拍品信息
拍品名称
清乾隆 蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶
年代
清乾隆
起拍价
RMB 1,200,000
估值区间
RMB 1200000 - 2000000
尺寸
高70cm
品相
腹部与颈部连接处磕皮
更多信息
「大清乾隆年制」六字篆书款
展览：国泰濠安——蔡氏珍藏展，2015年10月4日——10月10日，澳门会展中心
来源：2012年意大利IL PONTE拍卖行，东方艺术专场lot799，封面拍品
参阅：
1.南京博物院藏：清乾隆“行围图”旋转盖瓶，馆藏编号：65。
2.北京故宫博物院藏：清乾隆 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，馆藏编号：新00140844。
3.清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，香港蘇富比 2020 年，成交价：70,406,000 港元
穷工极巧，御窑绝唱
—清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶赏析
在中国陶瓷史的浩瀚长河中，清代乾隆一朝御窑始终是一个极为特殊的存在。它既承袭了康熙、雍正的厚重与雅致，又在“雄才大略”的乾隆帝个人审美影响下，走向了“矜奇炫巧、极尽奢华”的艺术巅峰。这一时期的御窑瓷器，不再仅止于实用或陈设，而是化身为彰显国威、炫示财力与工艺极限的“权杖”。这件高达70厘米的清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，正是这一巅峰时期的无上绝唱。它集霁蓝之沉静、描金之华丽、镂雕之玲珑、粉彩之妍丽与套合之巧思于一身，虽无“转心”之动，却以“夹层玲珑”的玄机与极致繁缛的装饰，筑起了一座令人仰望的工艺丰碑。
一、 宝光流转，霁蓝与金彩的皇家交响
观其形制，此瓶尽显皇家威仪与匠心考量。器物由宝珠钮盖、束颈外瓶、内壁衬胎及外撇圈足底座四部分精巧套合而成。颈部两侧，各塑一对如意形双耳，线条流畅，既作装饰之点缀，又取“万事如意”之吉兆；顶端宝珠钮微微突起，犹如冠冕，上下呼应，气度端庄。整器造型高大雄浑，腰腹饱满，线条在收放之中流露出十足的张力与韵律感，完美契合了清宫重器所追求的“庄重与雄浑”并举的审美范式。
在色彩与装饰的运用上，该瓶尽得乾隆“繁缛华丽”之神髓。瓶体通施霁蓝釉（亦称霁青釉），此釉以高品质的钴料入釉，经高温还原烧制而成。出窑之后，釉面浓沉如蓝宝石，色泽明艳而不浮，质感厚润如玉。这种静谧、深邃的蓝，是整件器物的灵魂底色。
在这沉静的霁蓝之上，宫廷画师以极具难度、精细入微的描金技法，满绘缠枝西番莲纹。金线行云流水，绝不拖泥带水，繁密的纹饰交织成一张华丽无比的锦绣大网。在瓶的颈部、肩部、口沿及底座处，工匠亦辅以回纹、如意云纹、垂璎纹等金彩边框，层层递进。深邃的宝石蓝与耀眼的真金在高温下完美契合，呈现出一种光怪陆离、富丽堂皇的奢华气息。这种“蓝地金彩”的极致碰撞，极大地提升了器物的视觉冲击力，既符合同期皇家祭祀与陈设的庄严，又透出帝国鼎盛时期那种张扬而无畏的审美自信。
二、 镂空画意，殊途同归的皇家玲珑绝艺
若要在这件重器上寻找最为惊艳的“视觉落点”，必然是其腹部那一面圆形的“开光”，及其内极尽惊险的立体镂雕粉彩工艺。
镂雕（或称透雕）作为瓷器装饰中难度最高的技法之一，其历史源远流长。追溯其源，早在南宋时期的官窑就已经尝试烧制此类镂空套瓶。从南宋官窑出土的器物观察，其瓶体内设有中空立柱，与瓶颈相连，此设计的初衷是为了在高温烧造时支撑内部结构，以防变形。至元代，龙泉窑亦承袭此制，并进一步改良，其瓶体内已不再设置立柱，这标志着烧造技术已然有了质的跨越。清宫旧藏中便有元代龙泉窑镂空胆瓶的传世品。至乾隆一朝，御窑厂的制瓷技艺已臻“鬼斧神工”之境，清宫档案中亦有大量关于此类镂空瓷器的珍贵记录。
镂雕技法对匠人的要求极高，必须在泥坯未干之时，即以纯熟的刀法将纹饰精准雕刻穿透。由于镂空部位极其脆弱，烧窑时热胀冷缩的应力集中，一旦设计存在微小偏差，或窑火温度稍有失控，轻则器物变形坍塌，重则直接炸裂于窑中，真正是“失之毫厘，差之千里”。
此瓶的开光内部，雕刻的是粉彩“四季花卉”。相较于常见器物上平铺的图案，此处的刻画真正做到了“以人工之巧，还复自然之妙”。工匠以极度精妙的刀法，勾勒出花叶翻卷、枝干虬曲的立体形态，荷花、梅花、牡丹、菊花，各按其时，各逞其芳。更为难能可贵的是，其镂空处的设计完全打破了传统瓷雕中呆板、对称、规则的机械布局，做到了“全凭画意”。可对比故宫博物院所藏郎世宁绘《花鸟图》册，或为此瓶瓷画之蓝本，是乾隆时期宫廷绘画艺术的一大特色，呈现了一种与中国传统的花鸟画迥然不同的艺术风貌。
若将此瓶与南京博物院所藏的蓝地开光玲珑“行围图”旋转盖瓶进行对比，会发现这两件乾隆御窑重器，在核心工艺、空间布局与审美逻辑上，呈现出高度一致的极致共性，堪称同根同源的“双璧”。
首先，两者的开光形制与边框装饰如出一辙。 两件器物均采用经典的圆形漏窗式开光，外缘皆以极为规整、细腻的描金如意纹或仿织锦纹饰环绕镶边。深邃的霁蓝底色与耀眼的金彩边框形成强烈的视觉对撞，犹如一扇镶嵌在深蓝宝石上的华贵画框，将内部的微观世界巧妙包裹。这种“金玉相映”的构图方式，既强调了色彩的层次，又保持了乾隆御瓷高度统一的皇家规制。
