拍品信息
拍品名称
清康熙 臧窑五彩赤鲤朝日图洗
年代
清康熙
起拍价
RMB 1,800,000
估值区间
RMB 1800000 - 2800000
尺寸
直径14.5cm
品相
器身三处短惊釉
更多信息
「大清康熙年制」六字三行楷书款
来源：
1.胡惠春先生旧藏。
2.中国嘉德2010年11月22日Lot2771.
参阅：
1.2005年香港佳士得11月28日Lot1374
2.2006年香港佳士得5月30日Lot1426
盛世肇基，官窑复烧之景
—名闻遐迩的“臧窑”
在中国陶瓷发展史上，清康熙一朝犹如一座巍峨的丰碑，不仅恢复了因明末战乱而衰落的御窑产业，更是将五彩、青花、釉里红等诸多品种推向了新的历史高度。而作为康熙官窑复兴之开端的，正是康熙十九年至二十七年（公元1680年—1688年）间，由工部官员臧应选督造、专供内廷的“臧窑”。本品——清康熙五彩赤鲤朝日图洗，便是这一时期官窑制瓷巅峰水准的忠实见证，其构图之精妙、发色之明丽、传承之有序，俱为传世康熙五彩中的绝佳典范。
一、 史料钩沉：臧窑的制度化复兴
关于康熙朝官窑的明确烧造记录，正史与内务府档册均有迹可循。据《钦定总管内务府现行则例·广储司》卷一“烧造磁器”条明确记载：“康熙十九年十月，遵旨派内务府官、工部官各一员，笔帖式各一员，动用江西藩库正项钱粮烧造成磁器，以供内用。所用钱粮由工部奏销。”这一举措，终结了清初因战乱动荡而无暇顾及御窑生产的局面。由工部臧应选出任督陶官，标志着清朝官窑正式进入制度化管理阶段。
“臧窑”时期烧制的瓷器，多见单色釉及青花、五彩品种。其核心工艺特征是胎体极为坚致细密，釉面肥厚而呈青白色（白中微闪青），有着鲜明的“糯米胎”质感。臧窑的御用瓷多为宫廷日用或陈设器，规制严谨，画工精湛，绝无民窑粗疏之气。本品即为当时御用文房雅器，其诞生之始便内蕴皇家法度，彰显出平定三藩后大清王朝国力的复苏与宫廷审美的典雅。
二、硬彩风华：工艺与写实美学的碰撞
康熙五彩，在瓷界素有“硬彩”之称，其与明代及清代中后期雍正、乾隆时期的“粉彩（软彩）”有着本质区别。本品在工艺表现上，完美诠释了康熙硬彩“色彩对比强烈、画工写实细腻”的独家神韵。
（一）矾红写实，跃然瓷面
洗心画面中的赤鲤，采用了康熙时期极为纯熟的“矾红彩”绘制。窑工并非单纯平涂，而是利用矾红的不同浓淡层次，以及白釉地子的留白，巧妙表现出鱼腹的亮部和鱼脊的暗部，鱼鳞的绘制一丝不乱，排列整饬而富有立体感，鱼眼圆睁，鱼鳍张开，鱼尾高摆，将鲤鱼奋力跃起瞬间的矫健与力量表现得淋漓尽致。这种高水准的写实技法，与当时宫廷院画以及西洋透视技法的影响有着千丝万缕的联系。
（二）绿彩与云纹的视觉平衡
画面底色以翠绿彩大面积铺设波涛汹涌的海水和山石，绿彩明快、鲜艳且透明感极强，与矾红赤鲤形成了极佳的色彩对比，使得视觉焦点牢牢锁定在跃动的鱼身上。上方的红彩云纹环拱一轮红日（通常为“朝日”意象），画法写意而不失灵动。这种“红绿相映、云水交融”的构图，布局饱满、层次分明，笔触灵巧从容，气韵生动，绝非普通工匠可为。
三、画意与寓意：吉瑞祥和的宫廷外化
鱼纹在陶瓷上的运用源远流长，最早可追溯至新石器时代的仰韶文化彩陶。在漫长的文化融合中，鱼与“余”谐音，引申为“年年有余”、“富贵有余”等吉祥寓意，成为中华民族最经典的传统吉祥符号之一。
