拍品信息
拍品名称
当代 徐秀棠陆文霞合作紫砂仿生系列竹报平安壶3件
年代
当代
起拍价
未知
估值区间
RMB：10,000-20,000
尺寸
9.5cm. (3 3/4 in.) wide. / 120cc.; 10.3cm. (4 in.) wide. / 90cc.; 11cm. (4 3/8 in.) wide. / 90cc.
品相
未知
更多信息
钤印：文霞作（器物一底款）；文霞制（器物二底款）；文霞作（器物三底款）；文霞制（器物一盖款）；文霞制（器物三盖款）；文霞作（器物二把款）。
题识：长对竹中别有情。文霞制秀棠题于己巳年（器物一盖面）；不同传统之辙。文霞写真。秀棠指点（器物二盖面）；雅者便是主人。文霞作，秀棠题（器物三壶身）。
出版：《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》164页，*立历史博物馆出版，2016年10月。
来源：《陶陶居珍藏》（lot462-494）。
展览：1.《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》中华台北*立历史博物馆二楼，2016年10月7日
2.《宜兴紫砂·廖洪标石湾陶塑艺术联展》高雄市佛光山佛陀纪念本馆，2019年7月6日
备注：创作于1990年，并附作者证书、出版书籍1本、展览请柬册2份。详细图片信息，敬请浏览嘉德app本专场栏目。
* 徐秀棠（b.1937）：中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术协会理事。作品在全国评比中获奖，被国内外博物馆收藏。著有《紫砂陶刻艺术初论》、《中国紫砂》等书。宜兴长乐弘陶艺有限公司是1993年成立的公认紫砂名牌企业，中国工艺美术大师徐秀棠任长乐弘陶艺艺术总监，培养了一批有创作实力的设计人才及传统工艺制作人员。
* 陆文霞（b.1966）：中國高級工藝美術師、中國美術家協會陶瓷藝術委員會會員、世界藝術家聯合會會員。出生於江蘇宜興，1986年跟隨徐秀棠大師，從事紫砂雕塑創作，1992 年成立個人工作室，成為職業陶藝作家，她的藝術創作主要追求心靈感悟的自然流露。作品獲中國國家博物館、中南海紫光閣、美國華盛頓國家博物館收藏。
知之、好之、乐之 !—陶陶居的乐陶生涯
文·许燕（陶陶居主人）
因缘际会
80 年代至 90 年代间，宜兴陶都有许多谈得来的工艺师，从中也启发了怎样选择好的作品。80 年代中期，宜兴紫砂厂有两千多位职工，第一代学员中，有三十多位工艺美术师和助理工艺美术师，和数十位技术员，我们每个月到丁山和他们讨论学习。由于当时是国营工厂，车间管理严格，作者自我要求又高，制作时有时需经过老师的指点，通过上级的认可才算完成任务。在制作过程中，原料的提炼、窑温的控制等都很有系统。作者为设计出理想的作品，倾尽心力，越是手工壶，越为稀有。高档名家样版壶，每人每月只能制作数把，附杯碟的套装茶壶要比单壶多出 2.5倍以上的时间，制作大壶与小壶所费的功夫一样。因此，装壶的数量和名家小壶更为稀有。台湾开放观光前，想要看到一把真正的名家紫砂壶都不容易，更别说是要收藏。随着台湾茶文化的推广，茶行、茶艺馆到处林立，紫砂壶也因而从“港壶”正名为“宜兴紫砂壶”进入一般爱壶者的生活中。
当时我们与宜兴紫砂一厂、二厂、建筑陶瓷厂等多位工艺师们合作紫砂陶塑和茗壶。因了解名作的难能可贵，也因爱陶塑和爱壶的真心，只要是真、精、稀的作品，都想尽方法保存下来。就是这样的诚心，在宜兴，认识了许多长辈和好朋友，像顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、文井、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、曹婉芬、张红华、谢曼伦、张树林、储集泉、吴群祥、蒋彦等。他们也乐于配合我们的要求和建议。