其次，两者内部的镂空技法与虚实布局同气连枝。 无论是本品中的四季花卉，还是南京博物院藏瓶中的山水行围，它们都彻底摒弃了传统瓷器镂孔中惯用的呆板对称和规则几何排列，而是共同遵循“全凭画意”的超然法则。镂空的留白绝非机械切割，而是顺应物象本身的节律——花叶的翻转卷曲，或是行围图中的云气飘渺、山石错落，皆根据自然的起伏进行精准透雕。这种镂空处理使得内部不仅通透透气，更带有强烈的“呼吸感”与三维立体感，让光影得以自由穿梭，营造出“移步换景”的纵深空间。
再者，两者的粉彩运用与微缩构景理念高度重合。 它们均以一种近乎苛刻的微缩手法，在极小的圆形开光内，凭借饱满粉润的珐琅彩料与高浮雕般的立体刀法，打造出极富画意的“瓷上盆景”。无论是四季花卉的娇嫩花瓣与翠叶，还是行围图中青松的苍劲与牧人的灵动，皆在色彩粉润妍丽的晕染中，呈现出犹如宣纸水墨般细腻的景深。这两件作品虽然题材相异，却在制作逻辑与艺术追求上紧密相连，完美诠释了乾隆朝御窑将“人工之巧”发挥到极限的审美取向。
三、 夹层玲珑，帝心与臣工的技艺角力
不同于大众所熟知的“转心瓶”，这件套瓶的真正绝妙之处，在于其“分节套合”的复杂构造。它并非依靠整体拉坯而成，而是将瓶盖、镂空的外瓶外壁、内壁衬胎以及底座分体制作，再予以精准套合。高达70厘米的庞大体量，牵涉到多段独立烧造、尺寸各异的部件，这对窑火的温度掌控和坯体收缩率的计算提出了极为苛刻的物理要求。若各部件在窑炉内发生微米的收缩差异，轻则套合不紧产生晃动，重则根本无法组装，甚至引发烧造炸裂。
这种“夹层玲珑”的设计，虽内部不发生机械旋转，却依然是一种足以震撼古今的工艺奇迹。它需要强大的御窑管理体系与***匠人的通力配合。在清宫内务府造办处的《活计档》中，我们得以窥见这件国之重器背后的历史风云。
据《活计档》记载，乾隆八年，“司库白世秀副催总达子将唐英烧造得......玲珑交泰瓶等十件......交太监高玉等呈览奉......” 乾隆皇帝在观看了唐英呈进的新式瓷器后，内心极为赞赏，并作出专门批示：“留下其新式玲珑巧工瓷器，不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件，俱要成对。” 这道圣旨明确体现了两个关键信息：其一，此类“玲珑巧工”耗费极巨，甚至皇家都下令“不必照随常瓷器一样多烧”，显见其生产量极少；其二，每逢节气进贡十数件，且必须“成对”烧制，这代表着此类器物高度规格化的皇家定制性质。
更为详尽且充满历史张力的记录，来自乾隆八年四月二十一日，督陶官唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中的原文奏报：“今自三月初二日开工之后，奴才在厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘并六方青龙花瓶等件外，奴才又新拟得夹层玲珑、交泰等瓶共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行创造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵，再行成对烧造。”
从这段奏折中，我们可以读出一代名臣唐英在创新时的小心翼翼与极高自省。他深知这种“夹层玲珑”的烧造耗费巨大（“工料不无过费”），故不敢多造，极度谦卑地请皇帝指正。正因如此，这类夹层玲珑套瓶在乾隆八年左右仅生产过极短的时期。在此之前，御窑厂必有相当漫长的研制过程，费工费时费料，方能在君臣配合之下，缔造出这等绝世珍品。
而具体到本品，在清宫档案中亦能找到极其神似的记录。乾隆九年《各作成做活计清档》中载：“......洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶一对......旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内钦此。” 此处提及的“洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶”，其“洋彩”、“如意”、“青地”、“玲珑”以及“元式”藏草瓶之描述，与本品形制极为契合，极有可能便是本件的专属档案。特别值得注意的是，档案中记载了这一对瓶子被皇帝下旨“配匣入乾清宫”。乾清宫位居内廷之冠，是皇帝日常理政、诏见使臣、举行内宫宴筵的绝对核心。能被选入此地陈设，足见此瓶在帝王心中的无上尊崇地位。
四、 制度森严，禁宫珍玩的生死哀荣
清宫对于此类集套合、镂空为一体的绝品瓷器，其管理之严苛、运输保管之审慎，亦在档案中留下了骇人的记载。据清宫档案记载，乾隆二十二年，副催总五十因在运送途中，不慎将“洋磁转旋瓶三件”磕坏两处，竟然被乾隆皇帝下旨重责四十板，并罚钱粮一年。一次寻常的押运失误，竟导致官员遭受严酷的肉刑与重罚，帝王之震怒与珍视，由此可见一斑。在皇帝眼中，这些器物绝非寻常陈设，而是凝聚了国家***财力与匠心的神圣化身。
结语
这件清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，不仅是一件瓷器的集合体，更是一卷浓缩了清宫御窑厂“工匠精神”与乾隆帝个人审美偏好的历史长卷。它完美地将深邃的霁蓝、华贵的描金、立体绚丽的三彩镂雕，与令人拍案叫绝的分节套合工艺融为一炉。