本品“赤鲤朝日”的意象更有着深厚的文化纵深。赤鲤，在神话传说中常被视为能跃过龙门化为神龙的灵物，寓意科举及第、步步高升，甚至暗合“鲤鱼跳龙门”的士大夫情怀。而在康熙朝平定海内、四海归一的宏大历史背景下，此件洗心所绘“水欢鱼跃、彩云托日”，不仅象征着富足与生机，更有着“八方来朝、四海升平”的政治隐喻。帝王在文房之中放置此物，既是赏玩，也是对自己开创的太平盛世的暗喻。
四、馆藏对比与器物形制
从器型上看，此洗为敞口、浅腹，形制敦厚，类似《陶雅》中所述的“笔洗”。与此洗画片类似的珍贵馆藏，见存于台北故宫博物院，青花鱼化龙纹洗。一者为“鱼跃朝日”，一者为“鱼跃化龙”，笔法与构图相类，体现了康熙官窑在纹饰搭配上的灵活性。此类洗型直口、浅腹，具有极强的稳定感，既适宜案头研墨盛水，亦适合摆放于多宝阁中作为陈设观赏，造型端庄秀美，尽显“极简而雍容”的宫廷气质。
五、 流传有序：暂得楼旧藏之光辉
对于***御窑珍瓷而言，流传有序往往比器型本身更具说服力。本品最为珍贵之处，在于它曾是著名收藏大家胡惠春先生（暂得楼）的旧藏。 胡惠春先生乃民国时期至新中国成立初期的瓷器巨擘，其“暂得楼”收藏以品类齐整、选择严苛、品味高雅而享誉海内外，且多件旧藏最终入藏上海博物馆、北京故宫博物院等***机构。
本品配有原包装及原题签，上明确书写“清康熙窑五彩赤鲤朝日洗一对 八十九号”。这短短几字，信息量极大，首先证实了该洗原为一对同时烧造、成双成对的宫廷文房妙品；其次，题签上的编号“八十九号”更是清晰的“暂得楼”典藏编号体系，堪称一份极具说服力的“出生证明”。遗憾的是，经过百年沧桑，原配的一对如今仅存此一件，这使得唯一幸存的本件愈发显得弥足珍贵。包装、题签、实物三位一体，这种体系化的原始保存状态，在当前拍卖市场与博物馆中皆属罕见。
综合来看，这件清康熙五彩赤鲤朝日图洗，不仅是康熙臧窑由衰转盛历史节点下的御窑工艺巅峰之作，更因胡惠春先生旧藏、原包装题签完整、以及两岸故宫典藏同型器物的旁证，构建了牢不可破的学术与收藏价值壁垒。其色彩明丽、绘制自然、胎釉俱佳，无论是从历史文献、艺术审美，还是文物研究的维度衡量，皆堪称康熙五彩瓷中当之无愧的重器。阅尽沧桑，精光不减，此类承载着深厚皇家气象与名家血脉的器物，必将成为***藏家梦寐以求的珍爱。
来源：
1.胡惠春先生旧藏。
2.中国嘉德2010年11月22日Lot2771.
参阅：
1.2005年香港佳士得11月28日Lot1374
2.2006年香港佳士得5月30日Lot1426
盛世肇基，官窑复烧之景
—名闻遐迩的“臧窑”
在中国陶瓷发展史上，清康熙一朝犹如一座巍峨的丰碑，不仅恢复了因明末战乱而衰落的御窑产业，更是将五彩、青花、釉里红等诸多品种推向了新的历史高度。而作为康熙官窑复兴之开端的，正是康熙十九年至二十七年（公元1680年—1688年）间，由工部官员臧应选督造、专供内廷的“臧窑”。本品——清康熙五彩赤鲤朝日图洗，便是这一时期官窑制瓷巅峰水准的忠实见证，其构图之精妙、发色之明丽、传承之有序，俱为传世康熙五彩中的绝佳典范。
一、 史料钩沉：臧窑的制度化复兴
关于康熙朝官窑的明确烧造记录，正史与内务府档册均有迹可循。据《钦定总管内务府现行则例·广储司》卷一“烧造磁器”条明确记载：“康熙十九年十月，遵旨派内务府官、工部官各一员，笔帖式各一员，动用江西藩库正项钱粮烧造成磁器，以供内用。所用钱粮由工部奏销。”这一举措，终结了清初因战乱动荡而无暇顾及御窑生产的局面。由工部臧应选出任督陶官，标志着清朝官窑正式进入制度化管理阶段。
