拍品信息
拍品名称
清乾隆 御制洋彩雕瓷「万国来朝」山高水长大挂屏
年代
清乾隆
起拍价
RMB 2,000,000
估值区间
RMB 2000000 - 3000000
尺寸
60×41cm
品相
挂屏局部浮雕处有细小飞皮，背部局部磕
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来源：北京匡时2007年12月3日Lot2126。
参阅：
1.2021年北京保利秋拍，清乾隆 洋彩雕瓷「八蛮进宝」山高水长大瓷板挂屏，成交价人民币5,750,000元
2.香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元
3.张宗宪先生旧藏，《会心之赏 游闲之珍》封面展品
坤舆万象，四海宾服
—清乾隆唐窑洋彩雕瓷“万国来朝”大挂屏赏析
根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准。在两个半世纪前的乾隆盛世，一幕幕“万国来朝”的盛况被定格——宫廷画师绘制《万国来朝图》，御窑厂匠师则用瓷土与釉彩，将各国使臣跋山涉水前来朝贺的场景雕琢于挂屏之上。本文所论的清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，正是这一历史意象的珍贵物质见证。它不仅承载着乾隆皇帝“天朝上国”的政治理想，更以鬼斧神工的瓷雕技艺，成为清代御窑史上的一块丰碑。
一、帝王意志下诞生的御窑杰作
乾隆皇帝对陶瓷艺术的狂热，贯穿其整个执政时期。他不仅自命风雅，更将瓷器生产视为文化事业的核心部分。即位不久，便命宫廷画家唐岱、孙祜、丁观鹏绘制《陶冶图册》，又令督陶官唐英编撰《陶冶图说》。档案中屡次记载乾隆责怪唐英、甚至要求其补赔烧造费用的细节，足见他对御窑生产的干预之深。当时御窑厂所呈现的缤纷多彩面貌，正是这位帝王艺术趣味的直接反映。
在此背景下，“万国来朝”这一彰显国威的题材，从宫廷绘画延伸到御窑瓷器便顺理成章。故宫博物院藏有反映太和殿外各国使臣恭贺新春的《万国来朝图》轴，以及为乾隆生母崇庆皇太后八旬圣寿专令绘制的《胪欢荟景图》册中一开《万国来朝图》。本件挂屏的蓝本，正是这类纪实性宫廷绘画。御窑厂匠师针对瓷板装饰的特殊需要，对原画进行增删调整，刻意将人物主题安排在层峦叠嶂、云雾缭绕的山水场景之中，从而最大限度地将雕瓷技艺发挥到极致。
二、鬼斧神工：画面与工艺的极致呈现
这件挂屏尺幅巨大，以洋彩雕饰“万国来朝”图。画面构图精妙：山石稠密高叠、绵延起伏，烟气云雾弥漫山间；来朝使者携带着贡礼，在盘曲蜿蜒的山道上行进，个个风神潇洒、气宇轩昂，流露出对东方神秘乐园的向往。气派巨大的帆船显示使者中还有远洋来客，五湖四海连绵不绝。五色祥云飘浮于天际，高山层峦叠嶂，增添了欢愉祥瑞之气。
尤为值得细察的是，本件屏风中的山石、树木与水波的画法，呈现出鲜明的“中西合璧”宫廷绘画特征，足证其画稿出自乾隆朝宫廷画师之手。 山石的雕绘以密体小斧劈皴为主，兼用刮铁皴法，岩块转折处棱角分明，阴阳向背极为清晰——这与传统中国山水画中较为平铺的皴染方式不同，而是明显吸收了西洋绘画的明暗对比与光影表现。树木的刻画同样精湛：主干以深浮雕强调其虬曲苍劲的质感，枝叶则采用细密的多层堆叠，前后掩映，产生了类似西方风景画中近景清晰、远景虚朦的焦点透视效果。祥云和蓝天的描绘尤具特色，边缘柔润，云气翻卷，体量感与飘浮感兼备——这种处理手法与郎世宁等西洋传教士画家参与绘制的清宫名迹如出一辙。
以故宫博物院所藏《弘历观荷抚琴图》轴为证，此图虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。从此图中可以看到，郎世宁运用焦点透视手法，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。本件屏风上的山石结构同样呈现出精准的透视关系，这些技法特征叠加在一起，有力地表明本件屏风的画稿出自乾隆宫廷画师团队——极可能以郎世宁等西洋画家主绘人物、建筑与动物，再由如意馆中国画家补绘山水背景。瓷雕匠师在将画稿转化为浮雕时，最大限度地保留了原稿的透视关系与光影层次，这在此类瓷板作品中实属罕见。
青狮与白象的融入，更进一步强化了画面的宫廷祥瑞意涵。 在古代祥瑞文化中，青狮与白象具有极为崇高的象征意义。狮子作为“百兽之王”，自汉代传入中原后便被赋予辟邪护法的神性；青狮更是文殊菩萨的坐骑，其怒吼能震慑一切烦恼魔障，代表佛法威神与智慧勇猛。