1989 年，台湾茶联会在台北中影文化城举办“中国古今名壶展”，我们负责近代宜兴紫砂陶展区，展品惊艳全场，徐秀棠大师与周定芳师徒合作、突破传统设计的《竹报平安壶》与建筑陶瓷厂韦琪的《紫砂高温釉彩九龙壁》轰动两岸陶艺界。清华大学教授张守智教授第一眼看到竹报平安壶就说：“它跳出了宜兴紫砂传统的框框，引领紫砂壶走向新的境界！”徐秀棠特撰文〈寄妙理于规矩之外〉，这是他为培育新秀，坚持寻求陶艺新风格，付出心力与爱徒们研究“以塑入壶”的创新设计，而许多徒弟的这类创作，现在都已享誉国际。这是在徐秀棠大师“创新与突破”智慧才华下所孕育出的成果。由于这次展览体会到真品借展不易，使我更加珍惜自己经手、有代表意义的作品。
90年代中期，为提供正确鉴赏紫砂陶的知识，我们与壶友合作拍摄“宜兴紫砂”录影带，采访多位紫砂厂工艺师，让大家了解紫砂的土质特点、历史背景、制陶过程与壶艺高低等级的区分。蒙顾景舟、徐秀棠、李昌鸿等大师协助，影片作品皆经顾景舟大师同意，并提供紫砂厂展览馆内作品拍摄，且为专辑命名题字“宜兴紫砂”。影片中有顾景舟大师对紫砂陶精辟的论述与愿景，也有徐秀棠大师创作《十八罗汉》的访问，而当时工艺师们都竭力找出毕生最自豪的作品呈现于影片中。吴群祥制作、高海庚设计的《双龙提梁壶》即是当时从宜兴藏家高价购入的作品，1981 年创作时只作两把，另一把获选为国礼，赠日本前首相田中角荣。他又提供一把极具形态美的《大虚扁壶》，与之刚柔匹配，同录于专辑内。也有徐汉棠大师 1978 年制的《石瓢壶》和 1980 年制的《掇只壶》，这些 90 年代收藏时已是极不容易见到的经典名壶，当初我们看到徐汉棠大师三把早期壶，壶型浑圆古朴，壶的形气神绝佳，土质甚美，爱不释手，感动地几乎要跪求他割爱…。我永远记得，汉棠大师拿着掇只壶，转一下口盖，就用两三根手指捻起壶盖，单手将整个壶身吸起来，在我们面前转了两圈，让我见识到什么叫做“严丝合缝无纳髪之隙”…而他当时的神情是那么自信与自豪；另一把 1978 年制的《石瓢壶》在中国更是享负盛名的“汉棠石瓢壶”，壶内出水口是蜂巢状，存世也只有这把和在英国维多利亚博物馆内的一把。这部“宜兴紫砂”专辑，虽录制年代久远、影片画质不佳，却是宜兴紫砂国营工厂时期的时代纪录。1997 年之后，国营工厂经营模式渐渐转变为个人工作室方式生产，有感昔日优秀的作者年岁渐长，为了保持大师们颠峰之作，不惜转而向藏家高价回购 80 年代至 90 的早期作品。对我们而言，能尽力保有“宜兴紫砂”影片里国营工厂时期的作品，就等于为近代中国工艺美术史上的辉煌时代留下一份见证与珍贵记录。这也是这次展览想要呈现的目的与意义。
亲炙大师风范
我曾请教顾景舟大师对紫砂雕塑的看法，他对紫砂陶塑人物的发展，有很大的肯定。尤其是徐秀棠对紫砂陶塑人物的开创，给予极高的评价。他说：“紫砂雕塑自新中国成立以来取得很大发展的领域。自古以来出了陈鸣远、圣思等擅长雕塑的壶艺大家。但是作为雕塑艺术主体的紫砂人物雕塑，前无古人。现在的紫砂人物雕塑，已经发展成为一个完整独立的艺术门类。以徐秀棠扎实的绘画基础、坚实的造型能力，吸收了古代人物雕塑和西洋雕塑的造型技法，塑造了许多具有独立审美价值的紫砂雕塑作品人物。他所塑人物形象、结构、个性的表达流畅而富有美感，充分运用了紫砂材质美，越看越讨人喜欢。紫砂雕塑满足人们审美的需要，将来还会有很大的发展。”
他在 1989 至 1990 年创作的一套《十八罗汉》陶塑，这绝对是汲取中华民族博大精深的传统文化、又走出现代感与人生哲理，多样性且内涵丰富的作品。有远视的、近视的；有瘦骨嶙峋的、胖到看不见脚趾的；品茶的、赏画的；有高寿的高僧、也有年轻的小沙弥；长须的、长发的、长眉的、长脚的、长臂的…，表现日常人们的各种动作、表情，甚至把品茗养壶、赏诗论画的茶与文化生活也串联起来，像极了现代人的生活。既写实又写意，是一套人性化、反应现世生活情节的创作。每每观赏，不得不折服于大师的智慧与才华。这套作品名称源自传统，但就题材内涵与形式架构的表现上可说是中国雕塑史上的创举。另一套同样深具哲理的《坐八怪》、极富诗意的《饮中八仙》，都留给观者很大的想像空间。徐秀棠的创作在在反映出他的真挚情感、思想情操，也反应出整个近代紫砂文化的精神内涵。
回顾与期许
回首大半生都与陶为伍，一路行来，甘苦备尝，想起孔夫子说的 :“知之者不如好之者，好之者不如乐之者也。”真是亲身体验此三种境界，沉醉陶的世界，谓之迷恋也不为过!由生活中的器物，提升至艺术境界，这不就是我们这一代可以流传子孙的骄傲吗?有人说 :“21世纪是中国人的世纪!”除了政治、经济，中国可以壮大，让全世界人可以尊敬的非文化实力莫属 !