作为“夹层玲珑”系列中的***，它成功书写了清宫内务府造办处《活计档》中唐英与乾隆君臣合力创烧的传奇篇章。有清宫文献的佐证，有乾清宫陈设的荣耀，有对手工艺极限的终极挑战，它以高达70厘米的雄浑之姿，立于中国制瓷史的最顶端。正因其烧造难度极大、产期极短，存世量极其罕稀，类似形制与工艺的御窑珍品，除本品外，仅在故宫博物院、南京博物院等处有零星的典藏，凡拍场所出皆是资深藏家争先购藏之珍品。这历经百年沧桑依然焕发着夺目光彩的东方瑰宝，无疑是世界艺术品殿堂中无可替代的皇家绝响。
注：本件拍卖标的处于临时入境状态，详情请请联系本公司业务人员。
展览：国泰濠安——蔡氏珍藏展，2015年10月4日——10月10日，澳门会展中心
来源：2012年意大利IL PONTE拍卖行，东方艺术专场lot799，封面拍品
参阅：
1.南京博物院藏：清乾隆“行围图”旋转盖瓶，馆藏编号：65。
2.北京故宫博物院藏：清乾隆 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，馆藏编号：新00140844。
3.清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，香港蘇富比 2020 年，成交价：70,406,000 港元
穷工极巧，御窑绝唱
—清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶赏析
在中国陶瓷史的浩瀚长河中，清代乾隆一朝御窑始终是一个极为特殊的存在。它既承袭了康熙、雍正的厚重与雅致，又在“雄才大略”的乾隆帝个人审美影响下，走向了“矜奇炫巧、极尽奢华”的艺术巅峰。这一时期的御窑瓷器，不再仅止于实用或陈设，而是化身为彰显国威、炫示财力与工艺极限的“权杖”。这件高达70厘米的清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，正是这一巅峰时期的无上绝唱。它集霁蓝之沉静、描金之华丽、镂雕之玲珑、粉彩之妍丽与套合之巧思于一身，虽无“转心”之动，却以“夹层玲珑”的玄机与极致繁缛的装饰，筑起了一座令人仰望的工艺丰碑。
一、 宝光流转，霁蓝与金彩的皇家交响
观其形制，此瓶尽显皇家威仪与匠心考量。器物由宝珠钮盖、束颈外瓶、内壁衬胎及外撇圈足底座四部分精巧套合而成。颈部两侧，各塑一对如意形双耳，线条流畅，既作装饰之点缀，又取“万事如意”之吉兆；顶端宝珠钮微微突起，犹如冠冕，上下呼应，气度端庄。整器造型高大雄浑，腰腹饱满，线条在收放之中流露出十足的张力与韵律感，完美契合了清宫重器所追求的“庄重与雄浑”并举的审美范式。
在色彩与装饰的运用上，该瓶尽得乾隆“繁缛华丽”之神髓。瓶体通施霁蓝釉（亦称霁青釉），此釉以高品质的钴料入釉，经高温还原烧制而成。出窑之后，釉面浓沉如蓝宝石，色泽明艳而不浮，质感厚润如玉。这种静谧、深邃的蓝，是整件器物的灵魂底色。
在这沉静的霁蓝之上，宫廷画师以极具难度、精细入微的描金技法，满绘缠枝西番莲纹。金线行云流水，绝不拖泥带水，繁密的纹饰交织成一张华丽无比的锦绣大网。在瓶的颈部、肩部、口沿及底座处，工匠亦辅以回纹、如意云纹、垂璎纹等金彩边框，层层递进。深邃的宝石蓝与耀眼的真金在高温下完美契合，呈现出一种光怪陆离、富丽堂皇的奢华气息。这种“蓝地金彩”的极致碰撞，极大地提升了器物的视觉冲击力，既符合同期皇家祭祀与陈设的庄严，又透出帝国鼎盛时期那种张扬而无畏的审美自信。
二、 镂空画意，殊途同归的皇家玲珑绝艺
若要在这件重器上寻找最为惊艳的“视觉落点”，必然是其腹部那一面圆形的“开光”，及其内极尽惊险的立体镂雕粉彩工艺。
镂雕（或称透雕）作为瓷器装饰中难度最高的技法之一，其历史源远流长。追溯其源，早在南宋时期的官窑就已经尝试烧制此类镂空套瓶。从南宋官窑出土的器物观察，其瓶体内设有中空立柱，与瓶颈相连，此设计的初衷是为了在高温烧造时支撑内部结构，以防变形。至元代，龙泉窑亦承袭此制，并进一步改良，其瓶体内已不再设置立柱，这标志着烧造技术已然有了质的跨越。清宫旧藏中便有元代龙泉窑镂空胆瓶的传世品。至乾隆一朝，御窑厂的制瓷技艺已臻“鬼斧神工”之境，清宫档案中亦有大量关于此类镂空瓷器的珍贵记录。
镂雕技法对匠人的要求极高，必须在泥坯未干之时，即以纯熟的刀法将纹饰精准雕刻穿透。由于镂空部位极其脆弱，烧窑时热胀冷缩的应力集中，一旦设计存在微小偏差，或窑火温度稍有失控，轻则器物变形坍塌，重则直接炸裂于窑中，真正是“失之毫厘，差之千里”。
此瓶的开光内部，雕刻的是粉彩“四季花卉”。相较于常见器物上平铺的图案，此处的刻画真正做到了“以人工之巧，还复自然之妙”。工匠以极度精妙的刀法，勾勒出花叶翻卷、枝干虬曲的立体形态，荷花、梅花、牡丹、菊花，各按其时，各逞其芳。更为难能可贵的是，其镂空处的设计完全打破了传统瓷雕中呆板、对称、规则的机械布局，做到了“全凭画意”。可对比故宫博物院所藏郎世宁绘《花鸟图》册，或为此瓶瓷画之蓝本，是乾隆时期宫廷绘画艺术的一大特色，呈现了一种与中国传统的花鸟画迥然不同的艺术风貌。
若将此瓶与南京博物院所藏的蓝地开光玲珑“行围图”旋转盖瓶进行对比，会发现这两件乾隆御窑重器，在核心工艺、空间布局与审美逻辑上，呈现出高度一致的极致共性，堪称同根同源的“双璧”。
首先，两者的开光形制与边框装饰如出一辙。 两件器物均采用经典的圆形漏窗式开光，外缘皆以极为规整、细腻的描金如意纹或仿织锦纹饰环绕镶边。深邃的霁蓝底色与耀眼的金彩边框形成强烈的视觉对撞，犹如一扇镶嵌在深蓝宝石上的华贵画框，将内部的微观世界巧妙包裹。这种“金玉相映”的构图方式，既强调了色彩的层次，又保持了乾隆御瓷高度统一的皇家规制。