白象则与普贤菩萨相应，六牙白象象征菩萨修行的“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧），寓意愿行深广、坚韧不拔。在清代宫廷语境中，青狮白象的组合还暗含着“狮象驯良，万国咸宁”的太平祥瑞。乾隆皇帝深谙此道——他自诩为文殊菩萨在人间的化身，藏传佛教视皇帝为文殊师利菩萨的转轮圣王，这一身份认同在清宫艺术中随处可见。
有趣的是，本件挂屏中白象与西洋人物的描绘手法，与故宫博物院所藏“瓷母”——各种釉彩大瓶上的画法如出一辙：其中象身浑圆厚重，长鼻卷曲，神态安详而庄严，体现出乾隆时期宫廷艺术对佛教瑞兽的标准化造型范式。
画片中使臣们或着洋服，或穿异邦衣冠，其服饰细节并非匠人凭空想象，而是如实反映了18世纪欧洲贵族的真实风尚。男士身穿收腰长款外套（justaucorps），袖口宽大外翻，露出精致蕾丝衬衣；下着马裤与长袜，脚蹬方头皮鞋，头上戴着扑粉假发，三脚帽夹于腋下。值得注意的是，此类西洋人物造型与台北故宫博物院所藏清宫画珐琅上的西洋人物画片如出一辙。台北故宫藏有多件乾隆时期的画珐琅器物，这些清宫画珐琅上的西洋人物形象，无论是人物比例、透视关系还是服饰的明暗光影处理，都与本挂屏中的西洋人物高度一致，充分说明了乾隆御窑厂的画稿蓝本，并非直接来自欧洲油画，而更可能直接参照了清宫画珐琅中已然成熟的西洋人物画片，或是由同一批服务于清宫的西洋画师（如郎世宁等）统一绘制粉本。
在乾隆御窑瓷器中，描绘西洋人物画片（通常被称为“洋人进宝”或“八蛮进宝”题材）的作品极为珍贵。这与乾隆皇帝对西洋技艺与异域情调的特殊兴趣密切相关。自郎世宁等传教士画家供职清廷后，西洋透视法、明暗画法与人物造型便被融入御用艺术创作。然而，由于瓷器绘制受限于釉料、窑温及画师功底，成功表现西洋人物的立体感与服饰细节极为不易。台北故宫所藏乾隆画珐琅器物虽有一定数量，但大多为小件碗盘、盖罐、执壶等，且人物开光多为小面积点缀。传世所见乾隆洋彩、粉彩瓷器乃至铜胎画珐琅中，如本件挂屏这般尺幅巨大、人物众多、衣冠历历可辨的杰作，更是凤毛麟角。其珍贵之处不仅在于工艺难度，更在于它如实记录了乾隆宫廷对“西方来朝”的文化想象与政治宣称——将西洋贵族纳入朝贡队伍，本质上是一种帝国叙事下的图像建构。
画面中出现的红珊瑚同样值得注意。据记载，红珊瑚产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，自古为珍贵贡品。早在西汉时期，岭南地区便将其作为贡品送至长安；明清皇宫珍藏丰富，清代皇帝在朝日礼仪中佩戴红珊瑚朝珠，二品文官武将的顶戴也是红珊瑚，象征官阶与尊贵。
工艺上，浮雕精细入微，底章深压而令诸物象凸显眼前，给人以强有力的视觉冲击，可谓极尽雕饰之能事。洋彩的敷色更是锦上添花，愈显此器雍容华贵。瓷板的烧造存在诸多工艺局限——成型难度极高，烧造过程中极易变形。如此尺幅却能烧制完美，堪称不可思议，标志着乾隆时期瓷板制作技术的高度成熟。据权威评价：“巧夺天工之技巧足以令其成为此类器中之杰作”，“从雕刻绘画及制作均达到了清代制瓷的最高水平，堪称宝藏”。
三、清宫档案的确切记录
这件挂屏并非仅凭风格推断，清宫档案留下了确凿的证据。清宫瓷器档中，乾隆五十四年（1789年）七月二十一日，海绍进单明确记载：“洋彩雕拱万国来朝插屏成件”。本品即为此类雕拱洋彩屏风。
更早的档案还记录了多件“万国来朝”屏风的宫廷流传，其中乾隆五十二年十二月和珅进贡的一对万国来朝挂屏，其一或为本品，与张宗宪所藏一件几无二致，或为此对贡品：
这些记录证明，从炕屏到挂屏，从镶嵌玉珠石到洋彩雕瓷，乾隆皇帝对这一题材持续偏爱，且御窑厂及地方官员屡屡以此进贡。与此同题材的宫廷器物，还包括故宫博物院所藏乾隆斗彩进宝图螭耳撇口瓶，以及中国国家博物馆典藏的乾隆斗彩进宝图壮罐。
乾隆朝雕瓷瓷板挂屏传世极少，大尺寸完美品更是凤毛麟角。同类重要参考及拍卖记录如下：
· 本件同类“洋彩雕瓷‘万国来朝’山高水长大瓷板挂屏”：2021年北京保利秋拍，成交价人民币5,750,000元。
· 乾隆挂屏：香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元。
其中张宗宪先生所藏一例与本品几乎一致，原来或为一对，该件曾作为其藏品录《会心之赏 游闲之珍》的封面展出。这些高价成交与名家收藏等，充分印证了市场对乾隆宫廷“万国来朝”主题作品的高度认可，也反映出藏界对其历史价值与艺术价值的双重珍视。
