Lot 831 清乾隆 “乾隆年制”款铜胎画珐琅笔筒
落槌价
****
成交价
****
| 拍卖公司 | 博美拍卖 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年06月16日 |
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拍品信息
拍品名称
清乾隆 “乾隆年制”款铜胎画珐琅笔筒
起拍价
RMB 200,000
估值区间
未知
尺寸
8.5*7.5*10.7cm
品相
未知
更多信息
年代：清乾隆
尺寸：8.5*7.5*10.7cm
记录：
展览：
出版：
来源：
印文：
款识：款识：乾隆年制、乙
题识：
著录：
酒精度：
数量：
容量：
著录/
出版：
重量：重: 665g
拍品介绍：
记录：中贸圣佳2024春季拍卖会，Lot 0862，成交价RMB 920,000
参阅：故宫博物院，乾隆款画珐琅开光人物图笔筒，文物号 新00138425（图831-1）笔筒为铜胎四方形，尺寸不大，宜置案头赏玩，器为平口折沿，直腹，下收于平底，底设四足，作方折的云头样式，制式古雅。整器外壁满施鎏金，颇为辉灿耀目，器腹四面皆錾出珍珠地，其上浮雕折枝花卉，枝叶婉转颇有西洋莨苕纹风格。四面皆以海水纹作出椭圆形开光，其内铺明黄地子，并作画珐琅花卉，四面分别为梅、兰、竹、菊，笔意隽秀，承中国古典工笔花卉之意韵，又融入西洋画的明暗画法，颇具乾隆当朝风格。笔筒底部正中，以海水纹錾出正方形框，内用双线阴刻『乾隆年制』四字楷书款，外刻『乙』字，制式颇恭谨。『乙』字为清宫用以标记陈设位置的千字文款。画珐琅起源于十五世纪中叶的欧洲，于康熙二十三年开始自广州传入中国，宫内最早称之为『广珐琅』。作为一种极为名贵的宫廷御用器，铜胎画珐琅的出现早于瓷胎画珐琅。清人蓝滨南在《景德镇陶录》中记，画珐琅是以铜做胎骨，然后在铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧出平滑状，用五彩珐琅釉绘出图案，再次焙烧。出炉后，还要对露铜部分进行鎏金，其成品具薄、平、光、艳、雅的特质，色彩明快，豪华富丽。画珐琅器物在清三代皇帝喜好中都占据着很高的地位。康熙时，除了在广州设厂研制外，还下令在宫中的『珐琅作』研发、创烧，并延请画珐琅的重镇—法兰西国的艺人陈忠信来宫中指导。当时，以郎世宁为代表的一批西洋画师，也已把西方绘画技法带入皇宫。虽聘请的是国外匠人，但康熙对西洋油画的风格接受有限，他要求西方传教士画家和宫廷画师都按照传统中国绘画的特点进行创作，在这个过程中，珐琅多彩的表现力将传统中国纹饰的展示得极其细腻，因此深受康熙皇帝的喜爱，于是，画珐琅技术也在康熙在位的后几年进入了成熟期。难得的是，一向以清雅、素净为品味的雍正帝也十分喜欢这些色彩明艳的画珐琅器物。他在位期间，画珐琅的釉色和式样不断的继续改革，研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类。画珐琅工艺也传入苏州，与内廷造办处珐琅作、广州一起形成三大画珐琅生产中心。到了『十全老人』乾隆皇帝，盛世的富足感和表现欲让他非常喜欢纹饰、色彩稠密堆砌，层层堆叠、密不留白的表现方式，对珐琅器物的题材和风格的态度也更为自信和开放。他曾分别让画师焦秉贞、冷枚以中法为主，参以西法；郎世宁则是西法为主，考虑中法，从不同角度大胆尝试。此件铜鎏金画珐琅梅兰竹菊笔筒，图案即具有『中法为主，参以西法』之风格，当是参内廷画师画样而作。类似使用铜胎画珐琅工艺，而具有西洋风格的四方笔筒，颇受乾隆帝之喜爱，存世所见有数例与本品相似者，如北京故宫藏乾隆款画珐琅庭院人物图方笔筒，四方器型、开光画珐琅之装饰布局与本品相似，而所绘为仕女图案。似本品这类以錾胎鎏金鎏金与画珐琅相配者，则相对少见。