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
年代：当代
尺寸：9.5cm. (3 3/4 in.) wide. / 120cc.; 10.3cm. (4 in.) wide. / 90cc.;
11cm. (4 3/8 in.) wide. / 90cc.
bondedStatus：本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次：瓷器、紫砂及古董珍玩集萃（紫砂）
拍卖时间：2026-11-09 10:00:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
题识：长对竹中别有情。文霞制秀棠题于己巳年（器物一盖面）；不同传统之辙。文霞写真。秀棠指点（器物二盖面）；雅者便是主人。文霞作，秀棠题（器物三壶身）。
出版：《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》164页，*立历史博物馆出版，2016年10月。
来源：《陶陶居珍藏》（lot462-494）。
展览：1.《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》中华台北*立历史博物馆二楼，2016年10月7日
2.《宜兴紫砂·廖洪标石湾陶塑艺术联展》高雄市佛光山佛陀纪念本馆，2019年7月6日
备注：创作于1990年，并附作者证书、出版书籍1本、展览请柬册2份。详细图片信息，敬请浏览嘉德app本专场栏目。
* 徐秀棠（b.1937）：中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术协会理事。作品在全国评比中获奖，被国内外博物馆收藏。著有《紫砂陶刻艺术初论》、《中国紫砂》等书。宜兴长乐弘陶艺有限公司是1993年成立的公认紫砂名牌企业，中国工艺美术大师徐秀棠任长乐弘陶艺艺术总监，培养了一批有创作实力的设计人才及传统工艺制作人员。
* 陆文霞（b.1966）：中國高級工藝美術師、中國美術家協會陶瓷藝術委員會會員、世界藝術家聯合會會員。出生於江蘇宜興，1986年跟隨徐秀棠大師，從事紫砂雕塑創作，1992 年成立個人工作室，成為職業陶藝作家，她的藝術創作主要追求心靈感悟的自然流露。作品獲中國國家博物館、中南海紫光閣、美國華盛頓國家博物館收藏。
知之、好之、乐之 !—陶陶居的乐陶生涯
文·许燕（陶陶居主人）
因缘际会
80 年代至 90 年代间，宜兴陶都有许多谈得来的工艺师，从中也启发了怎样选择好的作品。80 年代中期，宜兴紫砂厂有两千多位职工，第一代学员中，有三十多位工艺美术师和助理工艺美术师，和数十位技术员，我们每个月到丁山和他们讨论学习。由于当时是国营工厂，车间管理严格，作者自我要求又高，制作时有时需经过老师的指点，通过上级的认可才算完成任务。在制作过程中，原料的提炼、窑温的控制等都很有系统。作者为设计出理想的作品，倾尽心力，越是手工壶，越为稀有。高档名家样版壶，每人每月只能制作数把，附杯碟的套装茶壶要比单壶多出 2.5倍以上的时间，制作大壶与小壶所费的功夫一样。因此，装壶的数量和名家小壶更为稀有。台湾开放观光前，想要看到一把真正的名家紫砂壶都不容易，更别说是要收藏。随着台湾茶文化的推广，茶行、茶艺馆到处林立，紫砂壶也因而从“港壶”正名为“宜兴紫砂壶”进入一般爱壶者的生活中。
当时我们与宜兴紫砂一厂、二厂、建筑陶瓷厂等多位工艺师们合作紫砂陶塑和茗壶。因了解名作的难能可贵，也因爱陶塑和爱壶的真心，只要是真、精、稀的作品，都想尽方法保存下来。就是这样的诚心，在宜兴，认识了许多长辈和好朋友，像顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、文井、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、曹婉芬、张红华、谢曼伦、张树林、储集泉、吴群祥、蒋彦等。他们也乐于配合我们的要求和建议。