此件清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，集乾隆皇帝的政治雄心、御窑厂的顶尖技艺、洋彩与高浮雕的完美融合于一身。它拥有确切的清宫档案记载、罕见的超大尺幅完美烧造、巧夺天工的深雕技法以及粉彩敷色的雍容华贵。尤为值得强调的是，此件屏风为资深藏家于2007年在拍卖获藏，此后近20年未曾现身市场。如今再现，可谓沧海遗珠，弥足珍贵。 无论是作为艺术史的研究对象，还是作为收藏市场上的稀世珍品，这件集历史、宗教、外交、工艺于一身的乾隆御窑杰作，都无愧于“宝藏”二字。
参阅：
1.2021年北京保利秋拍，清乾隆 洋彩雕瓷「八蛮进宝」山高水长大瓷板挂屏，成交价人民币5,750,000元
2.香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元
3.张宗宪先生旧藏，《会心之赏 游闲之珍》封面展品
坤舆万象，四海宾服
—清乾隆唐窑洋彩雕瓷“万国来朝”大挂屏赏析
根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准。在两个半世纪前的乾隆盛世，一幕幕“万国来朝”的盛况被定格——宫廷画师绘制《万国来朝图》，御窑厂匠师则用瓷土与釉彩，将各国使臣跋山涉水前来朝贺的场景雕琢于挂屏之上。本文所论的清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，正是这一历史意象的珍贵物质见证。它不仅承载着乾隆皇帝“天朝上国”的政治理想，更以鬼斧神工的瓷雕技艺，成为清代御窑史上的一块丰碑。
一、帝王意志下诞生的御窑杰作
乾隆皇帝对陶瓷艺术的狂热，贯穿其整个执政时期。他不仅自命风雅，更将瓷器生产视为文化事业的核心部分。即位不久，便命宫廷画家唐岱、孙祜、丁观鹏绘制《陶冶图册》，又令督陶官唐英编撰《陶冶图说》。档案中屡次记载乾隆责怪唐英、甚至要求其补赔烧造费用的细节，足见他对御窑生产的干预之深。当时御窑厂所呈现的缤纷多彩面貌，正是这位帝王艺术趣味的直接反映。
在此背景下，“万国来朝”这一彰显国威的题材，从宫廷绘画延伸到御窑瓷器便顺理成章。故宫博物院藏有反映太和殿外各国使臣恭贺新春的《万国来朝图》轴，以及为乾隆生母崇庆皇太后八旬圣寿专令绘制的《胪欢荟景图》册中一开《万国来朝图》。本件挂屏的蓝本，正是这类纪实性宫廷绘画。御窑厂匠师针对瓷板装饰的特殊需要，对原画进行增删调整，刻意将人物主题安排在层峦叠嶂、云雾缭绕的山水场景之中，从而最大限度地将雕瓷技艺发挥到极致。
二、鬼斧神工：画面与工艺的极致呈现
这件挂屏尺幅巨大，以洋彩雕饰“万国来朝”图。画面构图精妙：山石稠密高叠、绵延起伏，烟气云雾弥漫山间；来朝使者携带着贡礼，在盘曲蜿蜒的山道上行进，个个风神潇洒、气宇轩昂，流露出对东方神秘乐园的向往。气派巨大的帆船显示使者中还有远洋来客，五湖四海连绵不绝。五色祥云飘浮于天际，高山层峦叠嶂，增添了欢愉祥瑞之气。
尤为值得细察的是，本件屏风中的山石、树木与水波的画法，呈现出鲜明的“中西合璧”宫廷绘画特征，足证其画稿出自乾隆朝宫廷画师之手。 山石的雕绘以密体小斧劈皴为主，兼用刮铁皴法，岩块转折处棱角分明，阴阳向背极为清晰——这与传统中国山水画中较为平铺的皴染方式不同，而是明显吸收了西洋绘画的明暗对比与光影表现。树木的刻画同样精湛：主干以深浮雕强调其虬曲苍劲的质感，枝叶则采用细密的多层堆叠，前后掩映，产生了类似西方风景画中近景清晰、远景虚朦的焦点透视效果。祥云和蓝天的描绘尤具特色，边缘柔润，云气翻卷，体量感与飘浮感兼备——这种处理手法与郎世宁等西洋传教士画家参与绘制的清宫名迹如出一辙。
以故宫博物院所藏《弘历观荷抚琴图》轴为证，此图虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。从此图中可以看到，郎世宁运用焦点透视手法，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。本件屏风上的山石结构同样呈现出精准的透视关系，这些技法特征叠加在一起，有力地表明本件屏风的画稿出自乾隆宫廷画师团队——极可能以郎世宁等西洋画家主绘人物、建筑与动物，再由如意馆中国画家补绘山水背景。瓷雕匠师在将画稿转化为浮雕时，最大限度地保留了原稿的透视关系与光影层次，这在此类瓷板作品中实属罕见。
青狮与白象的融入，更进一步强化了画面的宫廷祥瑞意涵。 在古代祥瑞文化中，青狮与白象具有极为崇高的象征意义。狮子作为“百兽之王”，自汉代传入中原后便被赋予辟邪护法的神性；青狮更是文殊菩萨的坐骑，其怒吼能震慑一切烦恼魔障，代表佛法威神与智慧勇猛。
