2013年作
纸本设色
51×69 cm
签名:8小时 丁乙 2013.10.17
Painted in 2013
ink color on paper
20 1/8×27 1/8 in
signed in Chinese and dated 2013
百笺当代—名家纸本专场
纸与墨,是中国艺术最古老的语言。当一批在油画布、装置、影像、行为艺术中各领风骚的当代艺术家,拿起毛笔、铺开宣纸,会发生什么?
这批逾百件纸本作品给出了答案,它们来自同一藏家多年积累,横跨中国当代艺术数十年最重要的艺术家群体,却共同呈现出一种难得的状态:轻松、随性、不设防,堪称一份以纸为媒的私人艺术史档案。
这批纸本随性洒脱的笔墨气质,延续着中国写意画数百年革新脉络,八大山人、扬州八怪等名家开创的随性写意传统,正是当代艺术家纸本随性创作的精神与技法源头。他们以情驭笔、随性写心的画法让笔墨成为艺术家抒发自我、松弛表达的载体,我们从当代艺术家的玩墨之作里看到了属于当代人的人生志趣。
震动中西方当代艺术界的“F4”张晓刚、王广义、岳敏君、方力钧,这些“天王级”的名字,在纸本面前卸下了宏大叙事的盔甲。张晓刚惯以冷色调家族肖像叩问历史记忆,落墨于纸时那种压抑的集体情绪反而松动,透出难得的私语感;王广义以”大批判”系列闻名,笔墨之间的图像失去了画布上的严肃重量,多了一分戏谑的自由;岳敏君标志性的大笑人物在纸本上愈加生动,仿佛荒诞本身也在偷乐;方力钧的光头人物与云天意象,笔触更加随意漫溢,将玩世现实主义的底色展露无遗。笔墨的流动与渗透,迫使他们以另一种速度与材料对话,往往在不经意间透露出平日画面之外最私人的气息。
马六明、展望、隋建国等惯于以装置与雕塑发言的艺术家,落墨于纸,反而显出一种游戏的从容。马六明以身体为媒介的行为艺术举世皆知,纸本却呈现出他柔软而内省的另一面;展望长年以不锈钢假山石叩问自然与人造之间的边界,水墨里的石头意象反而回归了文人赏石的古典情趣,颇具深意;隋建国的雕塑语言向来宏大,纸上的《潮汐》却是私密而流动的,仿佛将那些巨大的物质能量收进了一张薄薄的纸里。纸本是他们与自己悄悄说话的方式。
而对周春芽、何多苓、刘庆和、武艺等本就深谙笔墨趣味的艺术家而言,宣纸恰是最适合他们的战场。周春芽笔下的桃花与园林,延续着他对自然生命力的痴迷,水墨的晕染让那种蓬勃的野性更加酣畅;何多苓的花卉纸本承接他一贯的诗性与忧郁,轻盈的设色之间是挥之不去的抒情气质;刘庆和以都市水墨著称,人物关系的暧昧与疏离在纸上反而更加直接,少了油画的层层修饰;武艺将古典文人画的趣味化入当代叙事,作品笔法简逸,意境悠然;梁远苇更是时隔多年再次用宣纸挥墨,纸本上的轻盈笔触却与她一贯的沉静如出一辙。
水墨在他们手中既承接传统文人的洒脱意趣,又生长出鲜明的当代气质,古与今的碰撞在一张张小幅之间自然发生。
此外,克莱门特、安东尼戈姆雷的数件纸本同现其中,西方艺术家惯以神话、梦境与身体意象编织跨文化的视觉语言,水墨媒介在他们手中呈现出东西方感知碰撞的独特痕迹,是这批藏品中难得的域外回响,亦可见藏家视野之开阔,不囿于地域与文化边界。
尺幅虽小,意味深长。这批纸本不是宣言,不是展览,更像是艺术家在正式创作之外与自己的一次闲谈——随手一笔,却往往比精心布局的大画更见真性情。这或许正是纸本最迷人之处:当代艺术的观念与锋芒,在毛笔与宣纸的摩擦之间,生出一种意料之外的温度与玩味。同一藏家长期与这些艺术家保持深度往来,方能积累如此规模的纸本群落,其中人与人之间的信任与情谊,亦是这批作品无形的附加价值。