1989 年，台湾茶联会在台北中影文化城举办“中国古今名壶展”，我们负责近代宜兴紫砂陶展区，展品惊艳全场，徐秀棠大师与周定芳师徒合作、突破传统设计的《竹报平安壶》与建筑陶瓷厂韦琪的《紫砂高温釉彩九龙壁》轰动两岸陶艺界。清华大学教授张守智教授第一眼看到竹报平安壶就说：“它跳出了宜兴紫砂传统的框框，引领紫砂壶走向新的境界！”徐秀棠特撰文〈寄妙理于规矩之外〉，这是他为培育新秀，坚持寻求陶艺新风格，付出心力与爱徒们研究“以塑入壶”的创新设计，而许多徒弟的这类创作，现在都已享誉国际。这是在徐秀棠大师“创新与突破”智慧才华下所孕育出的成果。由于这次展览体会到真品借展不易，使我更加珍惜自己经手、有代表意义的作品。
90年代中期，为提供正确鉴赏紫砂陶的知识，我们与壶友合作拍摄“宜兴紫砂”录影带，采访多位紫砂厂工艺师，让大家了解紫砂的土质特点、历史背景、制陶过程与壶艺高低等级的区分。蒙顾景舟、徐秀棠、李昌鸿等大师协助，影片作品皆经顾景舟大师同意，并提供紫砂厂展览馆内作品拍摄，且为专辑命名题字“宜兴紫砂”。影片中有顾景舟大师对紫砂陶精辟的论述与愿景，也有徐秀棠大师创作《十八罗汉》的访问，而当时工艺师们都竭力找出毕生最自豪的作品呈现于影片中。吴群祥制作、高海庚设计的《双龙提梁壶》即是当时从宜兴藏家高价购入的作品，1981 年创作时只作两把，另一把获选为国礼，赠日本前首相田中角荣。他又提供一把极具形态美的《大虚扁壶》，与之刚柔匹配，同录于专辑内。也有徐汉棠大师 1978 年制的《石瓢壶》和 1980 年制的《掇只壶》，这些 90 年代收藏时已是极不容易见到的经典名壶，当初我们看到徐汉棠大师三把早期壶，壶型浑圆古朴，壶的形气神绝佳，土质甚美，爱不释手，感动地几乎要跪求他割爱…。我永远记得，汉棠大师拿着掇只壶，转一下口盖，就用两三根手指捻起壶盖，单手将整个壶身吸起来，在我们面前转了两圈，让我见识到什么叫做“严丝合缝无纳髪之隙”…而他当时的神情是那么自信与自豪；另一把 1978 年制的《石瓢壶》在中国更是享负盛名的“汉棠石瓢壶”，壶内出水口是蜂巢状，存世也只有这把和在英国维多利亚博物馆内的一把。这部“宜兴紫砂”专辑，虽录制年代久远、影片画质不佳，却是宜兴紫砂国营工厂时期的时代纪录。1997 年之后，国营工厂经营模式渐渐转变为个人工作室方式生产，有感昔日优秀的作者年岁渐长，为了保持大师们颠峰之作，不惜转而向藏家高价回购 80 年代至 90 的早期作品。对我们而言，能尽力保有“宜兴紫砂”影片里国营工厂时期的作品，就等于为近代中国工艺美术史上的辉煌时代留下一份见证与珍贵记录。这也是这次展览想要呈现的目的与意义。
亲炙大师风范
我曾请教顾景舟大师对紫砂雕塑的看法，他对紫砂陶塑人物的发展，有很大的肯定。尤其是徐秀棠对紫砂陶塑人物的开创，给予极高的评价。他说：“紫砂雕塑自新中国成立以来取得很大发展的领域。自古以来出了陈鸣远、圣思等擅长雕塑的壶艺大家。但是作为雕塑艺术主体的紫砂人物雕塑，前无古人。现在的紫砂人物雕塑，已经发展成为一个完整独立的艺术门类。以徐秀棠扎实的绘画基础、坚实的造型能力，吸收了古代人物雕塑和西洋雕塑的造型技法，塑造了许多具有独立审美价值的紫砂雕塑作品人物。他所塑人物形象、结构、个性的表达流畅而富有美感，充分运用了紫砂材质美，越看越讨人喜欢。紫砂雕塑满足人们审美的需要，将来还会有很大的发展。”
他在 1989 至 1990 年创作的一套《十八罗汉》陶塑，这绝对是汲取中华民族博大精深的传统文化、又走出现代感与人生哲理，多样性且内涵丰富的作品。有远视的、近视的；有瘦骨嶙峋的、胖到看不见脚趾的；品茶的、赏画的；有高寿的高僧、也有年轻的小沙弥；长须的、长发的、长眉的、长脚的、长臂的…，表现日常人们的各种动作、表情，甚至把品茗养壶、赏诗论画的茶与文化生活也串联起来，像极了现代人的生活。既写实又写意，是一套人性化、反应现世生活情节的创作。每每观赏，不得不折服于大师的智慧与才华。这套作品名称源自传统，但就题材内涵与形式架构的表现上可说是中国雕塑史上的创举。另一套同样深具哲理的《坐八怪》、极富诗意的《饮中八仙》，都留给观者很大的想像空间。徐秀棠的创作在在反映出他的真挚情感、思想情操，也反应出整个近代紫砂文化的精神内涵。
回顾与期许
回首大半生都与陶为伍，一路行来，甘苦备尝，想起孔夫子说的 :“知之者不如好之者，好之者不如乐之者也。”真是亲身体验此三种境界，沉醉陶的世界，谓之迷恋也不为过!由生活中的器物，提升至艺术境界，这不就是我们这一代可以流传子孙的骄傲吗?有人说 :“21世纪是中国人的世纪!”除了政治、经济，中国可以壮大，让全世界人可以尊敬的非文化实力莫属 !