其次，两者内部的镂空技法与虚实布局同气连枝。 无论是本品中的四季花卉，还是南京博物院藏瓶中的山水行围，它们都彻底摒弃了传统瓷器镂孔中惯用的呆板对称和规则几何排列，而是共同遵循“全凭画意”的超然法则。镂空的留白绝非机械切割，而是顺应物象本身的节律——花叶的翻转卷曲，或是行围图中的云气飘渺、山石错落，皆根据自然的起伏进行精准透雕。这种镂空处理使得内部不仅通透透气，更带有强烈的“呼吸感”与三维立体感，让光影得以自由穿梭，营造出“移步换景”的纵深空间。
再者，两者的粉彩运用与微缩构景理念高度重合。 它们均以一种近乎苛刻的微缩手法，在极小的圆形开光内，凭借饱满粉润的珐琅彩料与高浮雕般的立体刀法，打造出极富画意的“瓷上盆景”。无论是四季花卉的娇嫩花瓣与翠叶，还是行围图中青松的苍劲与牧人的灵动，皆在色彩粉润妍丽的晕染中，呈现出犹如宣纸水墨般细腻的景深。这两件作品虽然题材相异，却在制作逻辑与艺术追求上紧密相连，完美诠释了乾隆朝御窑将“人工之巧”发挥到极限的审美取向。
三、 夹层玲珑，帝心与臣工的技艺角力
不同于大众所熟知的“转心瓶”，这件套瓶的真正绝妙之处，在于其“分节套合”的复杂构造。它并非依靠整体拉坯而成，而是将瓶盖、镂空的外瓶外壁、内壁衬胎以及底座分体制作，再予以精准套合。高达70厘米的庞大体量，牵涉到多段独立烧造、尺寸各异的部件，这对窑火的温度掌控和坯体收缩率的计算提出了极为苛刻的物理要求。若各部件在窑炉内发生微米的收缩差异，轻则套合不紧产生晃动，重则根本无法组装，甚至引发烧造炸裂。
这种“夹层玲珑”的设计，虽内部不发生机械旋转，却依然是一种足以震撼古今的工艺奇迹。它需要强大的御窑管理体系与***匠人的通力配合。在清宫内务府造办处的《活计档》中，我们得以窥见这件国之重器背后的历史风云。
据《活计档》记载，乾隆八年，“司库白世秀副催总达子将唐英烧造得......玲珑交泰瓶等十件......交太监高玉等呈览奉......” 乾隆皇帝在观看了唐英呈进的新式瓷器后，内心极为赞赏，并作出专门批示：“留下其新式玲珑巧工瓷器，不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件，俱要成对。” 这道圣旨明确体现了两个关键信息：其一，此类“玲珑巧工”耗费极巨，甚至皇家都下令“不必照随常瓷器一样多烧”，显见其生产量极少；其二，每逢节气进贡十数件，且必须“成对”烧制，这代表着此类器物高度规格化的皇家定制性质。
更为详尽且充满历史张力的记录，来自乾隆八年四月二十一日，督陶官唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中的原文奏报：“今自三月初二日开工之后，奴才在厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘并六方青龙花瓶等件外，奴才又新拟得夹层玲珑、交泰等瓶共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行创造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵，再行成对烧造。”
从这段奏折中，我们可以读出一代名臣唐英在创新时的小心翼翼与极高自省。他深知这种“夹层玲珑”的烧造耗费巨大（“工料不无过费”），故不敢多造，极度谦卑地请皇帝指正。正因如此，这类夹层玲珑套瓶在乾隆八年左右仅生产过极短的时期。在此之前，御窑厂必有相当漫长的研制过程，费工费时费料，方能在君臣配合之下，缔造出这等绝世珍品。
而具体到本品，在清宫档案中亦能找到极其神似的记录。乾隆九年《各作成做活计清档》中载：“......洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶一对......旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内钦此。” 此处提及的“洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶”，其“洋彩”、“如意”、“青地”、“玲珑”以及“元式”藏草瓶之描述，与本品形制极为契合，极有可能便是本件的专属档案。特别值得注意的是，档案中记载了这一对瓶子被皇帝下旨“配匣入乾清宫”。乾清宫位居内廷之冠，是皇帝日常理政、诏见使臣、举行内宫宴筵的绝对核心。能被选入此地陈设，足见此瓶在帝王心中的无上尊崇地位。
四、 制度森严，禁宫珍玩的生死哀荣
清宫对于此类集套合、镂空为一体的绝品瓷器，其管理之严苛、运输保管之审慎，亦在档案中留下了骇人的记载。据清宫档案记载，乾隆二十二年，副催总五十因在运送途中，不慎将“洋磁转旋瓶三件”磕坏两处，竟然被乾隆皇帝下旨重责四十板，并罚钱粮一年。一次寻常的押运失误，竟导致官员遭受严酷的肉刑与重罚，帝王之震怒与珍视，由此可见一斑。在皇帝眼中，这些器物绝非寻常陈设，而是凝聚了国家***财力与匠心的神圣化身。
结语
这件清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，不仅是一件瓷器的集合体，更是一卷浓缩了清宫御窑厂“工匠精神”与乾隆帝个人审美偏好的历史长卷。它完美地将深邃的霁蓝、华贵的描金、立体绚丽的三彩镂雕，与令人拍案叫绝的分节套合工艺融为一炉。
