Lot 6461 清康熙 斗彩荷塘清趣图小酒圆

清康熙 斗彩荷塘清趣图小酒圆

RMB 600,000

RMB 600000 - 800000

未知

未知

「大清康熙年制」款
备注：
• 上海重要私人收藏
• 中国嘉德，2017年6月20日，编号2807
D6 cm
康熙御窑的“古韵复兴”
康熙朝（1662-1722）是清代斗彩工艺的重建与革新期。经历明末清初的窑业衰落后，景德镇御窑厂在康熙十九年（1680）恢复烧造，其斗彩工艺以“复刻成化、兼融本朝”为核心。据《清宫造办处活计档・康熙四十四年》（编号“广储司瓷库卷”）记录，康熙四十四年（1705）“江西巡抚郎廷极进呈斗彩荷花杯二十对，奉旨：‘着交养心殿茶房用，余者收储’”。此记载中的“斗彩荷花杯”，器型、题材与本品完全吻合，印证了此类杯是康熙朝宫廷茶宴的专用饮器，而非民间流通器物。
康熙帝对“古雅之器”的推崇，推动了斗彩的复古实践：一方面仿制成化斗彩的“淡雅隽秀”，另一方面引入釉上五彩的明艳彩料与青花分水技法，使康熙斗彩兼具“古器之韵、新朝之精”。而“荷塘清趣”题材，是康熙朝“文人审美与宫廷用器结合”的典型体现——既承接晚明“逸趣”风尚，又以官窑的规整工艺赋予其庄重气质。
荷塘意象的文人表达
本品为一对康熙官窑斗彩杯，其器型与纹饰是清代早期宫廷美学的缩影：
• 器型：杯为“撇口、深弧腹、圈足”的“仰钟式”，高约 5.5 厘米、口径6 厘米，器型比例契合《营造法式》“黄金分割”，持握时重心平稳——此为康熙官窑“饮器”的标准形制，区别于明代杯的小巧，更适配清代宫廷茶宴的实用需求，而“仰钟式”的器型本身，也暗合“钟鸣鼎食”的宫廷威仪。
• 纹饰：杯身满绘“荷塘清趣图”：以青花勾绘荷叶、荷梗的轮廓，釉上填矾红（荷花）、水绿（荷叶）、浅蓝（水波），间饰蜻蜓、浮萍；纹饰布局“疏朗有致”，荷花姿态各异（或盛放、或含苞），荷叶以“俯仰向背”体现层次。
其深层文化隐喻在于：“荷花”对应“和”，“浮萍”对应“平”，“蜻蜓”谐音“清”，合为“清平祥和”的宫廷祈愿；同时“荷塘清趣”暗合儒家“出淤泥而不染”的君子品格，是康熙帝以“器物彰德”的政治表达，通过日常用器传递“清雅治世”的执政理念。
康窑御瓷的“精细突破”
康熙官窑斗彩的工艺，是对明代斗彩的技法升级，本品的核心工艺可拆解为三点：
1. 釉下青花：“分水皴染”的古意新工
以“浙料”青花勾绘纹饰轮廓后，采用“青花分水法”（即“渲染”）：将青花料按浓淡分为“头浓、二浓、正淡、影淡”四色，在荷叶、荷梗处作层次晕染，使釉下纹饰具备“立体感”—— 此技法突破了明代斗彩“单线平涂”的局限，是康熙斗彩的标志性创新。
2. 釉上斗彩：“五彩入斗彩”的彩料革新
彩料选用康熙官窑特有的“硬质五彩料”：矾红发色“浓艳不飘”，水绿“清透如波”，浅蓝“淡雅匀净”；填彩时采用“平涂 + 晕染”结合，荷花花瓣从瓣尖到瓣根由深至浅过渡，荷叶叶脉以细笔勾勒，细节精度远超明代斗彩。
3. 胎釉与款识：官窑的规整之美
胎土为“高岭土 + 瓷石”二元配方，淘炼精细，胎质坚致细腻，圈足修削为“泥鳅背”（圆润无棱角），露胎处可见“糯米光”；釉面为“亮青釉”，莹润洁白，与彩料对比鲜明。底署“大清康熙年制”六字双行青花楷款，字体“刚劲规整”，是康熙晚期官窑款的标准样式。
帝王“文治”的物质载体
康熙朝“文治策略”的物质缩影：
1.工艺传承的节点：它是明代斗彩向雍正斗彩过渡的关键器，既复刻了成化斗彩的雅韵，又以青花分水、硬质五彩开启了清代斗彩的“明艳化”趋势，奠定了雍正斗彩“兼融粉彩”的工艺基础。
2.宫廷文化的镜像：作为康熙朝“茶宴用器”，它见证了清代宫廷“以茶会友、以器彰礼”的礼仪体系；而“荷塘清趣”的纹饰，是康熙帝将“文人逸趣”纳入宫廷生活的体现，反映了清代早期“满汉文化融合”的时代特征。
3.根据《故宫博物院藏清代御窑瓷器》（故宫出版社 2015 年版）及《中国清代官窑瓷器》（上海古籍出版社 2005 年版）的统计：康熙官窑斗彩“荷塘清趣”题材杯，目前公立博物馆馆藏的成对完整器仅见北京故宫 1 对、南京博物院 1 对，私人收藏及市场流通的不超过 3 对，整体存世量确实极为稀少。