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
年代：当代
尺寸：9.5cm. (3 3/4 in.) wide. / 120cc.; 10.3cm. (4 in.) wide. / 90cc.;
11cm. (4 3/8 in.) wide. / 90cc.
bondedStatus：本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次：瓷器、紫砂及古董珍玩集萃（紫砂）
拍卖时间：2026-11-09 10:00:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
常见问题
这件当代 徐秀棠陆文霞合作紫砂仿生系列竹报平安壶3件的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少？
9.5cm. (3 3/4 in.) wide. / 120cc.; 10.3cm. (4 in.) wide. / 90cc.; 11cm. (4 3/8 in.) wide. / 90cc.
这件拍品的流传来源是什么？
《陶陶居珍藏》（lot462-494）。
有哪些出版物收录了这件拍品？
《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》164页，*立历史博物馆出版，2016年10月。
这件拍品曾在哪些展览中展出过？
1.《宜兴紫砂—陶塑茗壶特展》中华台北*立历史博物馆二楼，2016年10月7日
2.《宜兴紫砂·廖洪标石湾陶塑艺术联展》高雄市佛光山佛陀纪念本馆，2019年7月6日
2.《宜兴紫砂·廖洪标石湾陶塑艺术联展》高雄市佛光山佛陀纪念本馆，2019年7月6日
关于这件拍品还有哪些补充说明？
创作于1990年，并附作者证书、出版书籍1本、展览请柬册2份。详细图片信息，敬请浏览嘉德app本专场栏目。
* 徐秀棠（b.1937）：中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术协会理事。作品在全国评比中获奖，被国内外博物馆收藏。著有《紫砂陶刻艺术初论》、《中国紫砂》等书。宜兴长乐弘陶艺有限公司是1993年成立的公认紫砂名牌企业，中国工艺美术大师徐秀棠任长乐弘陶艺艺术总监，培养了一批有创作实力的设计人才及传统工艺制作人员。
* 陆文霞（b.1966）：中國高級工藝美術師、中國美術家協會陶瓷藝術委員會會員、世界藝術家聯合會會員。出生於江蘇宜興，1986年跟隨徐秀棠大師，從事紫砂雕塑創作，1992 年成立個人工作室，成為職業陶藝作家，她的藝術創作主要追求心靈感悟的自然流露。作品獲中國國家博物館、中南海紫光閣、美國華盛頓國家博物館收藏。
知之、好之、乐之 !—陶陶居的乐陶生涯
文·许燕（陶陶居主人）
因缘际会
80 年代至 90 年代间，宜兴陶都有许多谈得来的工艺师，从中也启发了怎样选择好的作品。80 年代中期，宜兴紫砂厂有两千多位职工，第一代学员中，有三十多位工艺美术师和助理工艺美术师，和数十位技术员，我们每个月到丁山和他们讨论学习。由于当时是国营工厂，车间管理严格，作者自我要求又高，制作时有时需经过老师的指点，通过上级的认可才算完成任务。在制作过程中，原料的提炼、窑温的控制等都很有系统。作者为设计出理想的作品，倾尽心力，越是手工壶，越为稀有。高档名家样版壶，每人每月只能制作数把，附杯碟的套装茶壶要比单壶多出 2.5倍以上的时间，制作大壶与小壶所费的功夫一样。因此，装壶的数量和名家小壶更为稀有。台湾开放观光前，想要看到一把真正的名家紫砂壶都不容易，更别说是要收藏。随着台湾茶文化的推广，茶行、茶艺馆到处林立，紫砂壶也因而从“港壶”正名为“宜兴紫砂壶”进入一般爱壶者的生活中。
当时我们与宜兴紫砂一厂、二厂、建筑陶瓷厂等多位工艺师们合作紫砂陶塑和茗壶。因了解名作的难能可贵，也因爱陶塑和爱壶的真心，只要是真、精、稀的作品，都想尽方法保存下来。就是这样的诚心，在宜兴，认识了许多长辈和好朋友，像顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、文井、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、曹婉芬、张红华、谢曼伦、张树林、储集泉、吴群祥、蒋彦等。他们也乐于配合我们的要求和建议。
