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Lot 282 關山月 征程

中國嘉德香港2026秋季拍賣會 - 观想——中国书画四海集珍
落槌价
预展中
成交价
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拍卖公司中国嘉德
拍卖时间2026年10月07日
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拍品信息

拍品名称
關山月 征程
起拍价
未知
估值区间
HKD:2,200,000-3,200,000
尺寸
177.5×95.5 cm. 69 7/8×37 5/8 in. 約15.3平尺
品相
未知
更多信息
設色紙本 鏡心
鈐印:關山月印
題識:嶺南關山月。
鑒藏印:灤齋鑒賞
出版:《嘉德精品錄2014-2023·中國書畫·近現代書畫·下》,第568頁,文化藝術出版社,2024年版。
說明:劉灤舊藏,廣州九華堂創辦者劉少旅之子,精鑒賞,富收藏。
來源:1.香港拍賣會,1990年11月13日,第109號拍品。
2.中國嘉德2020春季拍賣會,第744號拍品。
1943 年,河西走廊的戈壁灘上,風卷著沙礫吹來。
關山月與趙望雲、張振鐸及妻子李小平一行四人,騎著駱駝緩緩西行。隨身帶的鍋盔是乾糧,沿路的西瓜是解渴的水。白日寫生既罷,夜色沈下來,幾個人便坐在石板上,耳邊間或夾著遠處傳來的駝鈴。
沈澱著這段行路所見所感的《征程》,便是他四十年代西北題材創作中格外特殊的一件博物館級作品。畫幅徐徐展開,荒漠寥闊,遠山隱約,數峰駱駝沿著沙地漸次遠去;近處,一家三口與滿載行裝的駱駝佔據畫面中心。丈夫將要啓程,妻子攜幼子相送。人物衣飾間的一抹朱紅,在大片沈靜的赭色與墨色中格外醒目,為蒼茫天地留下一點人間的溫度。
畫里,是邊地人家的一程出發;畫外,也是關山月自己的一程遠行。西北之行,正處在他“行萬里路”的重要階段。近乎於苦行的流浪式旅途,為他的藝術道路增添了戲劇般的傳奇色彩,也正是這樣一種特殊的經歷,造就了不同一般的關山月。
萬里西行:從嶺南到河西
關山月的“行萬里路”,早在嶺南時期便埋下了種子。高劍父教給了他“藝術革命”和“為大眾服務”的觀念,使他很早便將繪畫與現實人生聯繫起來;戰亂中的親見親歷,更使他意識到藝術不能止於案頭清賞。1940年,他辭別老師,原想追隨抗戰隊伍到戰地寫生,卻未能如願。於是他便輾轉西南,一路寫生,一路辦展,真正開始了自己的“行萬里路”。
到重慶後,他結識了趙望雲。趙望雲畫過農民、腳夫和一路所見的勞苦大眾;關山月早年的抗戰畫,同樣把目光落在現實人生。這樣的兩個人相遇,自然有許多話可說。關山月後來回憶,彼此“真的是一見鍾情,一見如故”。趙望雲早有西北行旅的經驗,兩人很快相約同往西北。1943年春,關山月攜妻子李小平,與趙望雲、張振鐸同行西北。自西安、蘭州一路西行,經張掖入祁連山,再過酒泉、嘉峪關、玉門而至敦煌。雪山、戈壁、牧場、駝隊,以及生活其間的邊疆民眾,就這樣走進了他的畫中。
對於長期生活於嶺南的關山月而言,塞外的一切都是嶄新的體驗。
