Lot 6462 清雍正 仿成窑斗彩灵芝杯一对
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| 拍卖公司 | 北京保利 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年07月20日 |
拍品信息
拍品名称
清雍正 仿成窑斗彩灵芝杯一对
起拍价
RMB 600,000
估值区间
RMB 600000 - 800000
尺寸
未知
品相
未知
更多信息
「大明成化年制」款
备注：
• 香港私人收藏，购于20世纪90年代
• 香港拍卖会，2018年10月2日，编号731
D7.3 cm
“复古风潮”的时代语境
雍正朝（1723-1735）的“仿成”风尚，是政治、审美与工艺三重驱动的结果：从政治层面看，雍正帝即位后需以“文治”巩固皇权。复刻明代成化“盛世之器”，既彰显对“前代正统”的继承，又暗含“本朝堪比成化盛世”的隐喻。从审美层面看，雍正厌倦康熙朝五彩的“浓艳繁复”，而成化瓷的“淡雅隽秀”恰好契合其“尚简、尚雅”的审美偏好。从工艺层面看，康熙后期御窑已掌握“仿成”的核心技术，雍正六年（1728）唐英驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立“仿古诸器”的烧造标准，使“仿成器”从“形似”进阶为“神似”。
据《清宫造办处活计档・雍正四年》记载，雍正帝首次见到成化斗彩杯后下旨：“此器甚雅，着唐英照此样烧造，款识用‘大明成化年制’，勿改本朝款”。这一指令直接开启了雍正御窑的“仿成款”传统，本品正是这一政策的实物产物，完成对古器的致敬。
仿成之形，雍正之韵
此对杯为雍正官窑斗彩仿成化器，其器型与纹饰是“慕古与创新”的融合：
• 器型：杯为“撇口、深弧腹、圈足”，高约 4.5 厘米、口径7.3 厘米。复刻成化杯的小巧形制，但雍正官窑以“糯米胎”替代成化“麻仓土胎”，胎体更显坚致莹润，圈足修削为“泥鳅背”，比成化杯更显规整。
• 纹饰：杯身绘“灵芝纹 + 缠枝莲纹”：以青花勾绘轮廓，釉上填矾红、水绿、娇黄等彩；纹饰布局复刻成化“疏朗”风格，但雍正斗彩以“粉彩渲染”替代成化“单线平涂”，灵芝的“阴阳向背”、缠枝莲的“层次晕染”，均体现本朝工艺的精细度。
纹饰寓意上，“灵芝”谐音“灵瑞”，缠枝莲象征“连绵吉祥”，是雍正朝“吉意与雅韵共生”的纹饰特征，区别于成化器的“纯雅”，更具宫廷用器的庄重感。
雍正斗彩“技法超越”
本品的斗彩工艺，是“仿成而胜成”的典范，核心突破有三：
1.胎釉工艺：
以景德镇“高岭土 + 瓷石”二元配方制胎，淘炼至“白中泛青”，胎体厚度控制在 1 毫米内（与成化杯相当，但坚致度更优）；施“亮青釉”，釉面莹润如“猪油白”，比成化釉更显匀净——雍正官窑的“胎釉合一”技艺，已超越明代标准。
2.斗彩技法：
• 釉下青花：采用“浙料 + 珠明料”混合配方，发色“幽淡稳定”，且以“青花分水法”作浅淡渲染，使轮廓线兼具“骨感”与“层次”，区别于成化青花的“单线勾勒”；
• 釉上填彩：引入“珐琅彩料”（如灵芝的矾红加入玻璃白），彩料晕染自然，花瓣、灵芝的明暗过渡细腻，突破了成化斗彩“平涂无层次”的局限。
3.款识工艺：
