、寂”的精神完美契合。
在众多龙泉器型中，这种盘口弦纹瓶最受日本人喜爱，他们将其称为“青釉笋形瓶”，因为其造型酷似破土而出的竹笋，象征着生机与纯净。日本各大美术馆和寺庙都以收藏这种瓶为荣：
• 五岛美术馆藏有一件南宋龙泉青釉笋形瓶，被列为重要文化财，是该馆的镇馆之宝之一；
• 日本京都鹿苑寺（金阁寺）藏有一件同款瓶，是室町时代足利义满将军的旧藏，至今仍作为重要的寺宝保存；
• 根津美术馆藏有两件南宋龙泉弦纹瓶，是初代根津嘉一郎的珍藏，常年在常设展中展出。
这件冈崎家族旧藏的弦纹瓶，品质甚至超过了上述部分馆藏名品。冈崎家族是日本近代著名的文化家族，世代收藏中国古代艺术品，尤其以宋元青瓷闻名。这件器物在冈崎家族珍藏了近百年，从未公开露面，此次释出，是市场上难得一见的顶级南宋龙泉珍品。
常见问题
这件明 龙泉窑青釉弦纹瓶的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
有哪些出版物收录了这件拍品？
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玉骨冰肌 静水流深
这件南宋龙泉窑粉青釉盘口弦纹瓶，通体一色澄净，无一丝瑕疵，是南宋龙泉窑鼎盛时期大窑核心产区的巅峰之作。它以极简的线条、如玉的釉色，完美诠释了宋人“绚烂之极，归于平淡”的美学追求；又因跨海流传，成为 18-19 世纪日本“砧青瓷”收藏热潮中最受推崇的器型，被日本茶道与花道界尊为“青釉笋形瓶”，与五岛美术馆、鹿苑寺金阁、根津美术馆的馆藏名品同列。其出身于日本名门冈崎家族旧藏，流传有序，是兼具顶级工艺水准、纯粹东方美学与跨文化传承价值的稀世珍品。
南宋理学语境
中国瓷器发展至南宋，进入了一个以单色釉为最高追求的时代。这种审美转向，与南宋理学“存天理、灭人欲”的哲学思想密不可分。理学家主张“格物致知”，追求内心的宁静与自省，反映在艺术上，便是摒弃一切繁复的装饰，以纯净的釉色和简约的线条，传递宇宙的本真与精神的自由。
龙泉窑在南宋迎来了它的黄金时代。地处浙南山区的龙泉，拥有得天独厚的瓷土资源和山林燃料，南渡的北方工匠带来了先进的制瓷技术，与本地传统融合，创造出了独步天下的粉青、梅子青釉色。这种釉色不同于越窑的青黄，也不同于耀州窑的青灰，它温润如玉，含蓄内敛，恰好契合了南宋文人“君子比德于玉”的理想。
这件弦纹瓶正是这种审美理想的完美化身。它没有任何多余的装饰，仅以几道简洁的弦纹分割器身，通体施纯净的粉青釉，如冰似玉，浑然天成。观之令人心平气和，杂念顿消，仿佛置身于江南的烟雨山水之中，获得一种超越世俗的精神愉悦。这种“一色胜万色”的美学境界，是中国古代瓷器艺术的最高成就，也是宋人留给后世最宝贵的精神财富。
极致工艺追求
在南宋龙泉窑的传世品中，如此大件、如此完美无瑕的弦纹瓶极为罕见。它的诞生，需要工匠对制瓷的每一个环节都做到极致的把控，任何一点微小的失误，都会导致前功尽弃。
（一）厚釉如玉的烧制奇迹
这件器物的釉色是典型的南宋粉青，釉层肥厚，质感温润，呈现出一种柔和的乳浊光泽，如同上好的和田玉。为了达到这种效果，工匠采用了三次素烧、四次施釉的复杂工艺：先将成型的胎体低温素烧，增加其强度；然后反复淋釉，每次施釉后都要晾干，再进行下一次施釉；最后在 1250℃左右的还原焰中高温烧成。
这种工艺的废品率极高。厚釉在高温下极易流淌堆积，导致足部粘窑、口沿脱釉；胎釉膨胀系数的细微差异，也会导致釉面开裂。而这件器物釉面匀净如镜，没有任何缩釉、针孔、流釉的痕迹，釉色均匀一致，从口沿到底足，没有丝毫色差，堪称南宋厚釉工艺的典范。
（二）极简线条的精准把控
