Lot 503 元 雕漆剔红喜上眉梢图长方盖盒

元 雕漆剔红喜上眉梢图长方盖盒

元

RMB 700,000

RMB 700000 - 1200000

23.8*14.2*10cm

未知

剔红是传统的漆器装饰手法，属雕漆的一种。始于唐，流行于宋元，兴盛于明清。制作方法时在器胎上涂以十层乃至上百层红漆，在红漆地上雕刻图案。宋元时漆层较多较厚，风格肥腴圆润，明代堆漆渐薄。此盒呈长方形，子母口，平底。通体满雕喜上眉梢纹样，盒面与立壁密刻苍梅繁枝，双禽栖于花间，锦地为底，层次高峻，花叶、禽鸟刻画饱满。漆层浑厚，刀工深峻，具元代雕漆雄健之风。盒内及底髹黑漆。漆面光泽晶莹润亮，呈现出一种极为稳重，着实，厚润，内蕴情感的乌亮光泽。是重磨工的元代剔红“隐起圆滑，藏锋清楚”的典型特征，极具收藏价值。 关于剔红四喜图长方盒的年代-宋元之物 （13-14世纪） 杨勇 2026年中汉春季拍卖会上出现一件雕漆长方盒，长23.5厘米，宽14.5厘米，高10.2厘米，盖面及四壁描绘四只喜鹊立于梅树枝头，或平视，或仰视，或顾首，神态栩栩如生，有“喜上眉梢”之寓意。 雕漆器一直是中国古代艺术品中不可或缺的收藏品类，其制作方法是：先在木胎上髹漆，少则二三十道，多则上百道，每髹一道，须经半天左右时间晾至半干，待漆层达到预期的厚度，才能雕刻纹样。雕刻红漆者，又称“剔红”；雕刻黑漆者，则称“剔黑”。本拍品雕刻红色漆层，装饰花鸟纹，即属“剔红”。同琢玉一样，雕漆需要耗费大量的时间成本，充分展现了中华民族的耐性、韧性及有序性。 本拍品的年代需要综合纹样和器形两个方面进行判断。以花鸟纹作为装饰，在元代和明代中期的雕漆上皆较为常见。元代的花鸟纹多见于雕漆盘，流行双鸟穿花的构图。（图1）而明中期的花鸟纹主要装饰于长方盒及圆盘，鸟儿往往立于枝头。（图2、图3）雕漆工艺的长方盒早在南宋时期已经出现（图4），然而直至明早期，数量一直很少（图5）。到了明中期，长方盒被大量使用，全属盖面与侧壁近乎垂直的造型。无论从花鸟纹的构图，抑或长方盒的盛行时间分析，本件四喜图长方盒似乎定在明中期比较稳妥，实则不然。 本拍品盖面的花鸟构图延伸至盖壁，采用一体式构图，而明代早中期的长方盒多为盖面、盖壁、盒壁分别装饰。（图2、图5）即便盖面与盖壁整体构图（图6），明中期主题纹样下以锦地作为衬托，亦同本拍品的黄漆素地差异明显。由是观之，将本拍品推断为明中期作品，并不合适。 众所周知，宋至明初装饰花卉或花鸟题材的雕漆器以黄漆素地最为普遍。虽然这一阶段的长方盒只有零星发现，但东京国立博物馆收藏的剔红双凤纹长方盒（图4）和本拍品一样，盖面的图案延伸至盖壁，做整体装饰，且以黄漆素地衬托主题纹样，固然两者的纹样不同，但俱属布局疏朗，漆层较薄，棱角略经打磨。因此，从纹样的布局理念及雕工推断，本件四喜图长方盒的年代很可能和图4接近，属南宋时期。 考虑到宋至明初的雕漆圆盒中，有一定数量同属盖面与侧壁垂直者，定为宋元的作品皆属盖面的主题纹样延伸至盖壁整体布局（图7），而明初的全为盖面与侧壁分别设计（图8），本拍品或许亦有元代制作之可能。 除了本件拍品，宋元时期以四只喜鹊作为创作母题的至少还有北宋著名画家赵昌的《四喜图》（图9），两件艺术品除了寓意“喜上眉梢”，似乎同样映射出当时民众心目中的四大美好愿望：久旱逢甘雨，他乡见故知，洞房花烛夜，金榜挂名时。（南宋洪迈《容斋诗话·卷一》）