底署“大明成化年制”六字青花楷款，字体“秀雅规整”，复刻成化款的“率真”，但雍正御窑以“统一写款”保证字体风格一致，比成化款更显匀净，是“仿款工艺”的成熟体现。
宫廷档案与史证
《清宫造办处活计档・雍正七年》明确记载：“雍正七年三月，交唐英仿成化斗彩杯一对，御批：‘彩料务要淡雅，款识照成化样书写’”。 此档案与本品的工艺、款识完全对应，印证其是雍正帝亲自督办的御窑仿成器，而非民窑制品。
备注：
• 香港私人收藏，购于20世纪90年代
• 香港拍卖会，2018年10月2日，编号731
D7.3 cm
“复古风潮”的时代语境
雍正朝（1723-1735）的“仿成”风尚，是政治、审美与工艺三重驱动的结果：从政治层面看，雍正帝即位后需以“文治”巩固皇权。复刻明代成化“盛世之器”，既彰显对“前代正统”的继承，又暗含“本朝堪比成化盛世”的隐喻。从审美层面看，雍正厌倦康熙朝五彩的“浓艳繁复”，而成化瓷的“淡雅隽秀”恰好契合其“尚简、尚雅”的审美偏好。从工艺层面看，康熙后期御窑已掌握“仿成”的核心技术，雍正六年（1728）唐英驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立“仿古诸器”的烧造标准，使“仿成器”从“形似”进阶为“神似”。
据《清宫造办处活计档・雍正四年》记载，雍正帝首次见到成化斗彩杯后下旨：“此器甚雅，着唐英照此样烧造，款识用‘大明成化年制’，勿改本朝款”。这一指令直接开启了雍正御窑的“仿成款”传统，本品正是这一政策的实物产物，完成对古器的致敬。
仿成之形，雍正之韵
此对杯为雍正官窑斗彩仿成化器，其器型与纹饰是“慕古与创新”的融合：
• 器型：杯为“撇口、深弧腹、圈足”，高约 4.5 厘米、口径7.3 厘米。复刻成化杯的小巧形制，但雍正官窑以“糯米胎”替代成化“麻仓土胎”，胎体更显坚致莹润，圈足修削为“泥鳅背”，比成化杯更显规整。
• 纹饰：杯身绘“灵芝纹 + 缠枝莲纹”：以青花勾绘轮廓，釉上填矾红、水绿、娇黄等彩；纹饰布局复刻成化“疏朗”风格，但雍正斗彩以“粉彩渲染”替代成化“单线平涂”，灵芝的“阴阳向背”、缠枝莲的“层次晕染”，均体现本朝工艺的精细度。
纹饰寓意上，“灵芝”谐音“灵瑞”，缠枝莲象征“连绵吉祥”，是雍正朝“吉意与雅韵共生”的纹饰特征，区别于成化器的“纯雅”，更具宫廷用器的庄重感。
雍正斗彩“技法超越”
本品的斗彩工艺，是“仿成而胜成”的典范，核心突破有三：
1.胎釉工艺：
以景德镇“高岭土 + 瓷石”二元配方制胎，淘炼至“白中泛青”，胎体厚度控制在 1 毫米内（与成化杯相当，但坚致度更优）；施“亮青釉”，釉面莹润如“猪油白”，比成化釉更显匀净——雍正官窑的“胎釉合一”技艺，已超越明代标准。
2.斗彩技法：
• 釉下青花：采用“浙料 + 珠明料”混合配方，发色“幽淡稳定”，且以“青花分水法”作浅淡渲染，使轮廓线兼具“骨感”与“层次”，区别于成化青花的“单线勾勒”；
• 釉上填彩：引入“珐琅彩料”（如灵芝的矾红加入玻璃白），彩料晕染自然，花瓣、灵芝的明暗过渡细腻，突破了成化斗彩“平涂无层次”的局限。
3.款识工艺：
底署“大明成化年制”六字青花楷款，字体“秀雅规整”，复刻成化款的“率真”，但雍正御窑以“统一写款”保证字体风格一致，比成化款更显匀净，是“仿款工艺”的成熟体现。