作为“夹层玲珑”系列中的***，它成功书写了清宫内务府造办处《活计档》中唐英与乾隆君臣合力创烧的传奇篇章。有清宫文献的佐证，有乾清宫陈设的荣耀，有对手工艺极限的终极挑战，它以高达70厘米的雄浑之姿，立于中国制瓷史的最顶端。正因其烧造难度极大、产期极短，存世量极其罕稀，类似形制与工艺的御窑珍品，除本品外，仅在故宫博物院、南京博物院等处有零星的典藏，凡拍场所出皆是资深藏家争先购藏之珍品。这历经百年沧桑依然焕发着夺目光彩的东方瑰宝，无疑是世界艺术品殿堂中无可替代的皇家绝响。
注：本件拍卖标的处于临时入境状态，详情请请联系本公司业务人员。
常见问题
这件清乾隆 蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
腹部与颈部连接处磕皮
拍品的尺寸是多少？
高70cm
这件拍品的流传来源是什么？
2012年意大利IL PONTE拍卖行，东方艺术专场lot799，封面拍品
这件拍品曾在哪些展览中展出过？
国泰濠安——蔡氏珍藏展，2015年10月4日——10月10日，澳门会展中心
可以参阅哪些相关资料？
1.南京博物院藏：清乾隆“行围图”旋转盖瓶，馆藏编号：65。
2.北京故宫博物院藏：清乾隆 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，馆藏编号：新00140844。
3.清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，香港蘇富比 2020 年，成交价：70,406,000 港元
穷工极巧，御窑绝唱
—清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶赏析
在中国陶瓷史的浩瀚长河中，清代乾隆一朝御窑始终是一个极为特殊的存在。它既承袭了康熙、雍正的厚重与雅致，又在“雄才大略”的乾隆帝个人审美影响下，走向了“矜奇炫巧、极尽奢华”的艺术巅峰。这一时期的御窑瓷器，不再仅止于实用或陈设，而是化身为彰显国威、炫示财力与工艺极限的“权杖”。这件高达70厘米的清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，正是这一巅峰时期的无上绝唱。它集霁蓝之沉静、描金之华丽、镂雕之玲珑、粉彩之妍丽与套合之巧思于一身，虽无“转心”之动，却以“夹层玲珑”的玄机与极致繁缛的装饰，筑起了一座令人仰望的工艺丰碑。
一、 宝光流转，霁蓝与金彩的皇家交响
观其形制，此瓶尽显皇家威仪与匠心考量。器物由宝珠钮盖、束颈外瓶、内壁衬胎及外撇圈足底座四部分精巧套合而成。颈部两侧，各塑一对如意形双耳，线条流畅，既作装饰之点缀，又取“万事如意”之吉兆；顶端宝珠钮微微突起，犹如冠冕，上下呼应，气度端庄。整器造型高大雄浑，腰腹饱满，线条在收放之中流露出十足的张力与韵律感，完美契合了清宫重器所追求的“庄重与雄浑”并举的审美范式。
在色彩与装饰的运用上，该瓶尽得乾隆“繁缛华丽”之神髓。瓶体通施霁蓝釉（亦称霁青釉），此釉以高品质的钴料入釉，经高温还原烧制而成。出窑之后，釉面浓沉如蓝宝石，色泽明艳而不浮，质感厚润如玉。这种静谧、深邃的蓝，是整件器物的灵魂底色。
在这沉静的霁蓝之上，宫廷画师以极具难度、精细入微的描金技法，满绘缠枝西番莲纹。金线行云流水，绝不拖泥带水，繁密的纹饰交织成一张华丽无比的锦绣大网。在瓶的颈部、肩部、口沿及底座处，工匠亦辅以回纹、如意云纹、垂璎纹等金彩边框，层层递进。深邃的宝石蓝与耀眼的真金在高温下完美契合，呈现出一种光怪陆离、富丽堂皇的奢华气息。这种“蓝地金彩”的极致碰撞，极大地提升了器物的视觉冲击力，既符合同期皇家祭祀与陈设的庄严，又透出帝国鼎盛时期那种张扬而无畏的审美自信。
二、 镂空画意，殊途同归的皇家玲珑绝艺
若要在这件重器上寻找最为惊艳的“视觉落点”，必然是其腹部那一面圆形的“开光”，及其内极尽惊险的立体镂雕粉彩工艺。
镂雕（或称透雕）作为瓷器装饰中难度最高的技法之一，其历史源远流长。追溯其源，早在南宋时期的官窑就已经尝试烧制此类镂空套瓶。从南宋官窑出土的器物观察，其瓶体内设有中空立柱，与瓶颈相连，此设计的初衷是为了在高温烧造时支撑内部结构，以防变形。至元代，龙泉窑亦承袭此制，并进一步改良，其瓶体内已不再设置立柱，这标志着烧造技术已然有了质的跨越。清宫旧藏中便有元代龙泉窑镂空胆瓶的传世品。至乾隆一朝，御窑厂的制瓷技艺已臻“鬼斧神工”之境，清宫档案中亦有大量关于此类镂空瓷器的珍贵记录。
镂雕技法对匠人的要求极高，必须在泥坯未干之时，即以纯熟的刀法将纹饰精准雕刻穿透。由于镂空部位极其脆弱，烧窑时热胀冷缩的应力集中，一旦设计存在微小偏差，或窑火温度稍有失控，轻则器物变形坍塌，重则直接炸裂于窑中，真正是“失之毫厘，差之千里”。
此瓶的开光内部，雕刻的是粉彩“四季花卉”。相较于常见器物上平铺的图案，此处的刻画真正做到了“以人工之巧，还复自然之妙”。工匠以极度精妙的刀法，勾勒出花叶翻卷、枝干虬曲的立体形态，荷花、梅花、牡丹、菊花，各按其时，各逞其芳。更为难能可贵的是，其镂空处的设计完全打破了传统瓷雕中呆板、对称、规则的机械布局，做到了“全凭画意”。可对比故宫博物院所藏郎世宁绘《花鸟图》册，或为此瓶瓷画之蓝本，是乾隆时期宫廷绘画艺术的一大特色，呈现了一种与中国传统的花鸟画迥然不同的艺术风貌。
若将此瓶与南京博物院所藏的蓝地开光玲珑“行围图”旋转盖瓶进行对比，会发现这两件乾隆御窑重器，在核心工艺、空间布局与审美逻辑上，呈现出高度一致的极致共性，堪称同根同源的“双璧”。
