Lot 6575 元 龙泉窑青釉龙耳衔环瓶一对
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| 拍卖公司 | 北京保利 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年07月20日 |
拍品信息
拍品名称
元 龙泉窑青釉龙耳衔环瓶一对
起拍价
RMB 1,000,000
估值区间
RMB 1000000 - 1500000
尺寸
未知
品相
未知
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备注：
• 福州私人收藏户出
H23.4 cm
古壶遗韵 双璧生辉
元代龙泉窑作为中国陶瓷史上规模最大、影响最广的青瓷窑系，在继承南宋极致釉色的基础上，拓展出雄浑大气、兼容并蓄的时代风格。其中仿古瓷是元代龙泉最具文化内涵的品类，它承接宋代金石学兴起后的复古浪潮，将上古青铜礼器的造型神韵与青瓷的温润质感完美融合。本文所赏析的这对元代龙泉窑粉青釉兽耳衔环瓶，正是这一脉络下的巅峰之作：其形制脱胎于三代青铜壶，器身加饰弦纹，兽耳衔环工艺精湛，更难得成对保存、品相完好，在存世龙泉窑器物中极为稀见，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的双璧重器。
《宣和博古图》开启千年仿古风
中国陶瓷的仿古之风，并非始于元代，其源头深植于北宋中期兴起的金石学研究。北宋文人以考据经史、鉴藏古器为风尚，至徽宗时期达到鼎盛。大观元年（1107 年），宋徽宗敕令王黼编纂《宣和博古图》，历时十六年成书，著录了宣和殿所藏自商代至唐代的青铜器 839 件，详细绘制了器物的形制、纹饰、铭文，并标注尺寸与用途。这部著作的诞生，第一次系统整理了中国古代青铜礼器的谱系，为后世各个窑口的仿古陶瓷制作提供了权威、直观的蓝本，彻底改变了此前仿古器“凭记忆仿制”的粗糙状态。
宋代复古之风并未因宋元鼎革而中断。元代虽为游牧民族建立的王朝，但江南地区的文人阶层与工匠体系基本完整，对古器的推崇与追慕得以延续。龙泉窑作为当时承担宫廷用瓷与海内外贸易的核心窑系，凭借成熟的制瓷技术与庞大的生产能力，成为仿古瓷的主要产地。工匠们依据《宣和博古图》所载的青铜器型，结合陶瓷工艺的特点进行改良，烧制出了贯耳瓶、鬲式炉、觚式瓶等一系列经典仿古器型，而这对兽耳衔环瓶，正是其中最具代表性的作品之一。
其造型直接源自商周时期的青铜壶。上古青铜壶作为盛酒与盛水的礼器，多为撇口、束颈、垂腹、圈足的形制，两侧常饰兽首衔环耳，既便于搬运，又彰显礼器的威严。元代龙泉工匠精准捕捉了青铜壶的线条神韵，将其转化为瓷质器型，既保留了上古礼器的端庄厚重，又赋予了青瓷温润内敛的气质，实现了“仿其形、更得其神”的艺术效果。
青铜遗韵vs瓷艺匠心
这对兽耳衔环瓶通高约24厘米，形制规整对称，成对之间尺寸、釉色、纹饰几乎完全一致，体现了元代龙泉窑极高的标准化生产水平。其整体线条流畅挺拔，从撇口的舒展，到束颈的收束，再到垂腹的饱满，最后收于外撇的圈足，张弛有度，毫无臃肿或单薄之感，尽显上古礼器的端庄气度。
（一）兽耳衔环：高难度工艺的极致体现
器物最引人注目的，当属颈部两侧的兽耳衔环装饰。兽首造型凝练概括，虽无繁复的细节刻画，但眉目清晰，神态威严，具有典型的元代装饰风格。兽首下方衔有活动圆环，这是陶瓷烧制中难度极高的工艺：工匠需先分别制作兽首与圆环，将圆环套入兽首预留的孔中，再整体粘接于器身。烧制过程中，必须精准控制釉水的厚度与流动性，防止釉水流入圆环与兽首的间隙导致粘连；同时还要控制窑温的均匀性，避免圆环因受热不均而断裂。