宫廷档案与史证
《清宫造办处活计档・雍正七年》明确记载：“雍正七年三月，交唐英仿成化斗彩杯一对，御批：‘彩料务要淡雅，款识照成化样书写’”。 此档案与本品的工艺、款识完全对应，印证其是雍正帝亲自督办的御窑仿成器，而非民窑制品。
常见问题
这件清雍正 仿成窑斗彩灵芝杯一对的成交价是多少？
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• 香港私人收藏，购于20世纪90年代
• 香港拍卖会，2018年10月2日，编号731
D7.3 cm
“复古风潮”的时代语境
雍正朝（1723-1735）的“仿成”风尚，是政治、审美与工艺三重驱动的结果：从政治层面看，雍正帝即位后需以“文治”巩固皇权。复刻明代成化“盛世之器”，既彰显对“前代正统”的继承，又暗含“本朝堪比成化盛世”的隐喻。从审美层面看，雍正厌倦康熙朝五彩的“浓艳繁复”，而成化瓷的“淡雅隽秀”恰好契合其“尚简、尚雅”的审美偏好。从工艺层面看，康熙后期御窑已掌握“仿成”的核心技术，雍正六年（1728）唐英驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立“仿古诸器”的烧造标准，使“仿成器”从“形似”进阶为“神似”。
据《清宫造办处活计档・雍正四年》记载，雍正帝首次见到成化斗彩杯后下旨：“此器甚雅，着唐英照此样烧造，款识用‘大明成化年制’，勿改本朝款”。这一指令直接开启了雍正御窑的“仿成款”传统，本品正是这一政策的实物产物，完成对古器的致敬。
仿成之形，雍正之韵
此对杯为雍正官窑斗彩仿成化器，其器型与纹饰是“慕古与创新”的融合：
• 器型：杯为“撇口、深弧腹、圈足”，高约 4.5 厘米、口径7.3 厘米。复刻成化杯的小巧形制，但雍正官窑以“糯米胎”替代成化“麻仓土胎”，胎体更显坚致莹润，圈足修削为“泥鳅背”，比成化杯更显规整。
• 纹饰：杯身绘“灵芝纹 + 缠枝莲纹”：以青花勾绘轮廓，釉上填矾红、水绿、娇黄等彩；纹饰布局复刻成化“疏朗”风格，但雍正斗彩以“粉彩渲染”替代成化“单线平涂”，灵芝的“阴阳向背”、缠枝莲的“层次晕染”，均体现本朝工艺的精细度。
纹饰寓意上，“灵芝”谐音“灵瑞”，缠枝莲象征“连绵吉祥”，是雍正朝“吉意与雅韵共生”的纹饰特征，区别于成化器的“纯雅”，更具宫廷用器的庄重感。
雍正斗彩“技法超越”
本品的斗彩工艺，是“仿成而胜成”的典范，核心突破有三：
1.胎釉工艺：
以景德镇“高岭土 + 瓷石”二元配方制胎，淘炼至“白中泛青”，胎体厚度控制在 1 毫米内（与成化杯相当，但坚致度更优）；施“亮青釉”，釉面莹润如“猪油白”，比成化釉更显匀净——雍正官窑的“胎釉合一”技艺，已超越明代标准。
2.斗彩技法：
• 釉下青花：采用“浙料 + 珠明料”混合配方，发色“幽淡稳定”，且以“青花分水法”作浅淡渲染，使轮廓线兼具“骨感”与“层次”，区别于成化青花的“单线勾勒”；
• 釉上填彩：引入“珐琅彩料”（如灵芝的矾红加入玻璃白），彩料晕染自然，花瓣、灵芝的明暗过渡细腻，突破了成化斗彩“平涂无层次”的局限。
3.款识工艺：
底署“大明成化年制”六字青花楷款，字体“秀雅规整”，复刻成化款的“率真”，但雍正御窑以“统一写款”保证字体风格一致，比成化款更显匀净，是“仿款工艺”的成熟体现。