嶺南濕潤溫厚,草木常青,山水與人的距離總是親近的;而一路向西,天地忽然換了模樣——戈壁赭黃、雪山高寒,荒漠與古道向天際鋪展開去,是一種從未有過的遼闊、蒼茫,甚至粗糲的生命感受。回憶起這段經歷時,他寫道:“大戈壁啦、雪山啦、冰河啦、駱駝隊與馬群啦……這些景物,古畫看不見,時人畫得很少,我是非把這些豐富多彩的素材如飢似渴地蒐集,分秒必爭地整理,把草圖構思,為創作準備不可的。”
由稿成畫:西北素材的轉化
1943年進入祁連山後,關山月曾深入當地,沿途寫下人物、駱駝與遊牧生活。在《西北少數民族寫生·駝隊之一》《西北寫生49》等小幅畫稿中,可以看到他對於騎者與駱駝反復而細緻的觀察:駱駝昂起的長頸、騎者跨坐駝背的姿勢,以及數峰駱駝前後相隨形成的隊列,都被一一收入筆下。
但這些隨行所得,並不是創作的終點。關山月後來談到自己的方法:“我到西北寫生,我採取的是在現場畫簡括的速寫,回來加工提煉的方法。”現存作品的題識,恰好留下了這種創作方式的痕跡。《番民之遊牧生活》題“三十二年夏至於祁連山寫生,複製於皋蘭旅次”,《牧羊女》亦記“卅二年秋月於祁連山寫生,脫稿於金城”。眼前所見,先以速寫存其形貌;待移居別處,再從畫稿中重新揀選、組合,經營成畫。甚至數年之後,關山月仍會重新取出西北舊稿再作新圖,可見這一路積下的畫稿,始終是他取之不盡的材料。
沿著這條線索來看《征程》,畫中人物與駝隊的來處便有跡可循。畫中男子跨坐駝背,妻兒立於地面,近處駱駝負重,遠處數峰駱駝前後成隊,都能在此前留下的西北寫生中尋得相近的形貌;然而,又找不到一張可以與《征程》完全重合的手稿,原本散見於不同紙頁的一人一騎、一峰一隊,至此被匯聚到了一幅畫中。
從目前可見的作品來看,關山月西北時期留下的小幅寫生頗豐,而真正由這些素材發展而來的大尺幅人物畫創作,則相對集中。本幅《征程》縱逾一米七,約十五平尺,在關山月四十年代西北人物畫作品中,已屬頗為可觀的體量。
更難得的是,關山月這一時期若干重要的西北人物創作,如《鞭馬圖》《蒙民遊牧圖》《哈薩克遊牧生活》等,今已進入關山月美術館收藏,而《征程》今日重現市場,便顯得尤為可貴。它以堂皇尺幅,留下了關山月四十年代西北人物畫“由稿成畫”的一段重要印跡。一路所見,至此蔚然成篇。
將行未行:《征程》的獨特經營
寫生所得,到了不同的畫面里,自有不同的取捨。同樣是西北一路所見的人物、駱駝與遊牧生活,《蒙民遊牧圖》以長橫幅鋪開,人、馬、駝畜前後相接,迤邐而行,寫的是遊牧遷徙的浩蕩;《塞外駝鈴》卻一變而為空闊,偌大的荒漠間,只見一線駝隊緩緩遠去。人駝愈小,天地愈顯蒼茫。到了《征程》,關山月卻把目光收近了,落在即將分別的一家人身上。
《征程》採用竪幅構圖,近處,一峰負重駱駝佔據畫面下方,碩大的駝身幾乎逼近紙邊,鞍毯、行囊層層負於背上;其後,男子已經跨坐駝背,妻子牽著幼童立在一旁。畫家沒有再將駝隊橫向鋪開,而是把遠近之間的距離縱向拉長。
對照關山月這一時期留下的駝隊寫生以及《塞外駝鈴》《蒙民遊牧圖》等作,其中的駱駝雖有遠近之別,卻大多體量相若,常取側面或略帶轉折的角度,長頸昂起,或站立,或行走。在《征程》中,卻第一次讓畫面最前方的一峰駱駝屈膝跪伏,與身後已經站起、馱人欲行的駱駝形成一伏一立之勢。
駱駝姿態的變化,也恰好與人物的安排彼此呼應。越過這一家人向遠處望去,駝隊斜斜而上,一峰接著一峰,層層延伸向上方大片虛白的荒漠曠野,近景密實的人間煙火,對照遠景無邊無際的塞外長路。有學者論及關山月民國時期的人物畫,曾指出他“在創作中對人物命運的關注,主要是通過環境氛圍的烘托渲染——即發揮其山水畫特長——而不是精到的人物形象的刻畫來實現的”。《征程》正是如此,關山月沒有用筆墨把人物的神情渲染得如何悲切,離意卻從這段越來越遠的路上,慢慢生發了出來。