白象则与普贤菩萨相应，六牙白象象征菩萨修行的“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧），寓意愿行深广、坚韧不拔。在清代宫廷语境中，青狮白象的组合还暗含着“狮象驯良，万国咸宁”的太平祥瑞。乾隆皇帝深谙此道——他自诩为文殊菩萨在人间的化身，藏传佛教视皇帝为文殊师利菩萨的转轮圣王，这一身份认同在清宫艺术中随处可见。
有趣的是，本件挂屏中白象与西洋人物的描绘手法，与故宫博物院所藏“瓷母”——各种釉彩大瓶上的画法如出一辙：其中象身浑圆厚重，长鼻卷曲，神态安详而庄严，体现出乾隆时期宫廷艺术对佛教瑞兽的标准化造型范式。
画片中使臣们或着洋服，或穿异邦衣冠，其服饰细节并非匠人凭空想象，而是如实反映了18世纪欧洲贵族的真实风尚。男士身穿收腰长款外套（justaucorps），袖口宽大外翻，露出精致蕾丝衬衣；下着马裤与长袜，脚蹬方头皮鞋，头上戴着扑粉假发，三脚帽夹于腋下。值得注意的是，此类西洋人物造型与台北故宫博物院所藏清宫画珐琅上的西洋人物画片如出一辙。台北故宫藏有多件乾隆时期的画珐琅器物，这些清宫画珐琅上的西洋人物形象，无论是人物比例、透视关系还是服饰的明暗光影处理，都与本挂屏中的西洋人物高度一致，充分说明了乾隆御窑厂的画稿蓝本，并非直接来自欧洲油画，而更可能直接参照了清宫画珐琅中已然成熟的西洋人物画片，或是由同一批服务于清宫的西洋画师（如郎世宁等）统一绘制粉本。
在乾隆御窑瓷器中，描绘西洋人物画片（通常被称为“洋人进宝”或“八蛮进宝”题材）的作品极为珍贵。这与乾隆皇帝对西洋技艺与异域情调的特殊兴趣密切相关。自郎世宁等传教士画家供职清廷后，西洋透视法、明暗画法与人物造型便被融入御用艺术创作。然而，由于瓷器绘制受限于釉料、窑温及画师功底，成功表现西洋人物的立体感与服饰细节极为不易。台北故宫所藏乾隆画珐琅器物虽有一定数量，但大多为小件碗盘、盖罐、执壶等，且人物开光多为小面积点缀。传世所见乾隆洋彩、粉彩瓷器乃至铜胎画珐琅中，如本件挂屏这般尺幅巨大、人物众多、衣冠历历可辨的杰作，更是凤毛麟角。其珍贵之处不仅在于工艺难度，更在于它如实记录了乾隆宫廷对“西方来朝”的文化想象与政治宣称——将西洋贵族纳入朝贡队伍，本质上是一种帝国叙事下的图像建构。
画面中出现的红珊瑚同样值得注意。据记载，红珊瑚产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，自古为珍贵贡品。早在西汉时期，岭南地区便将其作为贡品送至长安；明清皇宫珍藏丰富，清代皇帝在朝日礼仪中佩戴红珊瑚朝珠，二品文官武将的顶戴也是红珊瑚，象征官阶与尊贵。
工艺上，浮雕精细入微，底章深压而令诸物象凸显眼前，给人以强有力的视觉冲击，可谓极尽雕饰之能事。洋彩的敷色更是锦上添花，愈显此器雍容华贵。瓷板的烧造存在诸多工艺局限——成型难度极高，烧造过程中极易变形。如此尺幅却能烧制完美，堪称不可思议，标志着乾隆时期瓷板制作技术的高度成熟。据权威评价：“巧夺天工之技巧足以令其成为此类器中之杰作”，“从雕刻绘画及制作均达到了清代制瓷的最高水平，堪称宝藏”。
三、清宫档案的确切记录
这件挂屏并非仅凭风格推断，清宫档案留下了确凿的证据。清宫瓷器档中，乾隆五十四年（1789年）七月二十一日，海绍进单明确记载：“洋彩雕拱万国来朝插屏成件”。本品即为此类雕拱洋彩屏风。
更早的档案还记录了多件“万国来朝”屏风的宫廷流传，其中乾隆五十二年十二月和珅进贡的一对万国来朝挂屏，其一或为本品，与张宗宪所藏一件几无二致，或为此对贡品：
这些记录证明，从炕屏到挂屏，从镶嵌玉珠石到洋彩雕瓷，乾隆皇帝对这一题材持续偏爱，且御窑厂及地方官员屡屡以此进贡。与此同题材的宫廷器物，还包括故宫博物院所藏乾隆斗彩进宝图螭耳撇口瓶，以及中国国家博物馆典藏的乾隆斗彩进宝图壮罐。
乾隆朝雕瓷瓷板挂屏传世极少，大尺寸完美品更是凤毛麟角。同类重要参考及拍卖记录如下：
· 本件同类“洋彩雕瓷‘万国来朝’山高水长大瓷板挂屏”：2021年北京保利秋拍，成交价人民币5,750,000元。
· 乾隆挂屏：香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元。
其中张宗宪先生所藏一例与本品几乎一致，原来或为一对，该件曾作为其藏品录《会心之赏 游闲之珍》的封面展出。这些高价成交与名家收藏等，充分印证了市场对乾隆宫廷“万国来朝”主题作品的高度认可，也反映出藏界对其历史价值与艺术价值的双重珍视。
此件清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，集乾隆皇帝的政治雄心、御窑厂的顶尖技艺、洋彩与高浮雕的完美融合于一身。它拥有确切的清宫档案记载、罕见的超大尺幅完美烧造、巧夺天工的深雕技法以及粉彩敷色的雍容华贵。尤为值得强调的是，此件屏风为资深藏家于2007年在拍卖获藏，此后近20年未曾现身市场。如今再现，可谓沧海遗珠，弥足珍贵。 无论是作为艺术史的研究对象，还是作为收藏市场上的稀世珍品，这件集历史、宗教、外交、工艺于一身的乾隆御窑杰作，都无愧于“宝藏”二字。