1989 年，台湾茶联会在台北中影文化城举办“中国古今名壶展”，我们负责近代宜兴紫砂陶展区，展品惊艳全场，徐秀棠大师与周定芳师徒合作、突破传统设计的《竹报平安壶》与建筑陶瓷厂韦琪的《紫砂高温釉彩九龙壁》轰动两岸陶艺界。清华大学教授张守智教授第一眼看到竹报平安壶就说：“它跳出了宜兴紫砂传统的框框，引领紫砂壶走向新的境界！”徐秀棠特撰文〈寄妙理于规矩之外〉，这是他为培育新秀，坚持寻求陶艺新风格，付出心力与爱徒们研究“以塑入壶”的创新设计，而许多徒弟的这类创作，现在都已享誉国际。这是在徐秀棠大师“创新与突破”智慧才华下所孕育出的成果。由于这次展览体会到真品借展不易，使我更加珍惜自己经手、有代表意义的作品。
90年代中期，为提供正确鉴赏紫砂陶的知识，我们与壶友合作拍摄“宜兴紫砂”录影带，采访多位紫砂厂工艺师，让大家了解紫砂的土质特点、历史背景、制陶过程与壶艺高低等级的区分。蒙顾景舟、徐秀棠、李昌鸿等大师协助，影片作品皆经顾景舟大师同意，并提供紫砂厂展览馆内作品拍摄，且为专辑命名题字“宜兴紫砂”。影片中有顾景舟大师对紫砂陶精辟的论述与愿景，也有徐秀棠大师创作《十八罗汉》的访问，而当时工艺师们都竭力找出毕生最自豪的作品呈现于影片中。吴群祥制作、高海庚设计的《双龙提梁壶》即是当时从宜兴藏家高价购入的作品，1981 年创作时只作两把，另一把获选为国礼，赠日本前首相田中角荣。他又提供一把极具形态美的《大虚扁壶》，与之刚柔匹配，同录于专辑内。也有徐汉棠大师 1978 年制的《石瓢壶》和 1980 年制的《掇只壶》，这些 90 年代收藏时已是极不容易见到的经典名壶，当初我们看到徐汉棠大师三把早期壶，壶型浑圆古朴，壶的形气神绝佳，土质甚美，爱不释手，感动地几乎要跪求他割爱…。我永远记得，汉棠大师拿着掇只壶，转一下口盖，就用两三根手指捻起壶盖，单手将整个壶身吸起来，在我们面前转了两圈，让我见识到什么叫做“严丝合缝无纳髪之隙”…而他当时的神情是那么自信与自豪；另一把 1978 年制的《石瓢壶》在中国更是享负盛名的“汉棠石瓢壶”，壶内出水口是蜂巢状，存世也只有这把和在英国维多利亚博物馆内的一把。这部“宜兴紫砂”专辑，虽录制年代久远、影片画质不佳，却是宜兴紫砂国营工厂时期的时代纪录。1997 年之后，国营工厂经营模式渐渐转变为个人工作室方式生产，有感昔日优秀的作者年岁渐长，为了保持大师们颠峰之作，不惜转而向藏家高价回购 80 年代至 90 的早期作品。对我们而言，能尽力保有“宜兴紫砂”影片里国营工厂时期的作品，就等于为近代中国工艺美术史上的辉煌时代留下一份见证与珍贵记录。这也是这次展览想要呈现的目的与意义。
亲炙大师风范
我曾请教顾景舟大师对紫砂雕塑的看法，他对紫砂陶塑人物的发展，有很大的肯定。尤其是徐秀棠对紫砂陶塑人物的开创，给予极高的评价。他说：“紫砂雕塑自新中国成立以来取得很大发展的领域。自古以来出了陈鸣远、圣思等擅长雕塑的壶艺大家。但是作为雕塑艺术主体的紫砂人物雕塑，前无古人。现在的紫砂人物雕塑，已经发展成为一个完整独立的艺术门类。以徐秀棠扎实的绘画基础、坚实的造型能力，吸收了古代人物雕塑和西洋雕塑的造型技法，塑造了许多具有独立审美价值的紫砂雕塑作品人物。他所塑人物形象、结构、个性的表达流畅而富有美感，充分运用了紫砂材质美，越看越讨人喜欢。紫砂雕塑满足人们审美的需要，将来还会有很大的发展。”
他在 1989 至 1990 年创作的一套《十八罗汉》陶塑，这绝对是汲取中华民族博大精深的传统文化、又走出现代感与人生哲理，多样性且内涵丰富的作品。有远视的、近视的；有瘦骨嶙峋的、胖到看不见脚趾的；品茶的、赏画的；有高寿的高僧、也有年轻的小沙弥；长须的、长发的、长眉的、长脚的、长臂的…，表现日常人们的各种动作、表情，甚至把品茗养壶、赏诗论画的茶与文化生活也串联起来，像极了现代人的生活。既写实又写意，是一套人性化、反应现世生活情节的创作。每每观赏，不得不折服于大师的智慧与才华。这套作品名称源自传统，但就题材内涵与形式架构的表现上可说是中国雕塑史上的创举。另一套同样深具哲理的《坐八怪》、极富诗意的《饮中八仙》，都留给观者很大的想像空间。徐秀棠的创作在在反映出他的真挚情感、思想情操，也反应出整个近代紫砂文化的精神内涵。
回顾与期许
回首大半生都与陶为伍，一路行来，甘苦备尝，想起孔夫子说的 :“知之者不如好之者，好之者不如乐之者也。”真是亲身体验此三种境界，沉醉陶的世界，谓之迷恋也不为过!由生活中的器物，提升至艺术境界，这不就是我们这一代可以流传子孙的骄傲吗?有人说 :“21世纪是中国人的世纪!”除了政治、经济，中国可以壮大，让全世界人可以尊敬的非文化实力莫属 !