器物的造型简洁而富有韵律感：盘口外撇，边缘圆润；长颈挺拔，上饰三道等距的弦纹；扁圆腹饱满而不臃肿，肩部饰两道弦纹；圈足外撇，稳稳托住器身。整体比例协调，线条流畅，多一分则肥，少一分则瘦，达到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的完美境界。
颈部和肩部的弦纹，不仅是装饰，更是结构上的需要。它们增加了颈部的强度，防止烧制时变形；同时又以横向的线条打破了长颈的单调感，使整个器型富有节奏变化。弦纹的深浅、间距都经过精心设计，恰到好处，既不突兀，也不模糊，与釉色完美融合。
（三）完美品相的稀缺性
南宋龙泉窑的大件器物，由于烧成难度大，大多存在或多或少的瑕疵。故宫博物院、上海博物馆收藏的同类弦纹瓶，或多或少都有缩釉、窑缝或修复的痕迹。而这件器物历经八百余年风雨，依然完整如新，釉光莹润，没有任何损伤，这在传世南宋龙泉窑器物中是极为罕见的，足以证明它在当时就是百里挑一的精品。
18-19 世纪日本的“砧青瓷”崇拜
龙泉青瓷最晚在南宋时期就已传入日本，被日本人称为“砧青瓷”。“砧”字的由来，一说是因为龙泉青瓷的釉色如同捶打衣物的砧石般青润；另一说是因为日本茶道创始人千利休曾用一件龙泉青瓷砧状花器，从此得名。
18-19 世纪的江户时代，随着日本茶道文化的鼎盛，引发了一场持续两百多年的“砧青瓷”收藏狂热。日本的大名、富商和茶道宗师，不惜重金跨海收购南宋龙泉青瓷，一件精品的价格甚至超过同等重量的黄金。他们尤其推崇南宋龙泉的素雅之美，认为其温润内敛的气质，与茶道“和、敬、清、寂”的精神完美契合。
在众多龙泉器型中，这种盘口弦纹瓶最受日本人喜爱，他们将其称为“青釉笋形瓶”，因为其造型酷似破土而出的竹笋，象征着生机与纯净。日本各大美术馆和寺庙都以收藏这种瓶为荣：
• 五岛美术馆藏有一件南宋龙泉青釉笋形瓶，被列为重要文化财，是该馆的镇馆之宝之一；
• 日本京都鹿苑寺（金阁寺）藏有一件同款瓶，是室町时代足利义满将军的旧藏，至今仍作为重要的寺宝保存；
• 根津美术馆藏有两件南宋龙泉弦纹瓶，是初代根津嘉一郎的珍藏，常年在常设展中展出。
这件冈崎家族旧藏的弦纹瓶，品质甚至超过了上述部分馆藏名品。冈崎家族是日本近代著名的文化家族，世代收藏中国古代艺术品，尤其以宋元青瓷闻名。这件器物在冈崎家族珍藏了近百年，从未公开露面，此次释出，是市场上难得一见的顶级南宋龙泉珍品。
H32 cm
玉骨冰肌 静水流深
这件南宋龙泉窑粉青釉盘口弦纹瓶，通体一色澄净，无一丝瑕疵，是南宋龙泉窑鼎盛时期大窑核心产区的巅峰之作。它以极简的线条、如玉的釉色，完美诠释了宋人“绚烂之极，归于平淡”的美学追求；又因跨海流传，成为 18-19 世纪日本“砧青瓷”收藏热潮中最受推崇的器型，被日本茶道与花道界尊为“青釉笋形瓶”，与五岛美术馆、鹿苑寺金阁、根津美术馆的馆藏名品同列。其出身于日本名门冈崎家族旧藏，流传有序，是兼具顶级工艺水准、纯粹东方美学与跨文化传承价值的稀世珍品。
南宋理学语境
中国瓷器发展至南宋，进入了一个以单色釉为最高追求的时代。这种审美转向，与南宋理学“存天理、灭人欲”的哲学思想密不可分。理学家主张“格物致知”，追求内心的宁静与自省，反映在艺术上，便是摒弃一切繁复的装饰，以纯净的釉色和简约的线条，传递宇宙的本真与精神的自由。
龙泉窑在南宋迎来了它的黄金时代。地处浙南山区的龙泉，拥有得天独厚的瓷土资源和山林燃料，南渡的北方工匠带来了先进的制瓷技术，与本地传统融合，创造出了独步天下的粉青、梅子青釉色。这种釉色不同于越窑的青黄，也不同于耀州窑的青灰，它温润如玉，含蓄内敛，恰好契合了南宋文人“君子比德于玉”的理想。