常见问题
这件清乾隆 御制洋彩雕瓷「万国来朝」山高水长大挂屏的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
挂屏局部浮雕处有细小飞皮，背部局部磕
拍品的尺寸是多少？
60×41cm
这件拍品的流传来源是什么？
北京匡时2007年12月3日Lot2126。
可以参阅哪些相关资料？
1.2021年北京保利秋拍，清乾隆 洋彩雕瓷「八蛮进宝」山高水长大瓷板挂屏，成交价人民币5,750,000元
2.香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元
3.张宗宪先生旧藏，《会心之赏 游闲之珍》封面展品
坤舆万象，四海宾服
—清乾隆唐窑洋彩雕瓷“万国来朝”大挂屏赏析
根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准。在两个半世纪前的乾隆盛世，一幕幕“万国来朝”的盛况被定格——宫廷画师绘制《万国来朝图》，御窑厂匠师则用瓷土与釉彩，将各国使臣跋山涉水前来朝贺的场景雕琢于挂屏之上。本文所论的清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，正是这一历史意象的珍贵物质见证。它不仅承载着乾隆皇帝“天朝上国”的政治理想，更以鬼斧神工的瓷雕技艺，成为清代御窑史上的一块丰碑。
一、帝王意志下诞生的御窑杰作
乾隆皇帝对陶瓷艺术的狂热，贯穿其整个执政时期。他不仅自命风雅，更将瓷器生产视为文化事业的核心部分。即位不久，便命宫廷画家唐岱、孙祜、丁观鹏绘制《陶冶图册》，又令督陶官唐英编撰《陶冶图说》。档案中屡次记载乾隆责怪唐英、甚至要求其补赔烧造费用的细节，足见他对御窑生产的干预之深。当时御窑厂所呈现的缤纷多彩面貌，正是这位帝王艺术趣味的直接反映。
在此背景下，“万国来朝”这一彰显国威的题材，从宫廷绘画延伸到御窑瓷器便顺理成章。故宫博物院藏有反映太和殿外各国使臣恭贺新春的《万国来朝图》轴，以及为乾隆生母崇庆皇太后八旬圣寿专令绘制的《胪欢荟景图》册中一开《万国来朝图》。本件挂屏的蓝本，正是这类纪实性宫廷绘画。御窑厂匠师针对瓷板装饰的特殊需要，对原画进行增删调整，刻意将人物主题安排在层峦叠嶂、云雾缭绕的山水场景之中，从而最大限度地将雕瓷技艺发挥到极致。
二、鬼斧神工：画面与工艺的极致呈现
这件挂屏尺幅巨大，以洋彩雕饰“万国来朝”图。画面构图精妙：山石稠密高叠、绵延起伏，烟气云雾弥漫山间；来朝使者携带着贡礼，在盘曲蜿蜒的山道上行进，个个风神潇洒、气宇轩昂，流露出对东方神秘乐园的向往。气派巨大的帆船显示使者中还有远洋来客，五湖四海连绵不绝。五色祥云飘浮于天际，高山层峦叠嶂，增添了欢愉祥瑞之气。
尤为值得细察的是，本件屏风中的山石、树木与水波的画法，呈现出鲜明的“中西合璧”宫廷绘画特征，足证其画稿出自乾隆朝宫廷画师之手。 山石的雕绘以密体小斧劈皴为主，兼用刮铁皴法，岩块转折处棱角分明，阴阳向背极为清晰——这与传统中国山水画中较为平铺的皴染方式不同，而是明显吸收了西洋绘画的明暗对比与光影表现。树木的刻画同样精湛：主干以深浮雕强调其虬曲苍劲的质感，枝叶则采用细密的多层堆叠，前后掩映，产生了类似西方风景画中近景清晰、远景虚朦的焦点透视效果。祥云和蓝天的描绘尤具特色，边缘柔润，云气翻卷，体量感与飘浮感兼备——这种处理手法与郎世宁等西洋传教士画家参与绘制的清宫名迹如出一辙。
以故宫博物院所藏《弘历观荷抚琴图》轴为证，此图虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。从此图中可以看到，郎世宁运用焦点透视手法，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。本件屏风上的山石结构同样呈现出精准的透视关系，这些技法特征叠加在一起，有力地表明本件屏风的画稿出自乾隆宫廷画师团队——极可能以郎世宁等西洋画家主绘人物、建筑与动物，再由如意馆中国画家补绘山水背景。瓷雕匠师在将画稿转化为浮雕时，最大限度地保留了原稿的透视关系与光影层次，这在此类瓷板作品中实属罕见。
青狮与白象的融入，更进一步强化了画面的宫廷祥瑞意涵。 在古代祥瑞文化中，青狮与白象具有极为崇高的象征意义。狮子作为“百兽之王”，自汉代传入中原后便被赋予辟邪护法的神性；青狮更是文殊菩萨的坐骑，其怒吼能震慑一切烦恼魔障，代表佛法威神与智慧勇猛。
