Lot 456 明 释迦牟尼

明 释迦牟尼

明

RMB 300,000

RMB 300000 - 400000

高13.8cm

未知

铜鎏金/中原
唐代的金铜佛像以盛唐时期为成就最高。究其原因，首先是佛教的高度发展和人们对佛教理解的加深，一种表现佛教精神的理想化形象应运而生了，其实是社会审美观念的更新，整个民族充满了生机和朝气，人们不再如痴如醉地去追求虚幻不实的东西，转而开始肯定现实，创造出反映现实的真善美。魏晋南北朝时期的那种清羸飘逸的士大夫情趣，已经不能适应这个时代的精神需要，一种符合现实真善美的美学规范——雄浑、丰满、温和、华丽，一种高度理想化、典型化的真实形象产生了。以本尊释迦牟尼为例，释尊面部方圆饱满，眉目上挑，神态端庄，却温和安祥，有典型的唐代“妙相庄严”之称。整个造型亦显的十分端庄，姿态舒坦自然，手法写实、概括、世俗气息愈益浓重，过去的那种棱角分明、方正、生硬的形式，已荡然无存了。
盛唐时期的金铜佛造像以饱满富丽、热情奔放和充满活力为特点。具体而深刻地反映了一个时代的精神面貌、社会风尚和审美情趣。这时期出现的坐佛较多，大多鎏金饱满厚重，面相圆润，腮部尤见饱满；体态丰肥，袒胸，衣着刻划逼真，有强烈的轻薄贴体，柔软飘垂的立体感受。本尊造像即是如此，全跏趺端坐，袒露上身，着袒右肩式通肩大衣，右手施无畏印，左手禅定印，最为精美之处则是袈裟刻划逼真，衣褶自然流畅，自然逼真，不仅疏朗与繁密相合适度，且有着强烈的轻薄贴体，柔软飘垂的立体感，是盛唐金铜佛像中艺术价值极高的作例。这种衣袍自然下垂，轻柔垂飘、疏朗流畅的写实手法起源于北魏，东魏开始流行，唐代则达到***。
盛唐佛教的盛行，已走过了简单的向印度早期佛教学习的过程，这一时期艺匠在进行佛教造像创作活动中，已开始在人物的精神状态方面，注间向世俗转化的迹象。例如洛阳龙门石窟中的释迦牟尼就曾按照武则天的样子进行雕刻。而在金铜佛像中，像此本尊造像颈部肉节痕的刻意表现，就被认为是盛唐“丰圆型”佛像的特殊印记。而这种审美趣向绝非来自佛界，而是源于现实生活。面庞丰满，眉目修长，大耳垂肩，神情刻划细腻，双目微开，鼻梁隆直，秀巧稍弯的唇角。和饱满的面颊，是着意体现佛家思想，和世俗追求相结合的法相，亦是盛唐佛像新典型风格。