在存世的龙泉窑器物中，带有活环装饰的器物本就稀少，绝大多数活环都在烧制或流传过程中损坏脱落。而这对瓶的两个圆环均完好无损，活动自如，足见当时工匠对成型与烧成工艺的精准把控，堪称元代陶瓷工艺的奇迹。
（二）弦纹与釉色：古雅与温润的相得益彰
瓶身腹部饰有两道凸起的弦纹，这一设计同样源自青铜壶的箍带结构。上古青铜壶为了加固器身，常在腹部缠绕金属箍带，转化为陶瓷装饰后，弦纹不仅增加了器物的层次感与立体感，更强化了其仿古的意涵。两道弦纹间距适中，将饱满的腹部分为上下两段，使整体造型更加稳重，避免了单一釉面的单调感。
通体施粉青釉，釉层匀净肥厚，釉面温润莹亮，呈现出柔和的玉质感。与南宋龙泉粉青釉的极致乳浊不同，元代龙泉的粉青釉透明度略高，光泽更为明快，体现了元代审美雄浑大气的特点。釉色均匀一致，从口沿到底足，几乎没有色差与流釉痕迹。圈足底部露胎，胎质坚致细腻，呈现出自然的火石红色，这是元代龙泉窑典型的胎土特征。
成对完整的稀世之珍
在龙泉窑的传世品中，凤耳瓶、纸槌瓶、直颈瓶、贯耳瓶等器型较为常见，是当时生产与流通的主流品类。而兽耳衔环瓶本身就属于小众的高端仿古器型，生产数量远少于上述常见器型；加饰弦纹的兽耳衔环瓶，则更为罕见。据不完全统计，目前海内外公立博物馆收藏的元代龙泉窑兽耳衔环瓶不足 20 件，且绝大多数为单只，成对保存完好的几乎不见于公开著录。
• 福州私人收藏户出
H23.4 cm
古壶遗韵 双璧生辉
元代龙泉窑作为中国陶瓷史上规模最大、影响最广的青瓷窑系，在继承南宋极致釉色的基础上，拓展出雄浑大气、兼容并蓄的时代风格。其中仿古瓷是元代龙泉最具文化内涵的品类，它承接宋代金石学兴起后的复古浪潮，将上古青铜礼器的造型神韵与青瓷的温润质感完美融合。本文所赏析的这对元代龙泉窑粉青釉兽耳衔环瓶，正是这一脉络下的巅峰之作：其形制脱胎于三代青铜壶，器身加饰弦纹，兽耳衔环工艺精湛，更难得成对保存、品相完好，在存世龙泉窑器物中极为稀见，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的双璧重器。
《宣和博古图》开启千年仿古风
中国陶瓷的仿古之风，并非始于元代，其源头深植于北宋中期兴起的金石学研究。北宋文人以考据经史、鉴藏古器为风尚，至徽宗时期达到鼎盛。大观元年（1107 年），宋徽宗敕令王黼编纂《宣和博古图》，历时十六年成书，著录了宣和殿所藏自商代至唐代的青铜器 839 件，详细绘制了器物的形制、纹饰、铭文，并标注尺寸与用途。这部著作的诞生，第一次系统整理了中国古代青铜礼器的谱系，为后世各个窑口的仿古陶瓷制作提供了权威、直观的蓝本，彻底改变了此前仿古器“凭记忆仿制”的粗糙状态。
宋代复古之风并未因宋元鼎革而中断。元代虽为游牧民族建立的王朝，但江南地区的文人阶层与工匠体系基本完整，对古器的推崇与追慕得以延续。龙泉窑作为当时承担宫廷用瓷与海内外贸易的核心窑系，凭借成熟的制瓷技术与庞大的生产能力，成为仿古瓷的主要产地。工匠们依据《宣和博古图》所载的青铜器型，结合陶瓷工艺的特点进行改良，烧制出了贯耳瓶、鬲式炉、觚式瓶等一系列经典仿古器型，而这对兽耳衔环瓶，正是其中最具代表性的作品之一。
其造型直接源自商周时期的青铜壶。上古青铜壶作为盛酒与盛水的礼器，多为撇口、束颈、垂腹、圈足的形制，两侧常饰兽首衔环耳，既便于搬运，又彰显礼器的威严。元代龙泉工匠精准捕捉了青铜壶的线条神韵，将其转化为瓷质器型，既保留了上古礼器的端庄厚重，又赋予了青瓷温润内敛的气质，实现了“仿其形、更得其神”的艺术效果。
青铜遗韵vs瓷艺匠心