图831-1
尺寸：8.5*7.5*10.7cm
记录：
展览：
出版：
来源：
印文：
款识：款识：乾隆年制、乙
题识：
著录：
酒精度：
数量：
容量：
著录/
出版：
重量：重: 665g
拍品介绍：
记录：中贸圣佳2024春季拍卖会，Lot 0862，成交价RMB 920,000
参阅：故宫博物院，乾隆款画珐琅开光人物图笔筒，文物号 新00138425（图831-1）笔筒为铜胎四方形，尺寸不大，宜置案头赏玩，器为平口折沿，直腹，下收于平底，底设四足，作方折的云头样式，制式古雅。整器外壁满施鎏金，颇为辉灿耀目，器腹四面皆錾出珍珠地，其上浮雕折枝花卉，枝叶婉转颇有西洋莨苕纹风格。四面皆以海水纹作出椭圆形开光，其内铺明黄地子，并作画珐琅花卉，四面分别为梅、兰、竹、菊，笔意隽秀，承中国古典工笔花卉之意韵，又融入西洋画的明暗画法，颇具乾隆当朝风格。笔筒底部正中，以海水纹錾出正方形框，内用双线阴刻『乾隆年制』四字楷书款，外刻『乙』字，制式颇恭谨。『乙』字为清宫用以标记陈设位置的千字文款。画珐琅起源于十五世纪中叶的欧洲，于康熙二十三年开始自广州传入中国，宫内最早称之为『广珐琅』。作为一种极为名贵的宫廷御用器，铜胎画珐琅的出现早于瓷胎画珐琅。清人蓝滨南在《景德镇陶录》中记，画珐琅是以铜做胎骨，然后在铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧出平滑状，用五彩珐琅釉绘出图案，再次焙烧。出炉后，还要对露铜部分进行鎏金，其成品具薄、平、光、艳、雅的特质，色彩明快，豪华富丽。画珐琅器物在清三代皇帝喜好中都占据着很高的地位。康熙时，除了在广州设厂研制外，还下令在宫中的『珐琅作』研发、创烧，并延请画珐琅的重镇—法兰西国的艺人陈忠信来宫中指导。当时，以郎世宁为代表的一批西洋画师，也已把西方绘画技法带入皇宫。虽聘请的是国外匠人，但康熙对西洋油画的风格接受有限，他要求西方传教士画家和宫廷画师都按照传统中国绘画的特点进行创作，在这个过程中，珐琅多彩的表现力将传统中国纹饰的展示得极其细腻，因此深受康熙皇帝的喜爱，于是，画珐琅技术也在康熙在位的后几年进入了成熟期。难得的是，一向以清雅、素净为品味的雍正帝也十分喜欢这些色彩明艳的画珐琅器物。他在位期间，画珐琅的釉色和式样不断的继续改革，研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类。画珐琅工艺也传入苏州，与内廷造办处珐琅作、广州一起形成三大画珐琅生产中心。到了『十全老人』乾隆皇帝，盛世的富足感和表现欲让他非常喜欢纹饰、色彩稠密堆砌，层层堆叠、密不留白的表现方式，对珐琅器物的题材和风格的态度也更为自信和开放。他曾分别让画师焦秉贞、冷枚以中法为主，参以西法；郎世宁则是西法为主，考虑中法，从不同角度大胆尝试。此件铜鎏金画珐琅梅兰竹菊笔筒，图案即具有『中法为主，参以西法』之风格，当是参内廷画师画样而作。类似使用铜胎画珐琅工艺，而具有西洋风格的四方笔筒，颇受乾隆帝之喜爱，存世所见有数例与本品相似者，如北京故宫藏乾隆款画珐琅庭院人物图方笔筒，四方器型、开光画珐琅之装饰布局与本品相似，而所绘为仕女图案。似本品这类以錾胎鎏金鎏金与画珐琅相配者，则相对少见。