这件弦纹瓶正是这种审美理想的完美化身。它没有任何多余的装饰，仅以几道简洁的弦纹分割器身，通体施纯净的粉青釉，如冰似玉，浑然天成。观之令人心平气和，杂念顿消，仿佛置身于江南的烟雨山水之中，获得一种超越世俗的精神愉悦。这种“一色胜万色”的美学境界，是中国古代瓷器艺术的最高成就，也是宋人留给后世最宝贵的精神财富。
极致工艺追求
在南宋龙泉窑的传世品中，如此大件、如此完美无瑕的弦纹瓶极为罕见。它的诞生，需要工匠对制瓷的每一个环节都做到极致的把控，任何一点微小的失误，都会导致前功尽弃。
（一）厚釉如玉的烧制奇迹
这件器物的釉色是典型的南宋粉青，釉层肥厚，质感温润，呈现出一种柔和的乳浊光泽，如同上好的和田玉。为了达到这种效果，工匠采用了三次素烧、四次施釉的复杂工艺：先将成型的胎体低温素烧，增加其强度；然后反复淋釉，每次施釉后都要晾干，再进行下一次施釉；最后在 1250℃左右的还原焰中高温烧成。
这种工艺的废品率极高。厚釉在高温下极易流淌堆积，导致足部粘窑、口沿脱釉；胎釉膨胀系数的细微差异，也会导致釉面开裂。而这件器物釉面匀净如镜，没有任何缩釉、针孔、流釉的痕迹，釉色均匀一致，从口沿到底足，没有丝毫色差，堪称南宋厚釉工艺的典范。
（二）极简线条的精准把控
器物的造型简洁而富有韵律感：盘口外撇，边缘圆润；长颈挺拔，上饰三道等距的弦纹；扁圆腹饱满而不臃肿，肩部饰两道弦纹；圈足外撇，稳稳托住器身。整体比例协调，线条流畅，多一分则肥，少一分则瘦，达到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的完美境界。
颈部和肩部的弦纹，不仅是装饰，更是结构上的需要。它们增加了颈部的强度，防止烧制时变形；同时又以横向的线条打破了长颈的单调感，使整个器型富有节奏变化。弦纹的深浅、间距都经过精心设计，恰到好处，既不突兀，也不模糊，与釉色完美融合。
（三）完美品相的稀缺性
南宋龙泉窑的大件器物，由于烧成难度大，大多存在或多或少的瑕疵。故宫博物院、上海博物馆收藏的同类弦纹瓶，或多或少都有缩釉、窑缝或修复的痕迹。而这件器物历经八百余年风雨，依然完整如新，釉光莹润，没有任何损伤，这在传世南宋龙泉窑器物中是极为罕见的，足以证明它在当时就是百里挑一的精品。
18-19 世纪日本的“砧青瓷”崇拜
龙泉青瓷最晚在南宋时期就已传入日本，被日本人称为“砧青瓷”。“砧”字的由来，一说是因为龙泉青瓷的釉色如同捶打衣物的砧石般青润；另一说是因为日本茶道创始人千利休曾用一件龙泉青瓷砧状花器，从此得名。
18-19 世纪的江户时代，随着日本茶道文化的鼎盛，引发了一场持续两百多年的“砧青瓷”收藏狂热。日本的大名、富商和茶道宗师，不惜重金跨海收购南宋龙泉青瓷，一件精品的价格甚至超过同等重量的黄金。他们尤其推崇南宋龙泉的素雅之美，认为其温润内敛的气质，与茶道“和、敬、清、寂”的精神完美契合。
在众多龙泉器型中，这种盘口弦纹瓶最受日本人喜爱，他们将其称为“青釉笋形瓶”，因为其造型酷似破土而出的竹笋，象征着生机与纯净。日本各大美术馆和寺庙都以收藏这种瓶为荣：
• 五岛美术馆藏有一件南宋龙泉青釉笋形瓶，被列为重要文化财，是该馆的镇馆之宝之一；
• 日本京都鹿苑寺（金阁寺）藏有一件同款瓶，是室町时代足利义满将军的旧藏，至今仍作为重要的寺宝保存；
• 根津美术馆藏有两件南宋龙泉弦纹瓶，是初代根津嘉一郎的珍藏，常年在常设展中展出。
这件冈崎家族旧藏的弦纹瓶，品质甚至超过了上述部分馆藏名品。冈崎家族是日本近代著名的文化家族，世代收藏中国古代艺术品，尤其以宋元青瓷闻名。这件器物在冈崎家族珍藏了近百年，从未公开露面，此次释出，是市场上难得一见的顶级南宋龙泉珍品。
关于这件拍品还有哪些补充说明？
• 日本冈崎家族旧藏