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
* 徐秀棠（b.1937）：中国工艺美术大师，中国美术家协会会员，中国陶瓷美术协会理事。作品在全国评比中获奖，被国内外博物馆收藏。著有《紫砂陶刻艺术初论》、《中国紫砂》等书。宜兴长乐弘陶艺有限公司是1993年成立的公认紫砂名牌企业，中国工艺美术大师徐秀棠任长乐弘陶艺艺术总监，培养了一批有创作实力的设计人才及传统工艺制作人员。
* 陆文霞（b.1966）：中國高級工藝美術師、中國美術家協會陶瓷藝術委員會會員、世界藝術家聯合會會員。出生於江蘇宜興，1986年跟隨徐秀棠大師，從事紫砂雕塑創作，1992 年成立個人工作室，成為職業陶藝作家，她的藝術創作主要追求心靈感悟的自然流露。作品獲中國國家博物館、中南海紫光閣、美國華盛頓國家博物館收藏。
知之、好之、乐之 !—陶陶居的乐陶生涯
文·许燕（陶陶居主人）
因缘际会
80 年代至 90 年代间，宜兴陶都有许多谈得来的工艺师，从中也启发了怎样选择好的作品。80 年代中期，宜兴紫砂厂有两千多位职工，第一代学员中，有三十多位工艺美术师和助理工艺美术师，和数十位技术员，我们每个月到丁山和他们讨论学习。由于当时是国营工厂，车间管理严格，作者自我要求又高，制作时有时需经过老师的指点，通过上级的认可才算完成任务。在制作过程中，原料的提炼、窑温的控制等都很有系统。作者为设计出理想的作品，倾尽心力，越是手工壶，越为稀有。高档名家样版壶，每人每月只能制作数把，附杯碟的套装茶壶要比单壶多出 2.5倍以上的时间，制作大壶与小壶所费的功夫一样。因此，装壶的数量和名家小壶更为稀有。台湾开放观光前，想要看到一把真正的名家紫砂壶都不容易，更别说是要收藏。随着台湾茶文化的推广，茶行、茶艺馆到处林立，紫砂壶也因而从“港壶”正名为“宜兴紫砂壶”进入一般爱壶者的生活中。
当时我们与宜兴紫砂一厂、二厂、建筑陶瓷厂等多位工艺师们合作紫砂陶塑和茗壶。因了解名作的难能可贵，也因爱陶塑和爱壶的真心，只要是真、精、稀的作品，都想尽方法保存下来。就是这样的诚心，在宜兴，认识了许多长辈和好朋友，像顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、文井、李昌鸿、沈蘧华、顾绍培、曹婉芬、张红华、谢曼伦、张树林、储集泉、吴群祥、蒋彦等。他们也乐于配合我们的要求和建议。
1989 年，台湾茶联会在台北中影文化城举办“中国古今名壶展”，我们负责近代宜兴紫砂陶展区，展品惊艳全场，徐秀棠大师与周定芳师徒合作、突破传统设计的《竹报平安壶》与建筑陶瓷厂韦琪的《紫砂高温釉彩九龙壁》轰动两岸陶艺界。清华大学教授张守智教授第一眼看到竹报平安壶就说：“它跳出了宜兴紫砂传统的框框，引领紫砂壶走向新的境界！”徐秀棠特撰文〈寄妙理于规矩之外〉，这是他为培育新秀，坚持寻求陶艺新风格，付出心力与爱徒们研究“以塑入壶”的创新设计，而许多徒弟的这类创作，现在都已享誉国际。这是在徐秀棠大师“创新与突破”智慧才华下所孕育出的成果。由于这次展览体会到真品借展不易，使我更加珍惜自己经手、有代表意义的作品。