首先，两者的开光形制与边框装饰如出一辙。 两件器物均采用经典的圆形漏窗式开光，外缘皆以极为规整、细腻的描金如意纹或仿织锦纹饰环绕镶边。深邃的霁蓝底色与耀眼的金彩边框形成强烈的视觉对撞，犹如一扇镶嵌在深蓝宝石上的华贵画框，将内部的微观世界巧妙包裹。这种“金玉相映”的构图方式，既强调了色彩的层次，又保持了乾隆御瓷高度统一的皇家规制。
其次，两者内部的镂空技法与虚实布局同气连枝。 无论是本品中的四季花卉，还是南京博物院藏瓶中的山水行围，它们都彻底摒弃了传统瓷器镂孔中惯用的呆板对称和规则几何排列，而是共同遵循“全凭画意”的超然法则。镂空的留白绝非机械切割，而是顺应物象本身的节律——花叶的翻转卷曲，或是行围图中的云气飘渺、山石错落，皆根据自然的起伏进行精准透雕。这种镂空处理使得内部不仅通透透气，更带有强烈的“呼吸感”与三维立体感，让光影得以自由穿梭，营造出“移步换景”的纵深空间。
再者，两者的粉彩运用与微缩构景理念高度重合。 它们均以一种近乎苛刻的微缩手法，在极小的圆形开光内，凭借饱满粉润的珐琅彩料与高浮雕般的立体刀法，打造出极富画意的“瓷上盆景”。无论是四季花卉的娇嫩花瓣与翠叶，还是行围图中青松的苍劲与牧人的灵动，皆在色彩粉润妍丽的晕染中，呈现出犹如宣纸水墨般细腻的景深。这两件作品虽然题材相异，却在制作逻辑与艺术追求上紧密相连，完美诠释了乾隆朝御窑将“人工之巧”发挥到极限的审美取向。
三、 夹层玲珑，帝心与臣工的技艺角力
不同于大众所熟知的“转心瓶”，这件套瓶的真正绝妙之处，在于其“分节套合”的复杂构造。它并非依靠整体拉坯而成，而是将瓶盖、镂空的外瓶外壁、内壁衬胎以及底座分体制作，再予以精准套合。高达70厘米的庞大体量，牵涉到多段独立烧造、尺寸各异的部件，这对窑火的温度掌控和坯体收缩率的计算提出了极为苛刻的物理要求。若各部件在窑炉内发生微米的收缩差异，轻则套合不紧产生晃动，重则根本无法组装，甚至引发烧造炸裂。
这种“夹层玲珑”的设计，虽内部不发生机械旋转，却依然是一种足以震撼古今的工艺奇迹。它需要强大的御窑管理体系与***匠人的通力配合。在清宫内务府造办处的《活计档》中，我们得以窥见这件国之重器背后的历史风云。
据《活计档》记载，乾隆八年，“司库白世秀副催总达子将唐英烧造得......玲珑交泰瓶等十件......交太监高玉等呈览奉......” 乾隆皇帝在观看了唐英呈进的新式瓷器后，内心极为赞赏，并作出专门批示：“留下其新式玲珑巧工瓷器，不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件，俱要成对。” 这道圣旨明确体现了两个关键信息：其一，此类“玲珑巧工”耗费极巨，甚至皇家都下令“不必照随常瓷器一样多烧”，显见其生产量极少；其二，每逢节气进贡十数件，且必须“成对”烧制，这代表着此类器物高度规格化的皇家定制性质。
更为详尽且充满历史张力的记录，来自乾隆八年四月二十一日，督陶官唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中的原文奏报：“今自三月初二日开工之后，奴才在厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘并六方青龙花瓶等件外，奴才又新拟得夹层玲珑、交泰等瓶共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行创造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵，再行成对烧造。”
从这段奏折中，我们可以读出一代名臣唐英在创新时的小心翼翼与极高自省。他深知这种“夹层玲珑”的烧造耗费巨大（“工料不无过费”），故不敢多造，极度谦卑地请皇帝指正。正因如此，这类夹层玲珑套瓶在乾隆八年左右仅生产过极短的时期。在此之前，御窑厂必有相当漫长的研制过程，费工费时费料，方能在君臣配合之下，缔造出这等绝世珍品。
而具体到本品，在清宫档案中亦能找到极其神似的记录。乾隆九年《各作成做活计清档》中载：“......洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶一对......旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内钦此。” 此处提及的“洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶”，其“洋彩”、“如意”、“青地”、“玲珑”以及“元式”藏草瓶之描述，与本品形制极为契合，极有可能便是本件的专属档案。特别值得注意的是，档案中记载了这一对瓶子被皇帝下旨“配匣入乾清宫”。乾清宫位居内廷之冠，是皇帝日常理政、诏见使臣、举行内宫宴筵的绝对核心。能被选入此地陈设，足见此瓶在帝王心中的无上尊崇地位。
四、 制度森严，禁宫珍玩的生死哀荣
清宫对于此类集套合、镂空为一体的绝品瓷器，其管理之严苛、运输保管之审慎，亦在档案中留下了骇人的记载。据清宫档案记载，乾隆二十二年，副催总五十因在运送途中，不慎将“洋磁转旋瓶三件”磕坏两处，竟然被乾隆皇帝下旨重责四十板，并罚钱粮一年。一次寻常的押运失误，竟导致官员遭受严酷的肉刑与重罚，帝王之震怒与珍视，由此可见一斑。在皇帝眼中，这些器物绝非寻常陈设，而是凝聚了国家***财力与匠心的神圣化身。
结语