这对兽耳衔环瓶通高约24厘米，形制规整对称，成对之间尺寸、釉色、纹饰几乎完全一致，体现了元代龙泉窑极高的标准化生产水平。其整体线条流畅挺拔，从撇口的舒展，到束颈的收束，再到垂腹的饱满，最后收于外撇的圈足，张弛有度，毫无臃肿或单薄之感，尽显上古礼器的端庄气度。
（一）兽耳衔环：高难度工艺的极致体现
器物最引人注目的，当属颈部两侧的兽耳衔环装饰。兽首造型凝练概括，虽无繁复的细节刻画，但眉目清晰，神态威严，具有典型的元代装饰风格。兽首下方衔有活动圆环，这是陶瓷烧制中难度极高的工艺：工匠需先分别制作兽首与圆环，将圆环套入兽首预留的孔中，再整体粘接于器身。烧制过程中，必须精准控制釉水的厚度与流动性，防止釉水流入圆环与兽首的间隙导致粘连；同时还要控制窑温的均匀性，避免圆环因受热不均而断裂。
在存世的龙泉窑器物中，带有活环装饰的器物本就稀少，绝大多数活环都在烧制或流传过程中损坏脱落。而这对瓶的两个圆环均完好无损，活动自如，足见当时工匠对成型与烧成工艺的精准把控，堪称元代陶瓷工艺的奇迹。
（二）弦纹与釉色：古雅与温润的相得益彰
瓶身腹部饰有两道凸起的弦纹，这一设计同样源自青铜壶的箍带结构。上古青铜壶为了加固器身，常在腹部缠绕金属箍带，转化为陶瓷装饰后，弦纹不仅增加了器物的层次感与立体感，更强化了其仿古的意涵。两道弦纹间距适中，将饱满的腹部分为上下两段，使整体造型更加稳重，避免了单一釉面的单调感。
通体施粉青釉，釉层匀净肥厚，釉面温润莹亮，呈现出柔和的玉质感。与南宋龙泉粉青釉的极致乳浊不同，元代龙泉的粉青釉透明度略高，光泽更为明快，体现了元代审美雄浑大气的特点。釉色均匀一致，从口沿到底足，几乎没有色差与流釉痕迹。圈足底部露胎，胎质坚致细腻，呈现出自然的火石红色，这是元代龙泉窑典型的胎土特征。
成对完整的稀世之珍
在龙泉窑的传世品中，凤耳瓶、纸槌瓶、直颈瓶、贯耳瓶等器型较为常见，是当时生产与流通的主流品类。而兽耳衔环瓶本身就属于小众的高端仿古器型，生产数量远少于上述常见器型；加饰弦纹的兽耳衔环瓶，则更为罕见。据不完全统计，目前海内外公立博物馆收藏的元代龙泉窑兽耳衔环瓶不足 20 件，且绝大多数为单只，成对保存完好的几乎不见于公开著录。
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古壶遗韵 双璧生辉
元代龙泉窑作为中国陶瓷史上规模最大、影响最广的青瓷窑系，在继承南宋极致釉色的基础上，拓展出雄浑大气、兼容并蓄的时代风格。其中仿古瓷是元代龙泉最具文化内涵的品类，它承接宋代金石学兴起后的复古浪潮，将上古青铜礼器的造型神韵与青瓷的温润质感完美融合。本文所赏析的这对元代龙泉窑粉青釉兽耳衔环瓶，正是这一脉络下的巅峰之作：其形制脱胎于三代青铜壶，器身加饰弦纹，兽耳衔环工艺精湛，更难得成对保存、品相完好，在存世龙泉窑器物中极为稀见，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的双璧重器。
《宣和博古图》开启千年仿古风
中国陶瓷的仿古之风，并非始于元代，其源头深植于北宋中期兴起的金石学研究。北宋文人以考据经史、鉴藏古器为风尚，至徽宗时期达到鼎盛。大观元年（1107 年），宋徽宗敕令王黼编纂《宣和博古图》，历时十六年成书，著录了宣和殿所藏自商代至唐代的青铜器 839 件，详细绘制了器物的形制、纹饰、铭文，并标注尺寸与用途。这部著作的诞生，第一次系统整理了中国古代青铜礼器的谱系，为后世各个窑口的仿古陶瓷制作提供了权威、直观的蓝本，彻底改变了此前仿古器“凭记忆仿制”的粗糙状态。