白象则与普贤菩萨相应，六牙白象象征菩萨修行的“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧），寓意愿行深广、坚韧不拔。在清代宫廷语境中，青狮白象的组合还暗含着“狮象驯良，万国咸宁”的太平祥瑞。乾隆皇帝深谙此道——他自诩为文殊菩萨在人间的化身，藏传佛教视皇帝为文殊师利菩萨的转轮圣王，这一身份认同在清宫艺术中随处可见。
有趣的是，本件挂屏中白象与西洋人物的描绘手法，与故宫博物院所藏“瓷母”——各种釉彩大瓶上的画法如出一辙：其中象身浑圆厚重，长鼻卷曲，神态安详而庄严，体现出乾隆时期宫廷艺术对佛教瑞兽的标准化造型范式。
画片中使臣们或着洋服，或穿异邦衣冠，其服饰细节并非匠人凭空想象，而是如实反映了18世纪欧洲贵族的真实风尚。男士身穿收腰长款外套（justaucorps），袖口宽大外翻，露出精致蕾丝衬衣；下着马裤与长袜，脚蹬方头皮鞋，头上戴着扑粉假发，三脚帽夹于腋下。值得注意的是，此类西洋人物造型与台北故宫博物院所藏清宫画珐琅上的西洋人物画片如出一辙。台北故宫藏有多件乾隆时期的画珐琅器物，这些清宫画珐琅上的西洋人物形象，无论是人物比例、透视关系还是服饰的明暗光影处理，都与本挂屏中的西洋人物高度一致，充分说明了乾隆御窑厂的画稿蓝本，并非直接来自欧洲油画，而更可能直接参照了清宫画珐琅中已然成熟的西洋人物画片，或是由同一批服务于清宫的西洋画师（如郎世宁等）统一绘制粉本。
在乾隆御窑瓷器中，描绘西洋人物画片（通常被称为“洋人进宝”或“八蛮进宝”题材）的作品极为珍贵。这与乾隆皇帝对西洋技艺与异域情调的特殊兴趣密切相关。自郎世宁等传教士画家供职清廷后，西洋透视法、明暗画法与人物造型便被融入御用艺术创作。然而，由于瓷器绘制受限于釉料、窑温及画师功底，成功表现西洋人物的立体感与服饰细节极为不易。台北故宫所藏乾隆画珐琅器物虽有一定数量，但大多为小件碗盘、盖罐、执壶等，且人物开光多为小面积点缀。传世所见乾隆洋彩、粉彩瓷器乃至铜胎画珐琅中，如本件挂屏这般尺幅巨大、人物众多、衣冠历历可辨的杰作，更是凤毛麟角。其珍贵之处不仅在于工艺难度，更在于它如实记录了乾隆宫廷对“西方来朝”的文化想象与政治宣称——将西洋贵族纳入朝贡队伍，本质上是一种帝国叙事下的图像建构。
画面中出现的红珊瑚同样值得注意。据记载，红珊瑚产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，自古为珍贵贡品。早在西汉时期，岭南地区便将其作为贡品送至长安；明清皇宫珍藏丰富，清代皇帝在朝日礼仪中佩戴红珊瑚朝珠，二品文官武将的顶戴也是红珊瑚，象征官阶与尊贵。
工艺上，浮雕精细入微，底章深压而令诸物象凸显眼前，给人以强有力的视觉冲击，可谓极尽雕饰之能事。洋彩的敷色更是锦上添花，愈显此器雍容华贵。瓷板的烧造存在诸多工艺局限——成型难度极高，烧造过程中极易变形。如此尺幅却能烧制完美，堪称不可思议，标志着乾隆时期瓷板制作技术的高度成熟。据权威评价：“巧夺天工之技巧足以令其成为此类器中之杰作”，“从雕刻绘画及制作均达到了清代制瓷的最高水平，堪称宝藏”。
三、清宫档案的确切记录
这件挂屏并非仅凭风格推断，清宫档案留下了确凿的证据。清宫瓷器档中，乾隆五十四年（1789年）七月二十一日，海绍进单明确记载：“洋彩雕拱万国来朝插屏成件”。本品即为此类雕拱洋彩屏风。
更早的档案还记录了多件“万国来朝”屏风的宫廷流传，其中乾隆五十二年十二月和珅进贡的一对万国来朝挂屏，其一或为本品，与张宗宪所藏一件几无二致，或为此对贡品：
这些记录证明，从炕屏到挂屏，从镶嵌玉珠石到洋彩雕瓷，乾隆皇帝对这一题材持续偏爱，且御窑厂及地方官员屡屡以此进贡。与此同题材的宫廷器物，还包括故宫博物院所藏乾隆斗彩进宝图螭耳撇口瓶，以及中国国家博物馆典藏的乾隆斗彩进宝图壮罐。
乾隆朝雕瓷瓷板挂屏传世极少，大尺寸完美品更是凤毛麟角。同类重要参考及拍卖记录如下：
· 本件同类“洋彩雕瓷‘万国来朝’山高水长大瓷板挂屏”：2021年北京保利秋拍，成交价人民币5,750,000元。
· 乾隆挂屏：香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元。
其中张宗宪先生所藏一例与本品几乎一致，原来或为一对，该件曾作为其藏品录《会心之赏 游闲之珍》的封面展出。这些高价成交与名家收藏等，充分印证了市场对乾隆宫廷“万国来朝”主题作品的高度认可，也反映出藏界对其历史价值与艺术价值的双重珍视。