筆墨隨行:敦煌帶來的新面貌
關山月在少年時期,經常為親友先祖畫碳相,對人物形體已經有了相當的訓練。入高劍父門下之後,又承接了嶺南畫派“折衷中西,融匯古今”的一路畫法。而到了西北,眼前人物既不同於古畫中的高士仕女,也不同於他早年的抗戰人物,如何把這些真實、健碩而富有地域特徵的形象畫進中國畫,成了新的課題。
敦煌之行,為他打開了另一重天地。深入祁連山牧區之後,關山月繼續西行,在莫高窟駐留月余,潛心臨摹歷代壁畫。面對千年壁畫,他並不滿足於“依樣畫葫蘆般的複製”,臨摹於他,是“為了學習,為了研究,為了求索”,並要經過一番“咀嚼消化”。《征程》中,這種變化已可從筆墨間尋得端倪。畫中人物以線立形,衣紋隨人物動態轉折,用筆簡練而有頓挫。設色亦頗見用心,女子一襲淺藍長袍,衣擺、袖口以深紅鑲邊,腰間再束紅帶,大塊淺色與局部重色彼此映照,使人物從蒼茫的荒漠中顯現出來。這樣的設色不以濃淡明暗求真實,而以色塊分出衣裝層次,又借衣緣、腰帶的重色形成裝飾性的對比。西北一路所得的人物與風土,經過敦煌臨摹之後對於線與色的重新體會,一路所見與沿途所學,已漸次融於筆下。
這種學習後來也真正進入了他的創作。1947年赴暹羅、馬來西亞寫生時,關山月便曾借鑒敦煌壁畫的方法表現當地人物風俗。數年之後,當年所學仍能隨新的見聞而生發,足見敦煌給予他的並非一時的形式趣味。關山月筆下的人物,也由此生出了新的面貌。
行萬里路:畫里畫外的《征程》
對關山月個人而言,這場萬里西行完成了一場藝術的再造。西行之前,他承續嶺南畫派革新傳統,作品多取材嶺南風物,筆墨格調偏秀潤靈逸。穿行戈壁草原、觀摩敦煌壁畫之後,祁連雪山、大漠風沙、遊牧民眾真實的生存樣貌,徹底拓展了他的視野。他不再依靠古畫譜本的想象來描摹邊塞,而是恪守“不動我便沒有畫”的信條,以實地觀察為根基進行創作。
1945年1月,關山月在重慶舉辦《西北紀游畫展》,展出西北寫生與敦煌臨摹作品百餘幅。郭沫若觀展之後,將《塞外駝鈴》與《蒙民牧居》借歸家中,在《塞外駝鈴》的詩塘題寫六首絕句並附長跋:
塞上風砂接目黃,駱駝天際陣成行。
鈴聲道盡人間味,勝彼名山著佛堂。
不是僧人便道人,衣冠唐宋物周秦。
囚車五勺天靈蓋,辜負風雲色色新。
大塊無言是我師,陸離生動孰逾之。
自從產出山人畫,只見山人畫產兒。
可笑琴師未解彈,人前爭自說無弦。
狂禪誤盡佳兒女,更誤丹青數百年。
生面無須再別開,但從生處引將來。
石濤丘壑何藍本?觸目人生是畫材。
畫道革新當破雅,民間形式貴求真。
境非真處即為幻,俗到家時自入神。
詩後長跋則進一步闡發己見:“關君山月,有志於畫道革新,側重畫材,酌挹民間生活,而一以寫生之法出之,成績斐然。近時談國畫者,猶喜作狂禪超妙,實屬誤人不淺。余有感於此,率成六絕,不嫌著糞耳。”郭沫若欣賞關山月筆下那份由生活而來的真切。“鈴聲道盡人間味”“大塊無言是我師”“觸目人生是畫材”,從造化到人間,最終歸於一個“真”字。《征程》亦可作如是觀,塞外行旅之間,有尋常人的聚散離合。畫的是塞外,落筆處卻在人間。