宋代复古之风并未因宋元鼎革而中断。元代虽为游牧民族建立的王朝，但江南地区的文人阶层与工匠体系基本完整，对古器的推崇与追慕得以延续。龙泉窑作为当时承担宫廷用瓷与海内外贸易的核心窑系，凭借成熟的制瓷技术与庞大的生产能力，成为仿古瓷的主要产地。工匠们依据《宣和博古图》所载的青铜器型，结合陶瓷工艺的特点进行改良，烧制出了贯耳瓶、鬲式炉、觚式瓶等一系列经典仿古器型，而这对兽耳衔环瓶，正是其中最具代表性的作品之一。
其造型直接源自商周时期的青铜壶。上古青铜壶作为盛酒与盛水的礼器，多为撇口、束颈、垂腹、圈足的形制，两侧常饰兽首衔环耳，既便于搬运，又彰显礼器的威严。元代龙泉工匠精准捕捉了青铜壶的线条神韵，将其转化为瓷质器型，既保留了上古礼器的端庄厚重，又赋予了青瓷温润内敛的气质，实现了“仿其形、更得其神”的艺术效果。
青铜遗韵vs瓷艺匠心
这对兽耳衔环瓶通高约24厘米，形制规整对称，成对之间尺寸、釉色、纹饰几乎完全一致，体现了元代龙泉窑极高的标准化生产水平。其整体线条流畅挺拔，从撇口的舒展，到束颈的收束，再到垂腹的饱满，最后收于外撇的圈足，张弛有度，毫无臃肿或单薄之感，尽显上古礼器的端庄气度。
（一）兽耳衔环：高难度工艺的极致体现
器物最引人注目的，当属颈部两侧的兽耳衔环装饰。兽首造型凝练概括，虽无繁复的细节刻画，但眉目清晰，神态威严，具有典型的元代装饰风格。兽首下方衔有活动圆环，这是陶瓷烧制中难度极高的工艺：工匠需先分别制作兽首与圆环，将圆环套入兽首预留的孔中，再整体粘接于器身。烧制过程中，必须精准控制釉水的厚度与流动性，防止釉水流入圆环与兽首的间隙导致粘连；同时还要控制窑温的均匀性，避免圆环因受热不均而断裂。
在存世的龙泉窑器物中，带有活环装饰的器物本就稀少，绝大多数活环都在烧制或流传过程中损坏脱落。而这对瓶的两个圆环均完好无损，活动自如，足见当时工匠对成型与烧成工艺的精准把控，堪称元代陶瓷工艺的奇迹。
（二）弦纹与釉色：古雅与温润的相得益彰
瓶身腹部饰有两道凸起的弦纹，这一设计同样源自青铜壶的箍带结构。上古青铜壶为了加固器身，常在腹部缠绕金属箍带，转化为陶瓷装饰后，弦纹不仅增加了器物的层次感与立体感，更强化了其仿古的意涵。两道弦纹间距适中，将饱满的腹部分为上下两段，使整体造型更加稳重，避免了单一釉面的单调感。
通体施粉青釉，釉层匀净肥厚，釉面温润莹亮，呈现出柔和的玉质感。与南宋龙泉粉青釉的极致乳浊不同，元代龙泉的粉青釉透明度略高，光泽更为明快，体现了元代审美雄浑大气的特点。釉色均匀一致，从口沿到底足，几乎没有色差与流釉痕迹。圈足底部露胎，胎质坚致细腻，呈现出自然的火石红色，这是元代龙泉窑典型的胎土特征。
成对完整的稀世之珍
在龙泉窑的传世品中，凤耳瓶、纸槌瓶、直颈瓶、贯耳瓶等器型较为常见，是当时生产与流通的主流品类。而兽耳衔环瓶本身就属于小众的高端仿古器型，生产数量远少于上述常见器型；加饰弦纹的兽耳衔环瓶，则更为罕见。据不完全统计，目前海内外公立博物馆收藏的元代龙泉窑兽耳衔环瓶不足 20 件，且绝大多数为单只，成对保存完好的几乎不见于公开著录。
H23.4 cm
古壶遗韵 双璧生辉
元代龙泉窑作为中国陶瓷史上规模最大、影响最广的青瓷窑系，在继承南宋极致釉色的基础上，拓展出雄浑大气、兼容并蓄的时代风格。其中仿古瓷是元代龙泉最具文化内涵的品类，它承接宋代金石学兴起后的复古浪潮，将上古青铜礼器的造型神韵与青瓷的温润质感完美融合。本文所赏析的这对元代龙泉窑粉青釉兽耳衔环瓶，正是这一脉络下的巅峰之作：其形制脱胎于三代青铜壶，器身加饰弦纹，兽耳衔环工艺精湛，更难得成对保存、品相完好，在存世龙泉窑器物中极为稀见，是兼具历史价值、艺术价值与收藏价值的双璧重器。
《宣和博古图》开启千年仿古风
