Lot 3290 吴冠中 1919-2010 水仙

吴冠中 1919-2010 水仙

RMB 0

未知

未知

未知

Wu Guanzhong Narcissus
镜心 设色纸本 1977年作
mounted; ink and color on paper
55×38 cm. 21 5/8×15 in. 约1.9平尺
【题识】维勤同志指教，一九七七年，荼。
【印文】吴
【出版】《灯火阑珊处—吴冠中收藏纪念集》第 18 页，吴冠中艺术馆。
【说明】上款人：孙维勤曾在六十年在上海机关单位任职，在那个特殊年代里做出了一些自身力所能及「暖心」行为举动，照顾、保护、尊重了文艺界的老者。谢稚柳、吴冠中、唐云、魏紫熙等，他们在感动之余遂作画相赠。本件吴冠中水仙即是现藏家得自孙维勤家属后人。
吴冠中 1919-2010
Wu Guanzhong
1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾任清华大学美术学院教授、中国美术家协会顾问，全国政协委员等职。
这幅《水仙》是一幅极具吴冠中风格的水墨作品。吴冠中曾言：「形式是美术的根本。」在这幅作品中，线条成为了画面的绝对主角。画中的水仙叶子和花茎，完全脱离了传统工笔或写意花鸟画对植物形态的繁琐描摹，而是被高度提炼、抽象化。画家运用酣畅淋漓、富有变化的墨线，或粗或细，或干或湿，寥寥数笔便勾勒出了水仙挺拔、修长且略带弧度的姿态。这种灵动洒脱的线条，不仅表现了水仙在寒冬中傲然生长的清劲与活力，更赋予了画面一种音乐般的节奏感和韵律美。与大面积、长线条的叶子形成鲜明对比的是画面顶端的几朵小花。画家没有使用浓重艷丽的色彩去堆砌，而是巧妙地运用了极简的点彩手法。几抹明快、温润的淡黄色点缀在黑白灰的墨叶之上，如同跳动的音符。这种处理方式，既打破了大面积墨色的沉闷，又极其精准地抓住了水仙花朵轻盈、通透的特质。正如吴冠中在探讨水仙画法时所强调的，要令欣赏者忘却相扶相衬之叶，突出花朵的灵动与神韵，这里的点彩正是起到了画龙点睛的作用。在构图上，这幅画呈现出一种向上的延伸感，水仙从画面下方的墨块中生发而出，直指上方，充满了生命力。画面左侧的行书落款和右下角的红色印章，不仅是画面的平衡要素，更是「诗书画印」一体传统在吴冠中现代艺术语境下的自然延续。整幅画以大面积的留白衬托出墨叶与花朵，营造出一种清而不寒、雅而不艷的东方气韵。它超越了简单的静物写生，寄托了画家对淡泊、坚韧品格的赞美，展现了跨越时空的诗意对话。总的来说，这幅《水仙》是吴冠中「借景抒情、托物言志」的典型代表。它摒弃了具象的束缚，以纯粹的笔墨语言捕捉了水仙的神韵，将自然之美升华为一种极具现代感的视觉诗篇，展现了艺术家毕生追求的艺术革新初心。