置於宏大的時代語境之下,關山月的西行又具備深厚的家國與歷史意義。抗戰烽火之中,大批知識分子將目光投向西北,那裡既保存著敦煌石窟、漢唐遺跡所承載的古老文明,也有雪山、戈壁、草原,以及生息其間的多民族生活。他們在古蹟中回望中國,也在山河與人間重新認識中國。一時間,畫家的足跡紛紛向西。趙望雲深入陝甘,吳作人遠赴甘青,張大千久居敦煌,孫宗慰、龐薰琹等亦先後西行。
這場西行,也恰與二十世紀中國畫求新求變的歷程相伴。西學東漸以來,西方繪畫的觀念與方法不斷進入中國,傳統畫學自身也在經歷重新審視。向西而行的一代藝術家,卻從腳下的山河、眼前的人生與古老的藝術遺存中,看到了另一番可能。求新未必盡在域外,傳統也不只存於古人筆墨。他們去處不同,所得各異,但那一程向西的跋涉,卻使他們不約而同地走出了熟悉的畫室、拋去了舊有的經驗,把邊疆山河、少數民族普通民眾正式納入國畫的表現疆域,打破傳統繪畫當中邊塞題材多來自詩文想象的局限,證明中國畫完全可以跳出書齋,回應時代苦難與家國現實。
這次西行所孕育的“以造化為師,以人間為畫材”的創作思想,深刻烙印在關山月之後全部創作之中。看他的《江山如此多嬌》,那種遼闊雄渾的山河氣象與深沈的家國情懷,亦可從四十年代“萬里行路”的經歷中尋得來處。
於是再讀“征程”二字,意味也不止於畫中。丈夫跨上駝背,駝隊向大漠深處逶迤而去,這是畫中人的一程;關山月負笈西行,一路看山河、看世相、尋筆墨,又是畫外的一程。再將目光放遠,這一代人的萬里西行,又何嘗不是中國繪畫尋找新路的一段征程。
路在畫中,也在畫外。一個人走向遠方,一代人的藝術,也正在行路之中。
作者生卒:1912–2000
拍卖会:中國嘉德香港2026秋季拍賣會
尺寸:177.5×95.5 cm. 69 7/8×37 5/8 in. 約15.3平尺
拍卖场次:观想——中国书画四海集珍
拍卖时间:2026-10-07 11:00:00
拍卖地点:香港会议展览中心展览厅1DE

常见问题

这件關山月 征程的成交价是多少?
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落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少?
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177.5×95.5 cm. 69 7/8×37 5/8 in. 約15.3平尺
有哪些出版物收录了这件拍品?
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《嘉德精品錄2014-2023·中國書畫·近現代書畫·下》,第568頁,文化藝術出版社,2024年版。
說明:劉灤舊藏,廣州九華堂創辦者劉少旅之子,精鑒賞,富收藏。
來源:1.香港拍賣會,1990年11月13日,第109號拍品。
2.中國嘉德2020春季拍賣會,第744號拍品。
1943 年,河西走廊的戈壁灘上,風卷著沙礫吹來。
關山月與趙望雲、張振鐸及妻子李小平一行四人,騎著駱駝緩緩西行。隨身帶的鍋盔是乾糧,沿路的西瓜是解渴的水。白日寫生既罷,夜色沈下來,幾個人便坐在石板上,耳邊間或夾著遠處傳來的駝鈴。
