拍品信息
拍品名称
佚名
起拍价
未知
估值区间
未知
尺寸
尺寸: 90×40 cm.×16 (35 3/8×15 3/4 in.×16)
品相
未知
更多信息
作品名称: 十六罗汉
質地: 设色绢本、十六幅
形式: 立轴
尺寸: 90×40 cm.×16 (35 3/8×15 3/4 in.×16)
类别: 古代书画
概览: 本品曾于大正、昭和时期寄存帝室博物馆 (东京国立博物馆前身)，于昭和十七年 (1942) 被日本文部省认定为重要美术品。
詳細介紹: 详细介绍
此套《十六罗汉图》应为南宋金大受传派所作，长期寄赠于东京帝室博物馆（东京国立博物馆前身），昭和十七年（1942年）被日本文部省认定为重要美术品。备受重视，藏家精心装池，悉心守护。每幅均为日本装裱，轴头为螺钿精工，工艺繁复奢华。配二重匣。
宋代城市繁荣，市民阶层不断扩大，世俗化的绘画审美逐渐得到重视，画家的风俗意趣与社会大众对俗文化的认同，共同推动了罗汉画的发展。南宋罗汉绘画愈发趋向世俗审美，人物形象的世俗化、人性化特质不断增强。罗汉本有驻世护法之意，画中罗汉化作世间百态，贴合人间世俗习性，故而深受时人推崇。两宋山水、花鸟画发展成熟，其表现技法被大量地融入罗汉画背景，花卉的描绘手法亦介入画面。（图一）画中还可见宋代家具形象，出现插剑榫，三弯腿等辽、金、宋时期的流行家具结构（图二），亦有吴越地区盛行的阿育王佛塔形象入画，体现多元文化交融。
南宋宁波作为海上贸易港口，形成面向海外的宁波画派。大量的佛画经由海上流传入日本。当地涌现一批职业佛画的工匠，专门绘制罗汉、菩萨、十王等题材，代表画师有陆信忠、陆仲渊、金大受等人，金大受乃其传派的罗汉画在日本影响深远，东京国立博物馆、群马县立近代美术馆、日本各大寺庙都有金大受传派的罗汉、十王图像收藏，深刻地影响了日本镰仓、室町时代佛教绘画的图式和审美取向。
日本狩野派后世多有模仿南宋罗汉图式，如何厘清二者明显差异？金大受传派以南宋职业作坊的写实训练为根基，线条顿挫提按分明，紧扣人体骨骼结构，注重头骨、肌肉的真实刻画，设色以石色和水色颜料薄施。善用随类赋彩之法，追求自然含蓄的质感，绢本背后衬托的技法完备。狩野派摹本虽承袭构图母本，却融入大和绘的装饰审美，线条趋于圆柔匀净，弱化宋画线条的张力，人物面相趋向日本式样审美，形体写实精度有所减弱。设色上偏好浓艳敷彩。大量使用白粉、金箔强化装饰效果，这类绘画折射出日本画师对于宋画的吸收，又反映出日本审美和工艺传统的介入，因此可以看出迥异于金大受传派绘画。
此十六幅罗汉图，从绘画图式、技法、材料等几个方面均与金大受传派高度关联。尊者人物外轮廓的钩勒、五官位置的精准布排，骨骼躯体的塑造，衣服纹饰的描绘，都体现出完备的专业训练，由此可窥见南宋宁波佛教绘画整体水平。
袈裟描绘方式和繁复的工艺，足见金大受传派高度成熟的技法，繁复的线条穿插既要体现衣料的叠加关系，又要反映人体躯体的起伏。主次分明，疏密得当，不杂乱堆砌。线条兼具刚柔变化，钩勒袈裟厚实时用笔沉劲，转折顿挫有力，表现出轻薄垂坠的布帛部分，行笔圆转流畅，这是南宋佛教绘画写实技法的典型体现。
質地: 设色绢本、十六幅
形式: 立轴
尺寸: 90×40 cm.×16 (35 3/8×15 3/4 in.×16)
类别: 古代书画
概览: 本品曾于大正、昭和时期寄存帝室博物馆 (东京国立博物馆前身)，于昭和十七年 (1942) 被日本文部省认定为重要美术品。
詳細介紹: 详细介绍
此套《十六罗汉图》应为南宋金大受传派所作，长期寄赠于东京帝室博物馆（东京国立博物馆前身），昭和十七年（1942年）被日本文部省认定为重要美术品。备受重视，藏家精心装池，悉心守护。每幅均为日本装裱，轴头为螺钿精工，工艺繁复奢华。配二重匣。
宋代城市繁荣，市民阶层不断扩大，世俗化的绘画审美逐渐得到重视，画家的风俗意趣与社会大众对俗文化的认同，共同推动了罗汉画的发展。南宋罗汉绘画愈发趋向世俗审美，人物形象的世俗化、人性化特质不断增强。罗汉本有驻世护法之意，画中罗汉化作世间百态，贴合人间世俗习性，故而深受时人推崇。两宋山水、花鸟画发展成熟，其表现技法被大量地融入罗汉画背景，花卉的描绘手法亦介入画面。（图一）画中还可见宋代家具形象，出现插剑榫，三弯腿等辽、金、宋时期的流行家具结构（图二），亦有吴越地区盛行的阿育王佛塔形象入画，体现多元文化交融。
南宋宁波作为海上贸易港口，形成面向海外的宁波画派。大量的佛画经由海上流传入日本。当地涌现一批职业佛画的工匠，专门绘制罗汉、菩萨、十王等题材，代表画师有陆信忠、陆仲渊、金大受等人，金大受乃其传派的罗汉画在日本影响深远，东京国立博物馆、群马县立近代美术馆、日本各大寺庙都有金大受传派的罗汉、十王图像收藏，深刻地影响了日本镰仓、室町时代佛教绘画的图式和审美取向。
日本狩野派后世多有模仿南宋罗汉图式，如何厘清二者明显差异？金大受传派以南宋职业作坊的写实训练为根基，线条顿挫提按分明，紧扣人体骨骼结构，注重头骨、肌肉的真实刻画，设色以石色和水色颜料薄施。善用随类赋彩之法，追求自然含蓄的质感，绢本背后衬托的技法完备。狩野派摹本虽承袭构图母本，却融入大和绘的装饰审美，线条趋于圆柔匀净，弱化宋画线条的张力，人物面相趋向日本式样审美，形体写实精度有所减弱。设色上偏好浓艳敷彩。大量使用白粉、金箔强化装饰效果，这类绘画折射出日本画师对于宋画的吸收，又反映出日本审美和工艺传统的介入，因此可以看出迥异于金大受传派绘画。
此十六幅罗汉图，从绘画图式、技法、材料等几个方面均与金大受传派高度关联。尊者人物外轮廓的钩勒、五官位置的精准布排，骨骼躯体的塑造，衣服纹饰的描绘，都体现出完备的专业训练，由此可窥见南宋宁波佛教绘画整体水平。
袈裟描绘方式和繁复的工艺，足见金大受传派高度成熟的技法，繁复的线条穿插既要体现衣料的叠加关系，又要反映人体躯体的起伏。主次分明，疏密得当，不杂乱堆砌。线条兼具刚柔变化，钩勒袈裟厚实时用笔沉劲，转折顿挫有力，表现出轻薄垂坠的布帛部分，行笔圆转流畅，这是南宋佛教绘画写实技法的典型体现。
常见问题
这件佚名的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少？
尺寸: 90×40 cm.×16 (35 3/8×15 3/4 in.×16)
