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圖錄尺寸:H: 50.0cm; 14.25kg
说明:參閱:中國國家博物館藏浙江金華萬佛塔出土的宋代銅鎏金水月觀音像的寶冠明尼阿波利斯藝術博物館所藏的一尊宋代木胎加彩自在觀音像的寶冠保利香港2016年秋季拍賣會,宋-元 銅鎏金觀音,高32cm,成交價HKD 2,124,000敦煌莫高窟北宋第431窟水月觀音壁畫首都博物館藏宋代青白釉觀音菩薩像上海博物館藏宋代青白釉觀音像
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英文年代:Southern Song Dynasty to Yuan Dynasty
英文名稱:A SEATED BRONZE FIGURE OF AVALOKITESHVARA
宋朝(960-1279)與北方的遼(947-1125),以及東北的金(1115-1234)長期處於戰爭與議和的糾纏之中。宋朝以以納貢買和平的方式保持了與北方幾個政權的基本和平相處,並取得了民族之間廣泛的文化經濟交流。宋代廢除了北周毀寺滅佛的政策佛教寺廟得到了極大的發展。這一時期的佛教造像也呈現了新的面貌。宋代一改唐代造像恢弘雄強、豐腴健碩的形象,轉而呈現儒雅、文靜的氣質,尤其是菩薩形象,神聖、神秘的色彩逐漸轉變為現世的人格化、生活化,更加接近現實的人物形象和體態。菩薩的裝飾也顯得更加華麗豐富。遼、金雖然是少數民族統治,但在政治文化宗教方面已經逐漸的漢化,其藝術造像方面也有著諸多共同的淵源於特點。有些造像可能還出於同一工匠之手。這種影響一直持續到元代,或者說元代延續了十三世紀中期佛教藝術的風格淵源。以至於至元代早期的諸多造像也很難具體分辨出朝代更替對藝術造像的直接劃分。此尊銅觀音菩薩坐像即是宋元交會期一尊較為特殊的造像,通高五十釐米,結跏趺而坐,神態端凝。像身皮殼深褐,色澤古穆,包漿溫潤厚重,整像比例合度,刻工精審。觀音頭戴高聳寶冠,冠體滿飾蓮花卷雲紋,冠葉之間綴以圓珠,正中安奉化佛一軀,衣紋層疊,雖形體微縮而儀軌完備。觀音為阿彌陀佛之應化身,經論所謂“應以何身得度者,即現何身而為說法”,故冠中化佛實為觀音菩薩最重要的鑒別性標識,此製自唐至宋相沿不輟,凡冠有化佛者,非觀音莫屬。此冠雕刻精微,化佛端居其中,與卷雲紋飾相映,寶冠非常接近中國國家博物館藏浙江金華萬佛塔出土的宋代銅鎏金水月觀音像和明尼阿波利斯藝術博物館所藏的一尊‌宋代木胎加彩自在觀音像‌。菩薩面龐豐頤圓潤,細眉低斂,雙目微闔,眉間白毫宛然,鼻准挺秀,雙唇微啟若含笑,神情慈祥靜穆,於端莊之中透出悲憫之態;雙耳垂綴花形耳飾,精工纖巧。菩薩寬額豐頤、細眼微倪,正是宋代觀音造像最為典型的樣貌,較之唐代菩薩的豐腴嫵媚,宋像多了一份人間的親切與平實,佛性之中蘊藉人情,亦生親近。頸垂瓔珞,胸前珠串層疊,間以花飾,繁而不亂;臂戴臂釧,腕環手鐲,披帛繞肩而下,衣紋寫實流暢,隨身形自然起伏,深得漢地雕塑之遺意。下著長裙,衣褶層疊如行雲流水;雙腿結跏趺坐,雙手疊置腹前,結禪定印,虔誠靜謐之態油然而生。整體形製與保利香港2016年秋季拍賣會以超過200萬港幣成交的一尊銅鎏金觀音像頗為相似,可做參考。本尊觀音像下座為六邊形多層須彌座,上枋承托像身,束腰處開壸門,作弧形鏤空,門側淺浮雕卷草紋、饕餮紋樣,層次分明,與像身渾然一體。臺座底面留有圓形鑄造孔與方形墊片痕跡。從風格而言,自印度傳來之後,在中國經歷深刻的“本土化” 與“世俗化”過程。唐宋之際,佛教信仰由宮廷走向市井,至宋代,造像藝術更以現實生活為藍本,寬額豐頤、細眼微倪、溫婉含笑,充滿人間煙火氣。敦煌北宋第431窟水月觀音壁畫,已見此類世俗化傾向;首都博物館藏宋代青白釉觀音菩薩像和上海博物館藏宋代青白釉觀音像,結跏趺坐(垂足坐)、頭戴寶冠、冠中化佛,正與此像同一儀軌;寧波天封塔地宮出土的南宋造像群,其中銀殿、銀塔鐫有“紹興十四年”(1144年)銘文,更為南宋佛教造像提供了可靠的紀年尺規。