中国陶瓷的仿古之风，并非始于元代，其源头深植于北宋中期兴起的金石学研究。北宋文人以考据经史、鉴藏古器为风尚，至徽宗时期达到鼎盛。大观元年（1107 年），宋徽宗敕令王黼编纂《宣和博古图》，历时十六年成书，著录了宣和殿所藏自商代至唐代的青铜器 839 件，详细绘制了器物的形制、纹饰、铭文，并标注尺寸与用途。这部著作的诞生，第一次系统整理了中国古代青铜礼器的谱系，为后世各个窑口的仿古陶瓷制作提供了权威、直观的蓝本，彻底改变了此前仿古器“凭记忆仿制”的粗糙状态。
宋代复古之风并未因宋元鼎革而中断。元代虽为游牧民族建立的王朝，但江南地区的文人阶层与工匠体系基本完整，对古器的推崇与追慕得以延续。龙泉窑作为当时承担宫廷用瓷与海内外贸易的核心窑系，凭借成熟的制瓷技术与庞大的生产能力，成为仿古瓷的主要产地。工匠们依据《宣和博古图》所载的青铜器型，结合陶瓷工艺的特点进行改良，烧制出了贯耳瓶、鬲式炉、觚式瓶等一系列经典仿古器型，而这对兽耳衔环瓶，正是其中最具代表性的作品之一。
其造型直接源自商周时期的青铜壶。上古青铜壶作为盛酒与盛水的礼器，多为撇口、束颈、垂腹、圈足的形制，两侧常饰兽首衔环耳，既便于搬运，又彰显礼器的威严。元代龙泉工匠精准捕捉了青铜壶的线条神韵，将其转化为瓷质器型，既保留了上古礼器的端庄厚重，又赋予了青瓷温润内敛的气质，实现了“仿其形、更得其神”的艺术效果。
青铜遗韵vs瓷艺匠心
这对兽耳衔环瓶通高约24厘米，形制规整对称，成对之间尺寸、釉色、纹饰几乎完全一致，体现了元代龙泉窑极高的标准化生产水平。其整体线条流畅挺拔，从撇口的舒展，到束颈的收束，再到垂腹的饱满，最后收于外撇的圈足，张弛有度，毫无臃肿或单薄之感，尽显上古礼器的端庄气度。
（一）兽耳衔环：高难度工艺的极致体现
器物最引人注目的，当属颈部两侧的兽耳衔环装饰。兽首造型凝练概括，虽无繁复的细节刻画，但眉目清晰，神态威严，具有典型的元代装饰风格。兽首下方衔有活动圆环，这是陶瓷烧制中难度极高的工艺：工匠需先分别制作兽首与圆环，将圆环套入兽首预留的孔中，再整体粘接于器身。烧制过程中，必须精准控制釉水的厚度与流动性，防止釉水流入圆环与兽首的间隙导致粘连；同时还要控制窑温的均匀性，避免圆环因受热不均而断裂。
在存世的龙泉窑器物中，带有活环装饰的器物本就稀少，绝大多数活环都在烧制或流传过程中损坏脱落。而这对瓶的两个圆环均完好无损，活动自如，足见当时工匠对成型与烧成工艺的精准把控，堪称元代陶瓷工艺的奇迹。
（二）弦纹与釉色：古雅与温润的相得益彰
瓶身腹部饰有两道凸起的弦纹，这一设计同样源自青铜壶的箍带结构。上古青铜壶为了加固器身，常在腹部缠绕金属箍带，转化为陶瓷装饰后，弦纹不仅增加了器物的层次感与立体感，更强化了其仿古的意涵。两道弦纹间距适中，将饱满的腹部分为上下两段，使整体造型更加稳重，避免了单一釉面的单调感。
通体施粉青釉，釉层匀净肥厚，釉面温润莹亮，呈现出柔和的玉质感。与南宋龙泉粉青釉的极致乳浊不同，元代龙泉的粉青釉透明度略高，光泽更为明快，体现了元代审美雄浑大气的特点。釉色均匀一致，从口沿到底足，几乎没有色差与流釉痕迹。圈足底部露胎，胎质坚致细腻，呈现出自然的火石红色，这是元代龙泉窑典型的胎土特征。
成对完整的稀世之珍
在龙泉窑的传世品中，凤耳瓶、纸槌瓶、直颈瓶、贯耳瓶等器型较为常见，是当时生产与流通的主流品类。而兽耳衔环瓶本身就属于小众的高端仿古器型，生产数量远少于上述常见器型；加饰弦纹的兽耳衔环瓶，则更为罕见。据不完全统计，目前海内外公立博物馆收藏的元代龙泉窑兽耳衔环瓶不足 20 件，且绝大多数为单只，成对保存完好的几乎不见于公开著录。