这件清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，不仅是一件瓷器的集合体，更是一卷浓缩了清宫御窑厂“工匠精神”与乾隆帝个人审美偏好的历史长卷。它完美地将深邃的霁蓝、华贵的描金、立体绚丽的三彩镂雕，与令人拍案叫绝的分节套合工艺融为一炉。
作为“夹层玲珑”系列中的***，它成功书写了清宫内务府造办处《活计档》中唐英与乾隆君臣合力创烧的传奇篇章。有清宫文献的佐证，有乾清宫陈设的荣耀，有对手工艺极限的终极挑战，它以高达70厘米的雄浑之姿，立于中国制瓷史的最顶端。正因其烧造难度极大、产期极短，存世量极其罕稀，类似形制与工艺的御窑珍品，除本品外，仅在故宫博物院、南京博物院等处有零星的典藏，凡拍场所出皆是资深藏家争先购藏之珍品。这历经百年沧桑依然焕发着夺目光彩的东方瑰宝，无疑是世界艺术品殿堂中无可替代的皇家绝响。
注：本件拍卖标的处于临时入境状态，详情请请联系本公司业务人员。
2.北京故宫博物院藏：清乾隆 天蓝地开光镂空粉彩转心瓶，馆藏编号：新00140844。
3.清乾隆 洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶，香港蘇富比 2020 年，成交价：70,406,000 港元
穷工极巧，御窑绝唱
—清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶赏析
在中国陶瓷史的浩瀚长河中，清代乾隆一朝御窑始终是一个极为特殊的存在。它既承袭了康熙、雍正的厚重与雅致，又在“雄才大略”的乾隆帝个人审美影响下，走向了“矜奇炫巧、极尽奢华”的艺术巅峰。这一时期的御窑瓷器，不再仅止于实用或陈设，而是化身为彰显国威、炫示财力与工艺极限的“权杖”。这件高达70厘米的清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，正是这一巅峰时期的无上绝唱。它集霁蓝之沉静、描金之华丽、镂雕之玲珑、粉彩之妍丽与套合之巧思于一身，虽无“转心”之动，却以“夹层玲珑”的玄机与极致繁缛的装饰，筑起了一座令人仰望的工艺丰碑。
一、 宝光流转，霁蓝与金彩的皇家交响
观其形制，此瓶尽显皇家威仪与匠心考量。器物由宝珠钮盖、束颈外瓶、内壁衬胎及外撇圈足底座四部分精巧套合而成。颈部两侧，各塑一对如意形双耳，线条流畅，既作装饰之点缀，又取“万事如意”之吉兆；顶端宝珠钮微微突起，犹如冠冕，上下呼应，气度端庄。整器造型高大雄浑，腰腹饱满，线条在收放之中流露出十足的张力与韵律感，完美契合了清宫重器所追求的“庄重与雄浑”并举的审美范式。
在色彩与装饰的运用上，该瓶尽得乾隆“繁缛华丽”之神髓。瓶体通施霁蓝釉（亦称霁青釉），此釉以高品质的钴料入釉，经高温还原烧制而成。出窑之后，釉面浓沉如蓝宝石，色泽明艳而不浮，质感厚润如玉。这种静谧、深邃的蓝，是整件器物的灵魂底色。
在这沉静的霁蓝之上，宫廷画师以极具难度、精细入微的描金技法，满绘缠枝西番莲纹。金线行云流水，绝不拖泥带水，繁密的纹饰交织成一张华丽无比的锦绣大网。在瓶的颈部、肩部、口沿及底座处，工匠亦辅以回纹、如意云纹、垂璎纹等金彩边框，层层递进。深邃的宝石蓝与耀眼的真金在高温下完美契合，呈现出一种光怪陆离、富丽堂皇的奢华气息。这种“蓝地金彩”的极致碰撞，极大地提升了器物的视觉冲击力，既符合同期皇家祭祀与陈设的庄严，又透出帝国鼎盛时期那种张扬而无畏的审美自信。
二、 镂空画意，殊途同归的皇家玲珑绝艺
若要在这件重器上寻找最为惊艳的“视觉落点”，必然是其腹部那一面圆形的“开光”，及其内极尽惊险的立体镂雕粉彩工艺。
镂雕（或称透雕）作为瓷器装饰中难度最高的技法之一，其历史源远流长。追溯其源，早在南宋时期的官窑就已经尝试烧制此类镂空套瓶。从南宋官窑出土的器物观察，其瓶体内设有中空立柱，与瓶颈相连，此设计的初衷是为了在高温烧造时支撑内部结构，以防变形。至元代，龙泉窑亦承袭此制，并进一步改良，其瓶体内已不再设置立柱，这标志着烧造技术已然有了质的跨越。清宫旧藏中便有元代龙泉窑镂空胆瓶的传世品。至乾隆一朝，御窑厂的制瓷技艺已臻“鬼斧神工”之境，清宫档案中亦有大量关于此类镂空瓷器的珍贵记录。
镂雕技法对匠人的要求极高，必须在泥坯未干之时，即以纯熟的刀法将纹饰精准雕刻穿透。由于镂空部位极其脆弱，烧窑时热胀冷缩的应力集中，一旦设计存在微小偏差，或窑火温度稍有失控，轻则器物变形坍塌，重则直接炸裂于窑中，真正是“失之毫厘，差之千里”。
此瓶的开光内部，雕刻的是粉彩“四季花卉”。相较于常见器物上平铺的图案，此处的刻画真正做到了“以人工之巧，还复自然之妙”。工匠以极度精妙的刀法，勾勒出花叶翻卷、枝干虬曲的立体形态，荷花、梅花、牡丹、菊花，各按其时，各逞其芳。更为难能可贵的是，其镂空处的设计完全打破了传统瓷雕中呆板、对称、规则的机械布局，做到了“全凭画意”。可对比故宫博物院所藏郎世宁绘《花鸟图》册，或为此瓶瓷画之蓝本，是乾隆时期宫廷绘画艺术的一大特色，呈现了一种与中国传统的花鸟画迥然不同的艺术风貌。
若将此瓶与南京博物院所藏的蓝地开光玲珑“行围图”旋转盖瓶进行对比，会发现这两件乾隆御窑重器，在核心工艺、空间布局与审美逻辑上，呈现出高度一致的极致共性，堪称同根同源的“双璧”。
首先，两者的开光形制与边框装饰如出一辙。 两件器物均采用经典的圆形漏窗式开光，外缘皆以极为规整、细腻的描金如意纹或仿织锦纹饰环绕镶边。深邃的霁蓝底色与耀眼的金彩边框形成强烈的视觉对撞，犹如一扇镶嵌在深蓝宝石上的华贵画框，将内部的微观世界巧妙包裹。这种“金玉相映”的构图方式，既强调了色彩的层次，又保持了乾隆御瓷高度统一的皇家规制。
