Lot 1645 近现代 顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶

近现代 顾景舟制 吴湖帆书画 相明石瓢壶

RMB 9

未知

H8cm；L18cm

未知

尺寸：H8cm；L18cm
【出版】《玩古玩》黄玄龙，台北翦淞阁，2010《金石癖》黄玄龙，台北翦淞阁，2011钤印：盖款：顾景舟底款：戴相明篆刻：为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吴倩并题【展览传承】戴相明旧藏；翦淞阁递藏容量：600ml为君倾一杯，狂歌竹枝曲—记顾景舟制 吴湖帆书画 「相明石瓢壶」1948年前后，顾景舟常往来于宜兴与上海之间。经上海铁画轩主人戴相明介绍，他结识了江寒汀、唐云、吴湖帆、王仁辅、来楚生等书画、篆刻名家。这一时期的交往，对顾景舟的壶艺发展有重要影响。紫砂壶不再只是实用茶器，也成为书法、绘画、篆刻和造型艺术共同参与的文人器物。“相明石瓢壶”即产生于这一背景之下。1948年，顾景舟精制五把同式大石瓢壶，后世一般称为“五把大石瓢”或“景舟石瓢”。五壶除顾景舟自留一把外，其余四把分赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。相明石瓢为戴相明所得，是五把中身份最明确、流传最受关注的一件。这组大石瓢的制作方式，体现了近现代紫砂文人壶的典型特征。顾景舟完成壶体后，壶坯被带至上海，请吴湖帆为五壶题诗、作画。其中四把以竹为主题，另一把由江寒汀为吴湖帆画梅雀。书画完成后，再由顾景舟镌刻并烧成。制壶、题诗、绘画、篆刻在同一件器物上形成整体关系，因此五把大石瓢不仅是顾景舟壶艺的代表，也反映了当时宜兴紫砂与上海书画圈之间的联系。相明石瓢壶的题铭为：“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。相明先生，吴倩并题。”吴倩即吴湖帆。壶身画竹，落款署“湖帆”。这一题铭与画竹内容相互呼应，使器物具有明确的文人赠答性质。它不是一般商业订制，而是顾景舟与戴相明、吴湖帆等人交游关系的实物记录。相明石瓢在款识上也有特殊性。资料记载，五把大石瓢中，相明石瓢底印为王仁辅所刻“戴相明”三字方章，盖印为任书博所刻“顾景舟”款。其余四把则多见“顾景舟”底印与“景舟”盖印的组合。相明石瓢底款不用制作者名，而用受赠者“戴相明”名款，显示出此壶纪念和赠答的性质，也使它在五把大石瓢中具有鲜明识别度。从五把大石瓢的整体关系看：相明石瓢对应的是戴相明旧藏，题铭为“为君倾一杯，狂歌竹枝曲”；寒汀石瓢对应江寒汀旧藏，题铭为“寒生绿绮上，影入翠屏中”；唐云石瓢对应唐云旧藏，题铭为“无客尽日静，有风终夜凉”；景舟自留石瓢题铭为“但为清风动，乃知子猷心”；湖帆石瓢则由江寒汀画梅雀，吴湖帆题“细嚼梅花雪乳香”。五把壶同出一时，同属一式，却因受赠者、题铭和画面不同而各具身份。从器型看，相明石瓢属于顾景舟成熟期的大石瓢样式。壶身上窄下丰，腹部饱满，重心较低，整体结构稳定。直流短而有力，壶把呈环状，桥形钮与盖面衔接自然，底部以三足承托。与子冶石瓢的清瘦、峭拔相比，顾景舟的大石瓢更强调饱满、平衡和内在张力。所谓“满瓢”之“满”，主要指气韵与体势的充实，并非单指容量。顾景舟的处理重点在比例和线面关系。相明石瓢不依靠复杂装饰取胜，壶体本身的弧度、壶嘴与壶把的对应、壶钮的尺度、三足的位置，共同构成整器的稳定感。壶身书画也没有破坏器型结构，而是顺应壶面展开，形成器形与装饰之间的平衡。这是顾景舟光素器审美的重要特点。戴相明在此壶的形成过程中具有关键作用。