《中国朝鲜古美术大展》(Grand Exhibition of Ancient Chinese and Corean Works of Art),公益财团法人日本美术协会、山中商会,东京,1934年5月25-29日;
《日本古陶磁中国古美术大展》(Grand Exhibition of Japanese Ancient Ceramics and Chinese Ancient Works of Art),大阪美术俱乐部、山中商会,1934年12月4-6日;
《清代珐琅彩瓷展》(Exhibition of Enamelled Poly-chrome Porcelain of the Manchu Dynasty 1644-1912),伦敦东方陶瓷学会,1951年5月23日-7月21日;
《雷金纳德及莉娜·帕默伉俪收藏与东方陶瓷学会展》(Reginald and Lena Palmer, Their Collection and The Oriental Ceramic Society, 1921-1970),伦敦邦瀚斯,2021年10月25日-11月2日
雷金纳德&莉娜伉俪在英国的中国艺术品收藏界具有举足轻重的地位,其家族珍藏亚洲艺术品年代横跨宋至清,包括御制玉雕、珐琅器、文房及官窑瓷器等,部分拍品曾展出于数届国际知名展览,如伦敦东方陶瓷学会展览。藏品来源广泛,且大部分来自如Sparks、Spink、Bluetts、Hancock及山中商会等世界著名古董商。
本品敞口,弧腹,圈足。盘外壁施以乌金釉,釉面均净,光润如镜。盘心则以粉彩绘制四喜迎春图。画面中梅树横斜,交错盘曲,红白梅花次第绽放,旁缀翠竹数丛,枝间雀鸟四只,或栖枝顾盼,或振翅翻飞,姿态灵动各异。雀鸟羽毛以细笔层层晕染,神态鲜活;梅干皴擦呈现苍皮老枝,花瓣设色柔润,翠竹纤秀挺拔。画面布局疏密有致,兼具写生意趣与传统文人画意,梅竹寓意“梅竹双清”,代表坚贞清雅,雀鸟寓意喜报春来,生机盎然。底部青花书“大清雍正年制”六字三行楷书款。
从纹饰布局风格来看,其与雍乾时期珐琅彩瓷器装饰风格如出一辙。就装饰手法而言,雍正乾隆时期,御制珐琅彩瓷盘有一类采用盘心绘制主题纹饰,且大面积留白,外壁纯以单色釉或以色地珐琅彩做装饰。此外,若本品外壁之乌金釉在雍正珐琅彩瓷器中的应用亦极为罕见。台北故宫博物院藏有一对雍正乌金釉珐琅彩梅花纹盘,其外壁以乌金釉作色地,其上以珐琅彩绘制梅花纹。装饰工艺上与本品有着相同的时代共性。就主题纹饰而言,台北故宫博物院藏有一件乾隆六年(1741年)制“瓷胎画珐琅禽鸟梅花胆瓶”,其梅花、翠竹、禽鸟等装饰元素与本品盘心所绘可对应。此外,在海外出版的《晚期中国瓷器Later Chinese Porcelain》一书中收录有一件乾隆珐琅彩花鸟纹胆瓶,其主题纹饰与本品亦颇为相似。从中可洞悉二者与本品之间的纹饰传承关系。
从绘画风格来看,其构图简洁典雅,色彩明丽,笔法工整细腻。这一系列作品继承了郎世宁的绘画技法,无论从枝叶的阴阳向背还是花朵的光影变化都刻画得栩栩如生,这样能够娴熟运用光影效果在瓷器之上进行花鸟创作,远非普通工匠所能为之。其用笔、色彩或花鸟的搭配皆有浓郁的宫廷院画风格。检索馆藏资料,可见故宫博物院藏有一幅乾隆宫廷画家余穉《花鸟图》册,其中一幅为梅花山雀图,其笔意和风格与本品颇似。余穉为余省之弟,与其兄供奉内廷,工花鸟、虫鱼,擅长院体画。写实功力深厚,受郎世宁、唐岱等宫廷画家影响。众所周知,清代珐琅彩瓷器烧制,由内廷下发画样,按样烧制。画样亦由宫廷画师绘制而成。本品所绘亦或为郎世宁,或受郎世宁绘画风格影响的宫廷画师绘制而成。
清人陈浏《陶雅》赞曰“粉彩以雍正朝最美,前无古人,后无来者,鲜艳耀眼。”本品除自身所具备的雍正御窑品质外,来源亦极为显赫。早在民国时期由日本著名古董商山中商会收藏,其后又由英国著名收藏家帕默家族递藏,曾多次收录于山中商会及英国东方陶瓷学会举办的相关亚洲艺术品展览图录中,足见收藏者对其之喜爱和重视。此外,检索公私馆藏及市场流通资料,可知同类型内粉彩外乌金釉雍正御窑瓷器存世极为罕见,颇值珍视。