沈澱著這段行路所見所感的《征程》,便是他四十年代西北題材創作中格外特殊的一件博物館級作品。畫幅徐徐展開,荒漠寥闊,遠山隱約,數峰駱駝沿著沙地漸次遠去;近處,一家三口與滿載行裝的駱駝佔據畫面中心。丈夫將要啓程,妻子攜幼子相送。人物衣飾間的一抹朱紅,在大片沈靜的赭色與墨色中格外醒目,為蒼茫天地留下一點人間的溫度。
畫里,是邊地人家的一程出發;畫外,也是關山月自己的一程遠行。西北之行,正處在他“行萬里路”的重要階段。近乎於苦行的流浪式旅途,為他的藝術道路增添了戲劇般的傳奇色彩,也正是這樣一種特殊的經歷,造就了不同一般的關山月。
萬里西行:從嶺南到河西
關山月的“行萬里路”,早在嶺南時期便埋下了種子。高劍父教給了他“藝術革命”和“為大眾服務”的觀念,使他很早便將繪畫與現實人生聯繫起來;戰亂中的親見親歷,更使他意識到藝術不能止於案頭清賞。1940年,他辭別老師,原想追隨抗戰隊伍到戰地寫生,卻未能如願。於是他便輾轉西南,一路寫生,一路辦展,真正開始了自己的“行萬里路”。
到重慶後,他結識了趙望雲。趙望雲畫過農民、腳夫和一路所見的勞苦大眾;關山月早年的抗戰畫,同樣把目光落在現實人生。這樣的兩個人相遇,自然有許多話可說。關山月後來回憶,彼此“真的是一見鍾情,一見如故”。趙望雲早有西北行旅的經驗,兩人很快相約同往西北。1943年春,關山月攜妻子李小平,與趙望雲、張振鐸同行西北。自西安、蘭州一路西行,經張掖入祁連山,再過酒泉、嘉峪關、玉門而至敦煌。雪山、戈壁、牧場、駝隊,以及生活其間的邊疆民眾,就這樣走進了他的畫中。
對於長期生活於嶺南的關山月而言,塞外的一切都是嶄新的體驗。
嶺南濕潤溫厚,草木常青,山水與人的距離總是親近的;而一路向西,天地忽然換了模樣——戈壁赭黃、雪山高寒,荒漠與古道向天際鋪展開去,是一種從未有過的遼闊、蒼茫,甚至粗糲的生命感受。回憶起這段經歷時,他寫道:“大戈壁啦、雪山啦、冰河啦、駱駝隊與馬群啦……這些景物,古畫看不見,時人畫得很少,我是非把這些豐富多彩的素材如飢似渴地蒐集,分秒必爭地整理,把草圖構思,為創作準備不可的。”
由稿成畫:西北素材的轉化
1943年進入祁連山後,關山月曾深入當地,沿途寫下人物、駱駝與遊牧生活。在《西北少數民族寫生·駝隊之一》《西北寫生49》等小幅畫稿中,可以看到他對於騎者與駱駝反復而細緻的觀察:駱駝昂起的長頸、騎者跨坐駝背的姿勢,以及數峰駱駝前後相隨形成的隊列,都被一一收入筆下。
但這些隨行所得,並不是創作的終點。關山月後來談到自己的方法:“我到西北寫生,我採取的是在現場畫簡括的速寫,回來加工提煉的方法。”現存作品的題識,恰好留下了這種創作方式的痕跡。《番民之遊牧生活》題“三十二年夏至於祁連山寫生,複製於皋蘭旅次”,《牧羊女》亦記“卅二年秋月於祁連山寫生,脫稿於金城”。眼前所見,先以速寫存其形貌;待移居別處,再從畫稿中重新揀選、組合,經營成畫。甚至數年之後,關山月仍會重新取出西北舊稿再作新圖,可見這一路積下的畫稿,始終是他取之不盡的材料。
沿著這條線索來看《征程》,畫中人物與駝隊的來處便有跡可循。畫中男子跨坐駝背,妻兒立於地面,近處駱駝負重,遠處數峰駱駝前後成隊,都能在此前留下的西北寫生中尋得相近的形貌;然而,又找不到一張可以與《征程》完全重合的手稿,原本散見於不同紙頁的一人一騎、一峰一隊,至此被匯聚到了一幅畫中。
從目前可見的作品來看,關山月西北時期留下的小幅寫生頗豐,而真正由這些素材發展而來的大尺幅人物畫創作,則相對集中。本幅《征程》縱逾一米七,約十五平尺,在關山月四十年代西北人物畫作品中,已屬頗為可觀的體量。