他是铁画轩第二代经营者，熟悉上海书画圈，也长期从事紫砂经营。正是通过他的介绍，顾景舟进入吴湖帆、江寒汀、唐云等人的交往网络。相明石瓢既是顾景舟赠予戴相明的作品，也是这段艺术交往的见证。吴湖帆在相明石瓢中的作用同样重要。他是近现代海上画坛和鉴藏界的重要人物，书画修养深厚。由他在紫砂壶上题诗画竹，使此壶具有明确的书画属性。与纸绢作品不同，紫砂壶的壶面有弧度，书画不能单纯移植，需要适应器物体量和观看角度。相明石瓢上的题铭和竹画，正是在器物表面完成的文人书画表达。综合来看，相明石瓢的价值主要体现在四个方面。第一，它是顾景舟大石瓢壶式成熟的重要代表。第二，它保存了1948年前后顾景舟与上海书画、篆刻名家的交往关系。第三，它在款识上以“戴相明”作底印，具有五把大石瓢中独特的身份标记。第四，它把壶艺、书法、绘画、篆刻结合在同一件紫砂器物上，是近现代文人紫砂的重要实例。更重要的是看到它在顾景舟创作谱系中的位置：它承接传统石瓢壶式，又形成顾景舟个人的大石瓢面貌；它属于宜兴紫砂工艺，也属于上海文人交游的历史现场。作为五把大石瓢之一，相明石瓢见证了顾景舟壶艺成熟期的关键阶段。顾景舟(1915－1996)本名景洲，后更名景舟，别号曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵、壶叟等，宜兴川埠人，自建斋号自怡轩。少年跟随祖母邵氏习紫砂技艺，年方二十便跻身紫砂名家之列。数十年遍览历代紫砂传世佳作，深耕紫砂陶艺相关学识，兼修书法、绘画、金石、篆刻、考古等学问；仿古制器时，但凡遇前代名器，反复揣摩深究，作品水准相较古传器作有过之而无不及。其紫砂作品以茶壶为主，早年从方器起步，兼制圆器。戴相明（1924－2002）又名运生，继承家业为铁画轩第二代传人。三岁时，其父铁画轩创办人戴国宝病逝，戴国宝夫人杨德宜掌店务。1942年戴相明自教会中学毕业，见老母年迈、精力不济，店中库存损耗无数，楼仓已显空荡，无奈辍学从商。1943年春，戴相明首次到沪会见二表兄李相荣，陶厂已因战事衰败，不胜感慨。遂拜访众多紫砂艺户和技师，低价收购、小批量将紫砂产品运沪经营。戴相明经营铁画轩数十年，促成商号中兴之势，至1956年公私合营，按政策入职上海市土产公司，1986年退休。至今，铁画轩依旧坐落上海。吴湖帆（1894－1968）名倩，本名万，后更名翼燕，号倩庵、东庄，近现代绘画大师、书画鉴定家，斋号梅景书屋。早年与溥心畬并称“南吴北溥”，后与吴子深、吴待秋、冯超然在画坛合称“三吴一冯”。吴湖帆是清代书画名家吴大澂侄孙，因吴大澂无子，过继为嗣孙。世居江苏苏州，早年书法取法董其昌，后转学薛曜；师从陆廉夫习画，定居上海后创办书画事务所、正社书画会。1935年开设梅景书屋开门收徒，后因军阀混战避乱迁居上海，以鬻画谋生。江寒汀（1904－1963）又名庚元、石溪、上渔、寒艇，美术教授，江苏常熟虞山镇人。十六岁师从陶松溪学习花鸟画，二十八岁起以卖画自给。遍览宋元传世名迹，参悟法度，工写兼备，双钩填彩、没骨写生无一不精，尤擅各类禽鸟，家中蓄养鸟兽以供写生。画风承袭清代华嵒，笔墨老练、设色明润、造型灵动、构图沉稳，深耕虚谷、任颐笔墨，摹仿之作几可乱真，世称“江虚谷”。唐云（1910－1993）字侠尘，别署药城、药尘、药翁、老药、大石、大石翁，浙江杭州人，画室名大石斋、山雷轩，唐云为其成家后所用名号。自幼酷爱书画，十七岁前潜心临摹古画。擅花鸟、山水，偶作人物；花鸟宗法八大山人、金冬心、华新罗，山水由元四家入门，旁参明沈周笔墨，融北派沉厚、南派清逸于一体，笔墨洒脱灵动。唐云以收藏曼生壶闻名，晚年自署斋名“八壶精舍”。