图831-1
常见问题
拍品的尺寸是多少？
8.5*7.5*10.7cm
这件拍品的流传来源是什么？
印文：
这件拍品被哪些著录书籍记载？
酒精度：
可以参阅哪些相关资料？
故宫博物院，乾隆款画珐琅开光人物图笔筒，文物号 新00138425（图831-1）笔筒为铜胎四方形，尺寸不大，宜置案头赏玩，器为平口折沿，直腹，下收于平底，底设四足，作方折的云头样式，制式古雅。整器外壁满施鎏金，颇为辉灿耀目，器腹四面皆錾出珍珠地，其上浮雕折枝花卉，枝叶婉转颇有西洋莨苕纹风格。四面皆以海水纹作出椭圆形开光，其内铺明黄地子，并作画珐琅花卉，四面分别为梅、兰、竹、菊，笔意隽秀，承中国古典工笔花卉之意韵，又融入西洋画的明暗画法，颇具乾隆当朝风格。笔筒底部正中，以海水纹錾出正方形框，内用双线阴刻『乾隆年制』四字楷书款，外刻『乙』字，制式颇恭谨。『乙』字为清宫用以标记陈设位置的千字文款。画珐琅起源于十五世纪中叶的欧洲，于康熙二十三年开始自广州传入中国，宫内最早称之为『广珐琅』。作为一种极为名贵的宫廷御用器，铜胎画珐琅的出现早于瓷胎画珐琅。清人蓝滨南在《景德镇陶录》中记，画珐琅是以铜做胎骨，然后在铜胎上涂施白色珐琅釉，入窑烧出平滑状，用五彩珐琅釉绘出图案，再次焙烧。出炉后，还要对露铜部分进行鎏金，其成品具薄、平、光、艳、雅的特质，色彩明快，豪华富丽。画珐琅器物在清三代皇帝喜好中都占据着很高的地位。康熙时，除了在广州设厂研制外，还下令在宫中的『珐琅作』研发、创烧，并延请画珐琅的重镇—法兰西国的艺人陈忠信来宫中指导。当时，以郎世宁为代表的一批西洋画师，也已把西方绘画技法带入皇宫。虽聘请的是国外匠人，但康熙对西洋油画的风格接受有限，他要求西方传教士画家和宫廷画师都按照传统中国绘画的特点进行创作，在这个过程中，珐琅多彩的表现力将传统中国纹饰的展示得极其细腻，因此深受康熙皇帝的喜爱，于是，画珐琅技术也在康熙在位的后几年进入了成熟期。难得的是，一向以清雅、素净为品味的雍正帝也十分喜欢这些色彩明艳的画珐琅器物。他在位期间，画珐琅的釉色和式样不断的继续改革，研制成功了新的珐琅色釉20余种，极大丰富了珐琅色釉种类。画珐琅工艺也传入苏州，与内廷造办处珐琅作、广州一起形成三大画珐琅生产中心。到了『十全老人』乾隆皇帝，盛世的富足感和表现欲让他非常喜欢纹饰、色彩稠密堆砌，层层堆叠、密不留白的表现方式，对珐琅器物的题材和风格的态度也更为自信和开放。他曾分别让画师焦秉贞、冷枚以中法为主，参以西法；郎世宁则是西法为主，考虑中法，从不同角度大胆尝试。此件铜鎏金画珐琅梅兰竹菊笔筒，图案即具有『中法为主，参以西法』之风格，当是参内廷画师画样而作。类似使用铜胎画珐琅工艺，而具有西洋风格的四方笔筒，颇受乾隆帝之喜爱，存世所见有数例与本品相似者，如北京故宫藏乾隆款画珐琅庭院人物图方笔筒，四方器型、开光画珐琅之装饰布局与本品相似，而所绘为仕女图案。似本品这类以錾胎鎏金鎏金与画珐琅相配者，则相对少见。
图831-1
图831-1
