Lot 948 清 杨季初制 秋声赋诗意图紫砂笔筒

清 杨季初制 秋声赋诗意图紫砂笔筒

RMB 1,000,000

未知

口径17.7cm；高13.9cm

未知

尺寸：口径17.7cm；高13.9cm
【印款】 杨季初“清 杨季初制 秋声赋诗意图紫砂笔筒”，紫砂笔筒，玉璧式圈足，器底足心有“杨季初”篆书阳文印款，精严隽雅。器身以宜兴本山绿泥为体，敷以嫰黄泥为表，彩色泥绘兼施浅浮雕于外壁，泥料纯净，设色澹雅，如古雅绢画，悦目娱心。画中前景渚岸有虬曲苍劲、形态奇特的各色枯树、怪木斜欹其间，倒映的树影如浸没于寒水之中，山岩壁立，岩壑与石隙俱为树根屈曲盘绕，霜红与枯黄相映，色彩斑斓，千态万状，难以用言语尽述其样貌，犹如北宋画家郭熙（约1000-1087）《林泉高致》所载“古木平林”画境：“层峦壁立，怪木斜欹，影浸寒流，根蟠岸畔，轮囷万状，不可得而名者”。此件紫砂笔筒用料考究，泥绘技艺精湛，高雅隽永，为杨季初泥绘浮雕作品中之传世佳作。此作画意取自文豪欧阳修（1007-1072）千古名篇《秋声赋》：“草拂之而色变，木遭之而叶脱”，描写深秋时节，天候转冷，秋风萧飒，草木凋零，相应变色，由绿转黄或染红霜叶，满目寂寥萧瑟却又傲骨凌风之景象，因以为题。杨季初兼擅丹青，深谙绘事，创新发扬紫砂色泥堆绘，尤长于四季景物应时变化之描绘，饶富感时咏物之文人意趣，如表现春景之“清 杨季初制堆绘唐人诗意图紫砂笔筒”（图1）1、呈现夏景之“清 杨季初制 月下独酌图笔筒”（图2）2，以及描绘冬景的“清 杨季初制 泥绘雪江待渡图笔筒”（图3）3，上述春、夏、冬景诸作之风格、材质与技法等，皆与本品相类，印款亦如出一辙，可资实例参照，请参见附表一。泥绘，亦称“泥绘浮雕”或“彩泥堆绘”，主要是以白、绿、朱泥等各色泥浆分别堆绘，刀笔兼用，多色并施，迭绘出线面的粗细、长短、厚薄等，营造出浅浮雕效果，故十分重视泥料的色泽多寡。清吴梅鼎（1631～1700）《阳羡茗壶赋》论紫砂泥五色土成陶发色：“若夫泥色之变，乍阴乍阳。忽葡萄而绀紫，倏橘柚而苍黄；摇嫩绿于新桐，晓滴琅玕之翠；积流黄于葵露，暗飘金粟之香；或黄白堆砂，结哀梨兮可啖；或青坚在骨，涂髹汁兮生光。彼瑰琦之窑变，匪一色之可名。如铁如石，胡玉胡金。备五文于一器，具百美于三停。远而望之，黝若钟鼎陈明廷，追而查之，灿若琬啖浮精英，岂隋珠之与赵璧可比？异则称珍者哉。”4可知宜兴紫砂泥色之调配，至清初已是淋漓尽致，蔚为大观。杨季初，活跃于雍正至乾隆年间，江苏宜兴人，精于泥绘艺术。当代紫砂巨擘顾景舟（1915-1996）尝言：“杨季初泥绘兼浅浮雕的工艺装饰手段，将文人画的气息表现得淋漓尽致；画面构图、意境极具书卷气，是紫砂陶在昌盛时期曾作文人高雅文玩的明证。”5杨季初深谙绘事六法，为兼擅丹青雕塑之能手，他创新发扬紫砂色泥堆绘艺术，为紫砂陶艺美术增添专门技法，有一代大师之称誉，尤其难能可贵者，在其文化涵养深厚，其创作理念，取法高古，寻常陶人难望其项背。1.图版引自：翦淞阁编，《翦淞阁精选文房名品》（北京：中国嘉德，2006），Lot.1614。2.图版引自：翦淞阁编，《燕闲清赏——翦淞阁文房古器录》（北京：保利，2013），Lot.7519。3.图版引自：顾景舟主编，《宜兴紫砂珍赏》（台北：远东图书公司，1992），页80。4.(清)吴梅鼎《阳羡茗壶赋》，收入：李景康，张虹合编，《阳羡砂壶图考》上卷（香港：香港中文大学文物馆，1998），页67。5.顾景舟主编，《宜兴紫砂珍赏》（台北：远东图书公司，1992），页80。