更難得的是,關山月這一時期若干重要的西北人物創作,如《鞭馬圖》《蒙民遊牧圖》《哈薩克遊牧生活》等,今已進入關山月美術館收藏,而《征程》今日重現市場,便顯得尤為可貴。它以堂皇尺幅,留下了關山月四十年代西北人物畫“由稿成畫”的一段重要印跡。一路所見,至此蔚然成篇。
將行未行:《征程》的獨特經營
寫生所得,到了不同的畫面里,自有不同的取捨。同樣是西北一路所見的人物、駱駝與遊牧生活,《蒙民遊牧圖》以長橫幅鋪開,人、馬、駝畜前後相接,迤邐而行,寫的是遊牧遷徙的浩蕩;《塞外駝鈴》卻一變而為空闊,偌大的荒漠間,只見一線駝隊緩緩遠去。人駝愈小,天地愈顯蒼茫。到了《征程》,關山月卻把目光收近了,落在即將分別的一家人身上。
《征程》採用竪幅構圖,近處,一峰負重駱駝佔據畫面下方,碩大的駝身幾乎逼近紙邊,鞍毯、行囊層層負於背上;其後,男子已經跨坐駝背,妻子牽著幼童立在一旁。畫家沒有再將駝隊橫向鋪開,而是把遠近之間的距離縱向拉長。
對照關山月這一時期留下的駝隊寫生以及《塞外駝鈴》《蒙民遊牧圖》等作,其中的駱駝雖有遠近之別,卻大多體量相若,常取側面或略帶轉折的角度,長頸昂起,或站立,或行走。在《征程》中,卻第一次讓畫面最前方的一峰駱駝屈膝跪伏,與身後已經站起、馱人欲行的駱駝形成一伏一立之勢。
駱駝姿態的變化,也恰好與人物的安排彼此呼應。越過這一家人向遠處望去,駝隊斜斜而上,一峰接著一峰,層層延伸向上方大片虛白的荒漠曠野,近景密實的人間煙火,對照遠景無邊無際的塞外長路。有學者論及關山月民國時期的人物畫,曾指出他“在創作中對人物命運的關注,主要是通過環境氛圍的烘托渲染——即發揮其山水畫特長——而不是精到的人物形象的刻畫來實現的”。《征程》正是如此,關山月沒有用筆墨把人物的神情渲染得如何悲切,離意卻從這段越來越遠的路上,慢慢生發了出來。
筆墨隨行:敦煌帶來的新面貌
關山月在少年時期,經常為親友先祖畫碳相,對人物形體已經有了相當的訓練。入高劍父門下之後,又承接了嶺南畫派“折衷中西,融匯古今”的一路畫法。而到了西北,眼前人物既不同於古畫中的高士仕女,也不同於他早年的抗戰人物,如何把這些真實、健碩而富有地域特徵的形象畫進中國畫,成了新的課題。
敦煌之行,為他打開了另一重天地。深入祁連山牧區之後,關山月繼續西行,在莫高窟駐留月余,潛心臨摹歷代壁畫。面對千年壁畫,他並不滿足於“依樣畫葫蘆般的複製”,臨摹於他,是“為了學習,為了研究,為了求索”,並要經過一番“咀嚼消化”。《征程》中,這種變化已可從筆墨間尋得端倪。畫中人物以線立形,衣紋隨人物動態轉折,用筆簡練而有頓挫。設色亦頗見用心,女子一襲淺藍長袍,衣擺、袖口以深紅鑲邊,腰間再束紅帶,大塊淺色與局部重色彼此映照,使人物從蒼茫的荒漠中顯現出來。這樣的設色不以濃淡明暗求真實,而以色塊分出衣裝層次,又借衣緣、腰帶的重色形成裝飾性的對比。西北一路所得的人物與風土,經過敦煌臨摹之後對於線與色的重新體會,一路所見與沿途所學,已漸次融於筆下。
這種學習後來也真正進入了他的創作。1947年赴暹羅、馬來西亞寫生時,關山月便曾借鑒敦煌壁畫的方法表現當地人物風俗。數年之後,當年所學仍能隨新的見聞而生發,足見敦煌給予他的並非一時的形式趣味。關山月筆下的人物,也由此生出了新的面貌。
行萬里路:畫里畫外的《征程》