其次，两者内部的镂空技法与虚实布局同气连枝。 无论是本品中的四季花卉，还是南京博物院藏瓶中的山水行围，它们都彻底摒弃了传统瓷器镂孔中惯用的呆板对称和规则几何排列，而是共同遵循“全凭画意”的超然法则。镂空的留白绝非机械切割，而是顺应物象本身的节律——花叶的翻转卷曲，或是行围图中的云气飘渺、山石错落，皆根据自然的起伏进行精准透雕。这种镂空处理使得内部不仅通透透气，更带有强烈的“呼吸感”与三维立体感，让光影得以自由穿梭，营造出“移步换景”的纵深空间。
再者，两者的粉彩运用与微缩构景理念高度重合。 它们均以一种近乎苛刻的微缩手法，在极小的圆形开光内，凭借饱满粉润的珐琅彩料与高浮雕般的立体刀法，打造出极富画意的“瓷上盆景”。无论是四季花卉的娇嫩花瓣与翠叶，还是行围图中青松的苍劲与牧人的灵动，皆在色彩粉润妍丽的晕染中，呈现出犹如宣纸水墨般细腻的景深。这两件作品虽然题材相异，却在制作逻辑与艺术追求上紧密相连，完美诠释了乾隆朝御窑将“人工之巧”发挥到极限的审美取向。
三、 夹层玲珑，帝心与臣工的技艺角力
不同于大众所熟知的“转心瓶”，这件套瓶的真正绝妙之处，在于其“分节套合”的复杂构造。它并非依靠整体拉坯而成，而是将瓶盖、镂空的外瓶外壁、内壁衬胎以及底座分体制作，再予以精准套合。高达70厘米的庞大体量，牵涉到多段独立烧造、尺寸各异的部件，这对窑火的温度掌控和坯体收缩率的计算提出了极为苛刻的物理要求。若各部件在窑炉内发生微米的收缩差异，轻则套合不紧产生晃动，重则根本无法组装，甚至引发烧造炸裂。
这种“夹层玲珑”的设计，虽内部不发生机械旋转，却依然是一种足以震撼古今的工艺奇迹。它需要强大的御窑管理体系与***匠人的通力配合。在清宫内务府造办处的《活计档》中，我们得以窥见这件国之重器背后的历史风云。
据《活计档》记载，乾隆八年，“司库白世秀副催总达子将唐英烧造得......玲珑交泰瓶等十件......交太监高玉等呈览奉......” 乾隆皇帝在观看了唐英呈进的新式瓷器后，内心极为赞赏，并作出专门批示：“留下其新式玲珑巧工瓷器，不必照随常瓷器一样多烧，嗣后按节进十数件，俱要成对。” 这道圣旨明确体现了两个关键信息：其一，此类“玲珑巧工”耗费极巨，甚至皇家都下令“不必照随常瓷器一样多烧”，显见其生产量极少；其二，每逢节气进贡十数件，且必须“成对”烧制，这代表着此类器物高度规格化的皇家定制性质。
更为详尽且充满历史张力的记录，来自乾隆八年四月二十一日，督陶官唐英在《恭进奉发及新拟瓷器折》中的原文奏报：“今自三月初二日开工之后，奴才在厂攒造得奉发各色锦地四团山水膳碗、杯盘并六方青龙花瓶等件外，奴才又新拟得夹层玲珑、交泰等瓶共九种，谨恭折送京呈进。其新拟各种系奴才愚昧之见，自行创造，恐未合适，且工料不无过费，故未敢多造。伏祈皇上教导改正，以便钦遵，再行成对烧造。”
从这段奏折中，我们可以读出一代名臣唐英在创新时的小心翼翼与极高自省。他深知这种“夹层玲珑”的烧造耗费巨大（“工料不无过费”），故不敢多造，极度谦卑地请皇帝指正。正因如此，这类夹层玲珑套瓶在乾隆八年左右仅生产过极短的时期。在此之前，御窑厂必有相当漫长的研制过程，费工费时费料，方能在君臣配合之下，缔造出这等绝世珍品。
而具体到本品，在清宫档案中亦能找到极其神似的记录。乾隆九年《各作成做活计清档》中载：“......洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶一对......旨着配匣入乾清宫珐琅器皿内钦此。” 此处提及的“洋彩东青地玲珑如意元式蓍草瓶”，其“洋彩”、“如意”、“青地”、“玲珑”以及“元式”藏草瓶之描述，与本品形制极为契合，极有可能便是本件的专属档案。特别值得注意的是，档案中记载了这一对瓶子被皇帝下旨“配匣入乾清宫”。乾清宫位居内廷之冠，是皇帝日常理政、诏见使臣、举行内宫宴筵的绝对核心。能被选入此地陈设，足见此瓶在帝王心中的无上尊崇地位。
四、 制度森严，禁宫珍玩的生死哀荣
清宫对于此类集套合、镂空为一体的绝品瓷器，其管理之严苛、运输保管之审慎，亦在档案中留下了骇人的记载。据清宫档案记载，乾隆二十二年，副催总五十因在运送途中，不慎将“洋磁转旋瓶三件”磕坏两处，竟然被乾隆皇帝下旨重责四十板，并罚钱粮一年。一次寻常的押运失误，竟导致官员遭受严酷的肉刑与重罚，帝王之震怒与珍视，由此可见一斑。在皇帝眼中，这些器物绝非寻常陈设，而是凝聚了国家***财力与匠心的神圣化身。
结语
这件清乾隆蓝地描金开光镂雕粉彩四季花卉套瓶，不仅是一件瓷器的集合体，更是一卷浓缩了清宫御窑厂“工匠精神”与乾隆帝个人审美偏好的历史长卷。它完美地将深邃的霁蓝、华贵的描金、立体绚丽的三彩镂雕，与令人拍案叫绝的分节套合工艺融为一炉。
作为“夹层玲珑”系列中的***，它成功书写了清宫内务府造办处《活计档》中唐英与乾隆君臣合力创烧的传奇篇章。有清宫文献的佐证，有乾清宫陈设的荣耀，有对手工艺极限的终极挑战，它以高达70厘米的雄浑之姿，立于中国制瓷史的最顶端。正因其烧造难度极大、产期极短，存世量极其罕稀，类似形制与工艺的御窑珍品，除本品外，仅在故宫博物院、南京博物院等处有零星的典藏，凡拍场所出皆是资深藏家争先购藏之珍品。这历经百年沧桑依然焕发着夺目光彩的东方瑰宝，无疑是世界艺术品殿堂中无可替代的皇家绝响。
注：本件拍卖标的处于临时入境状态，详情请请联系本公司业务人员。