“臧窑”时期烧制的瓷器，多见单色釉及青花、五彩品种。其核心工艺特征是胎体极为坚致细密，釉面肥厚而呈青白色（白中微闪青），有着鲜明的“糯米胎”质感。臧窑的御用瓷多为宫廷日用或陈设器，规制严谨，画工精湛，绝无民窑粗疏之气。本品即为当时御用文房雅器，其诞生之始便内蕴皇家法度，彰显出平定三藩后大清王朝国力的复苏与宫廷审美的典雅。
二、硬彩风华：工艺与写实美学的碰撞
康熙五彩，在瓷界素有“硬彩”之称，其与明代及清代中后期雍正、乾隆时期的“粉彩（软彩）”有着本质区别。本品在工艺表现上，完美诠释了康熙硬彩“色彩对比强烈、画工写实细腻”的独家神韵。
（一）矾红写实，跃然瓷面
洗心画面中的赤鲤，采用了康熙时期极为纯熟的“矾红彩”绘制。窑工并非单纯平涂，而是利用矾红的不同浓淡层次，以及白釉地子的留白，巧妙表现出鱼腹的亮部和鱼脊的暗部，鱼鳞的绘制一丝不乱，排列整饬而富有立体感，鱼眼圆睁，鱼鳍张开，鱼尾高摆，将鲤鱼奋力跃起瞬间的矫健与力量表现得淋漓尽致。这种高水准的写实技法，与当时宫廷院画以及西洋透视技法的影响有着千丝万缕的联系。
（二）绿彩与云纹的视觉平衡
画面底色以翠绿彩大面积铺设波涛汹涌的海水和山石，绿彩明快、鲜艳且透明感极强，与矾红赤鲤形成了极佳的色彩对比，使得视觉焦点牢牢锁定在跃动的鱼身上。上方的红彩云纹环拱一轮红日（通常为“朝日”意象），画法写意而不失灵动。这种“红绿相映、云水交融”的构图，布局饱满、层次分明，笔触灵巧从容，气韵生动，绝非普通工匠可为。
三、画意与寓意：吉瑞祥和的宫廷外化
鱼纹在陶瓷上的运用源远流长，最早可追溯至新石器时代的仰韶文化彩陶。在漫长的文化融合中，鱼与“余”谐音，引申为“年年有余”、“富贵有余”等吉祥寓意，成为中华民族最经典的传统吉祥符号之一。
本品“赤鲤朝日”的意象更有着深厚的文化纵深。赤鲤，在神话传说中常被视为能跃过龙门化为神龙的灵物，寓意科举及第、步步高升，甚至暗合“鲤鱼跳龙门”的士大夫情怀。而在康熙朝平定海内、四海归一的宏大历史背景下，此件洗心所绘“水欢鱼跃、彩云托日”，不仅象征着富足与生机，更有着“八方来朝、四海升平”的政治隐喻。帝王在文房之中放置此物，既是赏玩，也是对自己开创的太平盛世的暗喻。
四、馆藏对比与器物形制
从器型上看，此洗为敞口、浅腹，形制敦厚，类似《陶雅》中所述的“笔洗”。与此洗画片类似的珍贵馆藏，见存于台北故宫博物院，青花鱼化龙纹洗。一者为“鱼跃朝日”，一者为“鱼跃化龙”，笔法与构图相类，体现了康熙官窑在纹饰搭配上的灵活性。此类洗型直口、浅腹，具有极强的稳定感，既适宜案头研墨盛水，亦适合摆放于多宝阁中作为陈设观赏，造型端庄秀美，尽显“极简而雍容”的宫廷气质。
五、 流传有序：暂得楼旧藏之光辉
对于***御窑珍瓷而言，流传有序往往比器型本身更具说服力。本品最为珍贵之处，在于它曾是著名收藏大家胡惠春先生（暂得楼）的旧藏。 胡惠春先生乃民国时期至新中国成立初期的瓷器巨擘，其“暂得楼”收藏以品类齐整、选择严苛、品味高雅而享誉海内外，且多件旧藏最终入藏上海博物馆、北京故宫博物院等***机构。
本品配有原包装及原题签，上明确书写“清康熙窑五彩赤鲤朝日洗一对 八十九号”。这短短几字，信息量极大，首先证实了该洗原为一对同时烧造、成双成对的宫廷文房妙品；其次，题签上的编号“八十九号”更是清晰的“暂得楼”典藏编号体系，堪称一份极具说服力的“出生证明”。遗憾的是，经过百年沧桑，原配的一对如今仅存此一件，这使得唯一幸存的本件愈发显得弥足珍贵。包装、题签、实物三位一体，这种体系化的原始保存状态，在当前拍卖市场与博物馆中皆属罕见。