對關山月個人而言,這場萬里西行完成了一場藝術的再造。西行之前,他承續嶺南畫派革新傳統,作品多取材嶺南風物,筆墨格調偏秀潤靈逸。穿行戈壁草原、觀摩敦煌壁畫之後,祁連雪山、大漠風沙、遊牧民眾真實的生存樣貌,徹底拓展了他的視野。他不再依靠古畫譜本的想象來描摹邊塞,而是恪守“不動我便沒有畫”的信條,以實地觀察為根基進行創作。
1945年1月,關山月在重慶舉辦《西北紀游畫展》,展出西北寫生與敦煌臨摹作品百餘幅。郭沫若觀展之後,將《塞外駝鈴》與《蒙民牧居》借歸家中,在《塞外駝鈴》的詩塘題寫六首絕句並附長跋:
塞上風砂接目黃,駱駝天際陣成行。
鈴聲道盡人間味,勝彼名山著佛堂。
不是僧人便道人,衣冠唐宋物周秦。
囚車五勺天靈蓋,辜負風雲色色新。
大塊無言是我師,陸離生動孰逾之。
自從產出山人畫,只見山人畫產兒。
可笑琴師未解彈,人前爭自說無弦。
狂禪誤盡佳兒女,更誤丹青數百年。
生面無須再別開,但從生處引將來。
石濤丘壑何藍本?觸目人生是畫材。
畫道革新當破雅,民間形式貴求真。
境非真處即為幻,俗到家時自入神。
詩後長跋則進一步闡發己見:“關君山月,有志於畫道革新,側重畫材,酌挹民間生活,而一以寫生之法出之,成績斐然。近時談國畫者,猶喜作狂禪超妙,實屬誤人不淺。余有感於此,率成六絕,不嫌著糞耳。”郭沫若欣賞關山月筆下那份由生活而來的真切。“鈴聲道盡人間味”“大塊無言是我師”“觸目人生是畫材”,從造化到人間,最終歸於一個“真”字。《征程》亦可作如是觀,塞外行旅之間,有尋常人的聚散離合。畫的是塞外,落筆處卻在人間。
置於宏大的時代語境之下,關山月的西行又具備深厚的家國與歷史意義。抗戰烽火之中,大批知識分子將目光投向西北,那裡既保存著敦煌石窟、漢唐遺跡所承載的古老文明,也有雪山、戈壁、草原,以及生息其間的多民族生活。他們在古蹟中回望中國,也在山河與人間重新認識中國。一時間,畫家的足跡紛紛向西。趙望雲深入陝甘,吳作人遠赴甘青,張大千久居敦煌,孫宗慰、龐薰琹等亦先後西行。
這場西行,也恰與二十世紀中國畫求新求變的歷程相伴。西學東漸以來,西方繪畫的觀念與方法不斷進入中國,傳統畫學自身也在經歷重新審視。向西而行的一代藝術家,卻從腳下的山河、眼前的人生與古老的藝術遺存中,看到了另一番可能。求新未必盡在域外,傳統也不只存於古人筆墨。他們去處不同,所得各異,但那一程向西的跋涉,卻使他們不約而同地走出了熟悉的畫室、拋去了舊有的經驗,把邊疆山河、少數民族普通民眾正式納入國畫的表現疆域,打破傳統繪畫當中邊塞題材多來自詩文想象的局限,證明中國畫完全可以跳出書齋,回應時代苦難與家國現實。
這次西行所孕育的“以造化為師,以人間為畫材”的創作思想,深刻烙印在關山月之後全部創作之中。看他的《江山如此多嬌》,那種遼闊雄渾的山河氣象與深沈的家國情懷,亦可從四十年代“萬里行路”的經歷中尋得來處。
於是再讀“征程”二字,意味也不止於畫中。丈夫跨上駝背,駝隊向大漠深處逶迤而去,這是畫中人的一程;關山月負笈西行,一路看山河、看世相、尋筆墨,又是畫外的一程。再將目光放遠,這一代人的萬里西行,又何嘗不是中國繪畫尋找新路的一段征程。
路在畫中,也在畫外。一個人走向遠方,一代人的藝術,也正在行路之中。
作者生卒:1912–2000
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