90年代中期，为提供正确鉴赏紫砂陶的知识，我们与壶友合作拍摄“宜兴紫砂”录影带，采访多位紫砂厂工艺师，让大家了解紫砂的土质特点、历史背景、制陶过程与壶艺高低等级的区分。蒙顾景舟、徐秀棠、李昌鸿等大师协助，影片作品皆经顾景舟大师同意，并提供紫砂厂展览馆内作品拍摄，且为专辑命名题字“宜兴紫砂”。影片中有顾景舟大师对紫砂陶精辟的论述与愿景，也有徐秀棠大师创作《十八罗汉》的访问，而当时工艺师们都竭力找出毕生最自豪的作品呈现于影片中。吴群祥制作、高海庚设计的《双龙提梁壶》即是当时从宜兴藏家高价购入的作品，1981 年创作时只作两把，另一把获选为国礼，赠日本前首相田中角荣。他又提供一把极具形态美的《大虚扁壶》，与之刚柔匹配，同录于专辑内。也有徐汉棠大师 1978 年制的《石瓢壶》和 1980 年制的《掇只壶》，这些 90 年代收藏时已是极不容易见到的经典名壶，当初我们看到徐汉棠大师三把早期壶，壶型浑圆古朴，壶的形气神绝佳，土质甚美，爱不释手，感动地几乎要跪求他割爱…。我永远记得，汉棠大师拿着掇只壶，转一下口盖，就用两三根手指捻起壶盖，单手将整个壶身吸起来，在我们面前转了两圈，让我见识到什么叫做“严丝合缝无纳髪之隙”…而他当时的神情是那么自信与自豪；另一把 1978 年制的《石瓢壶》在中国更是享负盛名的“汉棠石瓢壶”，壶内出水口是蜂巢状，存世也只有这把和在英国维多利亚博物馆内的一把。这部“宜兴紫砂”专辑，虽录制年代久远、影片画质不佳，却是宜兴紫砂国营工厂时期的时代纪录。1997 年之后，国营工厂经营模式渐渐转变为个人工作室方式生产，有感昔日优秀的作者年岁渐长，为了保持大师们颠峰之作，不惜转而向藏家高价回购 80 年代至 90 的早期作品。对我们而言，能尽力保有“宜兴紫砂”影片里国营工厂时期的作品，就等于为近代中国工艺美术史上的辉煌时代留下一份见证与珍贵记录。这也是这次展览想要呈现的目的与意义。
亲炙大师风范
我曾请教顾景舟大师对紫砂雕塑的看法，他对紫砂陶塑人物的发展，有很大的肯定。尤其是徐秀棠对紫砂陶塑人物的开创，给予极高的评价。他说：“紫砂雕塑自新中国成立以来取得很大发展的领域。自古以来出了陈鸣远、圣思等擅长雕塑的壶艺大家。但是作为雕塑艺术主体的紫砂人物雕塑，前无古人。现在的紫砂人物雕塑，已经发展成为一个完整独立的艺术门类。以徐秀棠扎实的绘画基础、坚实的造型能力，吸收了古代人物雕塑和西洋雕塑的造型技法，塑造了许多具有独立审美价值的紫砂雕塑作品人物。他所塑人物形象、结构、个性的表达流畅而富有美感，充分运用了紫砂材质美，越看越讨人喜欢。紫砂雕塑满足人们审美的需要，将来还会有很大的发展。”
他在 1989 至 1990 年创作的一套《十八罗汉》陶塑，这绝对是汲取中华民族博大精深的传统文化、又走出现代感与人生哲理，多样性且内涵丰富的作品。有远视的、近视的；有瘦骨嶙峋的、胖到看不见脚趾的；品茶的、赏画的；有高寿的高僧、也有年轻的小沙弥；长须的、长发的、长眉的、长脚的、长臂的…，表现日常人们的各种动作、表情，甚至把品茗养壶、赏诗论画的茶与文化生活也串联起来，像极了现代人的生活。既写实又写意，是一套人性化、反应现世生活情节的创作。每每观赏，不得不折服于大师的智慧与才华。这套作品名称源自传统，但就题材内涵与形式架构的表现上可说是中国雕塑史上的创举。另一套同样深具哲理的《坐八怪》、极富诗意的《饮中八仙》，都留给观者很大的想像空间。徐秀棠的创作在在反映出他的真挚情感、思想情操，也反应出整个近代紫砂文化的精神内涵。
回顾与期许
回首大半生都与陶为伍，一路行来，甘苦备尝，想起孔夫子说的 :“知之者不如好之者，好之者不如乐之者也。”真是亲身体验此三种境界，沉醉陶的世界，谓之迷恋也不为过!由生活中的器物，提升至艺术境界，这不就是我们这一代可以流传子孙的骄傲吗?有人说 :“21世纪是中国人的世纪!”除了政治、经济，中国可以壮大，让全世界人可以尊敬的非文化实力莫属 !
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