综合来看，这件清康熙五彩赤鲤朝日图洗，不仅是康熙臧窑由衰转盛历史节点下的御窑工艺巅峰之作，更因胡惠春先生旧藏、原包装题签完整、以及两岸故宫典藏同型器物的旁证，构建了牢不可破的学术与收藏价值壁垒。其色彩明丽、绘制自然、胎釉俱佳，无论是从历史文献、艺术审美，还是文物研究的维度衡量，皆堪称康熙五彩瓷中当之无愧的重器。阅尽沧桑，精光不减，此类承载着深厚皇家气象与名家血脉的器物，必将成为***藏家梦寐以求的珍爱。
常见问题
这件清康熙 臧窑五彩赤鲤朝日图洗的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
器身三处短惊釉
拍品的尺寸是多少？
直径14.5cm
这件拍品的流传来源是什么？
1.胡惠春先生旧藏。
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—名闻遐迩的“臧窑”
在中国陶瓷发展史上，清康熙一朝犹如一座巍峨的丰碑，不仅恢复了因明末战乱而衰落的御窑产业，更是将五彩、青花、釉里红等诸多品种推向了新的历史高度。而作为康熙官窑复兴之开端的，正是康熙十九年至二十七年（公元1680年—1688年）间，由工部官员臧应选督造、专供内廷的“臧窑”。本品——清康熙五彩赤鲤朝日图洗，便是这一时期官窑制瓷巅峰水准的忠实见证，其构图之精妙、发色之明丽、传承之有序，俱为传世康熙五彩中的绝佳典范。
一、 史料钩沉：臧窑的制度化复兴
关于康熙朝官窑的明确烧造记录，正史与内务府档册均有迹可循。据《钦定总管内务府现行则例·广储司》卷一“烧造磁器”条明确记载：“康熙十九年十月，遵旨派内务府官、工部官各一员，笔帖式各一员，动用江西藩库正项钱粮烧造成磁器，以供内用。所用钱粮由工部奏销。”这一举措，终结了清初因战乱动荡而无暇顾及御窑生产的局面。由工部臧应选出任督陶官，标志着清朝官窑正式进入制度化管理阶段。
“臧窑”时期烧制的瓷器，多见单色釉及青花、五彩品种。其核心工艺特征是胎体极为坚致细密，釉面肥厚而呈青白色（白中微闪青），有着鲜明的“糯米胎”质感。臧窑的御用瓷多为宫廷日用或陈设器，规制严谨，画工精湛，绝无民窑粗疏之气。本品即为当时御用文房雅器，其诞生之始便内蕴皇家法度，彰显出平定三藩后大清王朝国力的复苏与宫廷审美的典雅。
二、硬彩风华：工艺与写实美学的碰撞
康熙五彩，在瓷界素有“硬彩”之称，其与明代及清代中后期雍正、乾隆时期的“粉彩（软彩）”有着本质区别。本品在工艺表现上，完美诠释了康熙硬彩“色彩对比强烈、画工写实细腻”的独家神韵。
（一）矾红写实，跃然瓷面
洗心画面中的赤鲤，采用了康熙时期极为纯熟的“矾红彩”绘制。窑工并非单纯平涂，而是利用矾红的不同浓淡层次，以及白釉地子的留白，巧妙表现出鱼腹的亮部和鱼脊的暗部，鱼鳞的绘制一丝不乱，排列整饬而富有立体感，鱼眼圆睁，鱼鳍张开，鱼尾高摆，将鲤鱼奋力跃起瞬间的矫健与力量表现得淋漓尽致。这种高水准的写实技法，与当时宫廷院画以及西洋透视技法的影响有着千丝万缕的联系。
（二）绿彩与云纹的视觉平衡
画面底色以翠绿彩大面积铺设波涛汹涌的海水和山石，绿彩明快、鲜艳且透明感极强，与矾红赤鲤形成了极佳的色彩对比，使得视觉焦点牢牢锁定在跃动的鱼身上。上方的红彩云纹环拱一轮红日（通常为“朝日”意象），画法写意而不失灵动。这种“红绿相映、云水交融”的构图，布局饱满、层次分明，笔触灵巧从容，气韵生动，绝非普通工匠可为。
三、画意与寓意：吉瑞祥和的宫廷外化
鱼纹在陶瓷上的运用源远流长，最早可追溯至新石器时代的仰韶文化彩陶。在漫长的文化融合中，鱼与“余”谐音，引申为“年年有余”、“富贵有余”等吉祥寓意，成为中华民族最经典的传统吉祥符号之一。