此件清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，集乾隆皇帝的政治雄心、御窑厂的顶尖技艺、洋彩与高浮雕的完美融合于一身。它拥有确切的清宫档案记载、罕见的超大尺幅完美烧造、巧夺天工的深雕技法以及粉彩敷色的雍容华贵。尤为值得强调的是，此件屏风为资深藏家于2007年在拍卖获藏，此后近20年未曾现身市场。如今再现，可谓沧海遗珠，弥足珍贵。 无论是作为艺术史的研究对象，还是作为收藏市场上的稀世珍品，这件集历史、宗教、外交、工艺于一身的乾隆御窑杰作，都无愧于“宝藏”二字。
2.香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元
3.张宗宪先生旧藏，《会心之赏 游闲之珍》封面展品
坤舆万象，四海宾服
—清乾隆唐窑洋彩雕瓷“万国来朝”大挂屏赏析
根据儒家文化的圣人理论和儒家文化中的绝对理想社会的描述，万国来朝是四夷宾服的象征，是衡量圣明之君的标准。在两个半世纪前的乾隆盛世，一幕幕“万国来朝”的盛况被定格——宫廷画师绘制《万国来朝图》，御窑厂匠师则用瓷土与釉彩，将各国使臣跋山涉水前来朝贺的场景雕琢于挂屏之上。本文所论的清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，正是这一历史意象的珍贵物质见证。它不仅承载着乾隆皇帝“天朝上国”的政治理想，更以鬼斧神工的瓷雕技艺，成为清代御窑史上的一块丰碑。
一、帝王意志下诞生的御窑杰作
乾隆皇帝对陶瓷艺术的狂热，贯穿其整个执政时期。他不仅自命风雅，更将瓷器生产视为文化事业的核心部分。即位不久，便命宫廷画家唐岱、孙祜、丁观鹏绘制《陶冶图册》，又令督陶官唐英编撰《陶冶图说》。档案中屡次记载乾隆责怪唐英、甚至要求其补赔烧造费用的细节，足见他对御窑生产的干预之深。当时御窑厂所呈现的缤纷多彩面貌，正是这位帝王艺术趣味的直接反映。
在此背景下，“万国来朝”这一彰显国威的题材，从宫廷绘画延伸到御窑瓷器便顺理成章。故宫博物院藏有反映太和殿外各国使臣恭贺新春的《万国来朝图》轴，以及为乾隆生母崇庆皇太后八旬圣寿专令绘制的《胪欢荟景图》册中一开《万国来朝图》。本件挂屏的蓝本，正是这类纪实性宫廷绘画。御窑厂匠师针对瓷板装饰的特殊需要，对原画进行增删调整，刻意将人物主题安排在层峦叠嶂、云雾缭绕的山水场景之中，从而最大限度地将雕瓷技艺发挥到极致。
二、鬼斧神工：画面与工艺的极致呈现
这件挂屏尺幅巨大，以洋彩雕饰“万国来朝”图。画面构图精妙：山石稠密高叠、绵延起伏，烟气云雾弥漫山间；来朝使者携带着贡礼，在盘曲蜿蜒的山道上行进，个个风神潇洒、气宇轩昂，流露出对东方神秘乐园的向往。气派巨大的帆船显示使者中还有远洋来客，五湖四海连绵不绝。五色祥云飘浮于天际，高山层峦叠嶂，增添了欢愉祥瑞之气。
尤为值得细察的是，本件屏风中的山石、树木与水波的画法，呈现出鲜明的“中西合璧”宫廷绘画特征，足证其画稿出自乾隆朝宫廷画师之手。 山石的雕绘以密体小斧劈皴为主，兼用刮铁皴法，岩块转折处棱角分明，阴阳向背极为清晰——这与传统中国山水画中较为平铺的皴染方式不同，而是明显吸收了西洋绘画的明暗对比与光影表现。树木的刻画同样精湛：主干以深浮雕强调其虬曲苍劲的质感，枝叶则采用细密的多层堆叠，前后掩映，产生了类似西方风景画中近景清晰、远景虚朦的焦点透视效果。祥云和蓝天的描绘尤具特色，边缘柔润，云气翻卷，体量感与飘浮感兼备——这种处理手法与郎世宁等西洋传教士画家参与绘制的清宫名迹如出一辙。
以故宫博物院所藏《弘历观荷抚琴图》轴为证，此图虽未署作者名款，实由意大利画家郎世宁主绘，中国画家补画山水背景。从此图中可以看到，郎世宁运用焦点透视手法，成功地在二维平面画幅上真实地表现出多维空间，与传统中国界画描绘空间的手法完全不同。本件屏风上的山石结构同样呈现出精准的透视关系，这些技法特征叠加在一起，有力地表明本件屏风的画稿出自乾隆宫廷画师团队——极可能以郎世宁等西洋画家主绘人物、建筑与动物，再由如意馆中国画家补绘山水背景。瓷雕匠师在将画稿转化为浮雕时，最大限度地保留了原稿的透视关系与光影层次，这在此类瓷板作品中实属罕见。
青狮与白象的融入，更进一步强化了画面的宫廷祥瑞意涵。 在古代祥瑞文化中，青狮与白象具有极为崇高的象征意义。狮子作为“百兽之王”，自汉代传入中原后便被赋予辟邪护法的神性；青狮更是文殊菩萨的坐骑，其怒吼能震慑一切烦恼魔障，代表佛法威神与智慧勇猛。
白象则与普贤菩萨相应，六牙白象象征菩萨修行的“六度”（布施、持戒、忍辱、精进、禅定、智慧），寓意愿行深广、坚韧不拔。在清代宫廷语境中，青狮白象的组合还暗含着“狮象驯良，万国咸宁”的太平祥瑞。乾隆皇帝深谙此道——他自诩为文殊菩萨在人间的化身，藏传佛教视皇帝为文殊师利菩萨的转轮圣王，这一身份认同在清宫艺术中随处可见。