宫廷档案与史证
《清宫造办处活计档・雍正七年》明确记载：“雍正七年三月，交唐英仿成化斗彩杯一对，御批：‘彩料务要淡雅，款识照成化样书写’”。 此档案与本品的工艺、款识完全对应，印证其是雍正帝亲自督办的御窑仿成器，而非民窑制品。
• 香港拍卖会，2018年10月2日，编号731
D7.3 cm
“复古风潮”的时代语境
雍正朝（1723-1735）的“仿成”风尚，是政治、审美与工艺三重驱动的结果：从政治层面看，雍正帝即位后需以“文治”巩固皇权。复刻明代成化“盛世之器”，既彰显对“前代正统”的继承，又暗含“本朝堪比成化盛世”的隐喻。从审美层面看，雍正厌倦康熙朝五彩的“浓艳繁复”，而成化瓷的“淡雅隽秀”恰好契合其“尚简、尚雅”的审美偏好。从工艺层面看，康熙后期御窑已掌握“仿成”的核心技术，雍正六年（1728）唐英驻厂督陶后，以《陶成纪事碑》确立“仿古诸器”的烧造标准，使“仿成器”从“形似”进阶为“神似”。
据《清宫造办处活计档・雍正四年》记载，雍正帝首次见到成化斗彩杯后下旨：“此器甚雅，着唐英照此样烧造，款识用‘大明成化年制’，勿改本朝款”。这一指令直接开启了雍正御窑的“仿成款”传统，本品正是这一政策的实物产物，完成对古器的致敬。
仿成之形，雍正之韵
此对杯为雍正官窑斗彩仿成化器，其器型与纹饰是“慕古与创新”的融合：
• 器型：杯为“撇口、深弧腹、圈足”，高约 4.5 厘米、口径7.3 厘米。复刻成化杯的小巧形制，但雍正官窑以“糯米胎”替代成化“麻仓土胎”，胎体更显坚致莹润，圈足修削为“泥鳅背”，比成化杯更显规整。
• 纹饰：杯身绘“灵芝纹 + 缠枝莲纹”：以青花勾绘轮廓，釉上填矾红、水绿、娇黄等彩；纹饰布局复刻成化“疏朗”风格，但雍正斗彩以“粉彩渲染”替代成化“单线平涂”，灵芝的“阴阳向背”、缠枝莲的“层次晕染”，均体现本朝工艺的精细度。
纹饰寓意上，“灵芝”谐音“灵瑞”，缠枝莲象征“连绵吉祥”，是雍正朝“吉意与雅韵共生”的纹饰特征，区别于成化器的“纯雅”，更具宫廷用器的庄重感。
雍正斗彩“技法超越”
本品的斗彩工艺，是“仿成而胜成”的典范，核心突破有三：
1.胎釉工艺：
以景德镇“高岭土 + 瓷石”二元配方制胎，淘炼至“白中泛青”，胎体厚度控制在 1 毫米内（与成化杯相当，但坚致度更优）；施“亮青釉”，釉面莹润如“猪油白”，比成化釉更显匀净——雍正官窑的“胎釉合一”技艺，已超越明代标准。
2.斗彩技法：
• 釉下青花：采用“浙料 + 珠明料”混合配方，发色“幽淡稳定”，且以“青花分水法”作浅淡渲染，使轮廓线兼具“骨感”与“层次”，区别于成化青花的“单线勾勒”；
• 釉上填彩：引入“珐琅彩料”（如灵芝的矾红加入玻璃白），彩料晕染自然，花瓣、灵芝的明暗过渡细腻，突破了成化斗彩“平涂无层次”的局限。
3.款识工艺：
底署“大明成化年制”六字青花楷款，字体“秀雅规整”，复刻成化款的“率真”，但雍正御窑以“统一写款”保证字体风格一致，比成化款更显匀净，是“仿款工艺”的成熟体现。
宫廷档案与史证
《清宫造办处活计档・雍正七年》明确记载：“雍正七年三月，交唐英仿成化斗彩杯一对，御批：‘彩料务要淡雅，款识照成化样书写’”。 此档案与本品的工艺、款识完全对应，印证其是雍正帝亲自督办的御窑仿成器，而非民窑制品。