有趣的是，本件挂屏中白象与西洋人物的描绘手法，与故宫博物院所藏“瓷母”——各种釉彩大瓶上的画法如出一辙：其中象身浑圆厚重，长鼻卷曲，神态安详而庄严，体现出乾隆时期宫廷艺术对佛教瑞兽的标准化造型范式。
画片中使臣们或着洋服，或穿异邦衣冠，其服饰细节并非匠人凭空想象，而是如实反映了18世纪欧洲贵族的真实风尚。男士身穿收腰长款外套（justaucorps），袖口宽大外翻，露出精致蕾丝衬衣；下着马裤与长袜，脚蹬方头皮鞋，头上戴着扑粉假发，三脚帽夹于腋下。值得注意的是，此类西洋人物造型与台北故宫博物院所藏清宫画珐琅上的西洋人物画片如出一辙。台北故宫藏有多件乾隆时期的画珐琅器物，这些清宫画珐琅上的西洋人物形象，无论是人物比例、透视关系还是服饰的明暗光影处理，都与本挂屏中的西洋人物高度一致，充分说明了乾隆御窑厂的画稿蓝本，并非直接来自欧洲油画，而更可能直接参照了清宫画珐琅中已然成熟的西洋人物画片，或是由同一批服务于清宫的西洋画师（如郎世宁等）统一绘制粉本。
在乾隆御窑瓷器中，描绘西洋人物画片（通常被称为“洋人进宝”或“八蛮进宝”题材）的作品极为珍贵。这与乾隆皇帝对西洋技艺与异域情调的特殊兴趣密切相关。自郎世宁等传教士画家供职清廷后，西洋透视法、明暗画法与人物造型便被融入御用艺术创作。然而，由于瓷器绘制受限于釉料、窑温及画师功底，成功表现西洋人物的立体感与服饰细节极为不易。台北故宫所藏乾隆画珐琅器物虽有一定数量，但大多为小件碗盘、盖罐、执壶等，且人物开光多为小面积点缀。传世所见乾隆洋彩、粉彩瓷器乃至铜胎画珐琅中，如本件挂屏这般尺幅巨大、人物众多、衣冠历历可辨的杰作，更是凤毛麟角。其珍贵之处不仅在于工艺难度，更在于它如实记录了乾隆宫廷对“西方来朝”的文化想象与政治宣称——将西洋贵族纳入朝贡队伍，本质上是一种帝国叙事下的图像建构。
画面中出现的红珊瑚同样值得注意。据记载，红珊瑚产自南海，是珠宝中唯一有生命的千年灵物，自古为珍贵贡品。早在西汉时期，岭南地区便将其作为贡品送至长安；明清皇宫珍藏丰富，清代皇帝在朝日礼仪中佩戴红珊瑚朝珠，二品文官武将的顶戴也是红珊瑚，象征官阶与尊贵。
工艺上，浮雕精细入微，底章深压而令诸物象凸显眼前，给人以强有力的视觉冲击，可谓极尽雕饰之能事。洋彩的敷色更是锦上添花，愈显此器雍容华贵。瓷板的烧造存在诸多工艺局限——成型难度极高，烧造过程中极易变形。如此尺幅却能烧制完美，堪称不可思议，标志着乾隆时期瓷板制作技术的高度成熟。据权威评价：“巧夺天工之技巧足以令其成为此类器中之杰作”，“从雕刻绘画及制作均达到了清代制瓷的最高水平，堪称宝藏”。
三、清宫档案的确切记录
这件挂屏并非仅凭风格推断，清宫档案留下了确凿的证据。清宫瓷器档中，乾隆五十四年（1789年）七月二十一日，海绍进单明确记载：“洋彩雕拱万国来朝插屏成件”。本品即为此类雕拱洋彩屏风。
更早的档案还记录了多件“万国来朝”屏风的宫廷流传，其中乾隆五十二年十二月和珅进贡的一对万国来朝挂屏，其一或为本品，与张宗宪所藏一件几无二致，或为此对贡品：
这些记录证明，从炕屏到挂屏，从镶嵌玉珠石到洋彩雕瓷，乾隆皇帝对这一题材持续偏爱，且御窑厂及地方官员屡屡以此进贡。与此同题材的宫廷器物，还包括故宫博物院所藏乾隆斗彩进宝图螭耳撇口瓶，以及中国国家博物馆典藏的乾隆斗彩进宝图壮罐。
乾隆朝雕瓷瓷板挂屏传世极少，大尺寸完美品更是凤毛麟角。同类重要参考及拍卖记录如下：
· 本件同类“洋彩雕瓷‘万国来朝’山高水长大瓷板挂屏”：2021年北京保利秋拍，成交价人民币5,750,000元。
· 乾隆挂屏：香港苏富比2002年春拍Lot527，成交价港币4,200,000元。
其中张宗宪先生所藏一例与本品几乎一致，原来或为一对，该件曾作为其藏品录《会心之赏 游闲之珍》的封面展出。这些高价成交与名家收藏等，充分印证了市场对乾隆宫廷“万国来朝”主题作品的高度认可，也反映出藏界对其历史价值与艺术价值的双重珍视。
此件清乾隆 洋彩雕瓷“万国来朝”山高水长大挂屏，集乾隆皇帝的政治雄心、御窑厂的顶尖技艺、洋彩与高浮雕的完美融合于一身。它拥有确切的清宫档案记载、罕见的超大尺幅完美烧造、巧夺天工的深雕技法以及粉彩敷色的雍容华贵。尤为值得强调的是，此件屏风为资深藏家于2007年在拍卖获藏，此后近20年未曾现身市场。如今再现，可谓沧海遗珠，弥足珍贵。 无论是作为艺术史的研究对象，还是作为收藏市场上的稀世珍品，这件集历史、宗教、外交、工艺于一身的乾隆御窑杰作，都无愧于“宝藏”二字。