本品“赤鲤朝日”的意象更有着深厚的文化纵深。赤鲤，在神话传说中常被视为能跃过龙门化为神龙的灵物，寓意科举及第、步步高升，甚至暗合“鲤鱼跳龙门”的士大夫情怀。而在康熙朝平定海内、四海归一的宏大历史背景下，此件洗心所绘“水欢鱼跃、彩云托日”，不仅象征着富足与生机，更有着“八方来朝、四海升平”的政治隐喻。帝王在文房之中放置此物，既是赏玩，也是对自己开创的太平盛世的暗喻。
四、馆藏对比与器物形制
从器型上看，此洗为敞口、浅腹，形制敦厚，类似《陶雅》中所述的“笔洗”。与此洗画片类似的珍贵馆藏，见存于台北故宫博物院，青花鱼化龙纹洗。一者为“鱼跃朝日”，一者为“鱼跃化龙”，笔法与构图相类，体现了康熙官窑在纹饰搭配上的灵活性。此类洗型直口、浅腹，具有极强的稳定感，既适宜案头研墨盛水，亦适合摆放于多宝阁中作为陈设观赏，造型端庄秀美，尽显“极简而雍容”的宫廷气质。
五、 流传有序：暂得楼旧藏之光辉
对于***御窑珍瓷而言，流传有序往往比器型本身更具说服力。本品最为珍贵之处，在于它曾是著名收藏大家胡惠春先生（暂得楼）的旧藏。 胡惠春先生乃民国时期至新中国成立初期的瓷器巨擘，其“暂得楼”收藏以品类齐整、选择严苛、品味高雅而享誉海内外，且多件旧藏最终入藏上海博物馆、北京故宫博物院等***机构。
本品配有原包装及原题签，上明确书写“清康熙窑五彩赤鲤朝日洗一对 八十九号”。这短短几字，信息量极大，首先证实了该洗原为一对同时烧造、成双成对的宫廷文房妙品；其次，题签上的编号“八十九号”更是清晰的“暂得楼”典藏编号体系，堪称一份极具说服力的“出生证明”。遗憾的是，经过百年沧桑，原配的一对如今仅存此一件，这使得唯一幸存的本件愈发显得弥足珍贵。包装、题签、实物三位一体，这种体系化的原始保存状态，在当前拍卖市场与博物馆中皆属罕见。
综合来看，这件清康熙五彩赤鲤朝日图洗，不仅是康熙臧窑由衰转盛历史节点下的御窑工艺巅峰之作，更因胡惠春先生旧藏、原包装题签完整、以及两岸故宫典藏同型器物的旁证，构建了牢不可破的学术与收藏价值壁垒。其色彩明丽、绘制自然、胎釉俱佳，无论是从历史文献、艺术审美，还是文物研究的维度衡量，皆堪称康熙五彩瓷中当之无愧的重器。阅尽沧桑，精光不减，此类承载着深厚皇家气象与名家血脉的器物，必将成为***藏家梦寐以求的珍爱。
2.2006年香港佳士得5月30日Lot1426
盛世肇基，官窑复烧之景
—名闻遐迩的“臧窑”
在中国陶瓷发展史上，清康熙一朝犹如一座巍峨的丰碑，不仅恢复了因明末战乱而衰落的御窑产业，更是将五彩、青花、釉里红等诸多品种推向了新的历史高度。而作为康熙官窑复兴之开端的，正是康熙十九年至二十七年（公元1680年—1688年）间，由工部官员臧应选督造、专供内廷的“臧窑”。本品——清康熙五彩赤鲤朝日图洗，便是这一时期官窑制瓷巅峰水准的忠实见证，其构图之精妙、发色之明丽、传承之有序，俱为传世康熙五彩中的绝佳典范。
一、 史料钩沉：臧窑的制度化复兴
关于康熙朝官窑的明确烧造记录，正史与内务府档册均有迹可循。据《钦定总管内务府现行则例·广储司》卷一“烧造磁器”条明确记载：“康熙十九年十月，遵旨派内务府官、工部官各一员，笔帖式各一员，动用江西藩库正项钱粮烧造成磁器，以供内用。所用钱粮由工部奏销。”这一举措，终结了清初因战乱动荡而无暇顾及御窑生产的局面。由工部臧应选出任督陶官，标志着清朝官窑正式进入制度化管理阶段。
“臧窑”时期烧制的瓷器，多见单色釉及青花、五彩品种。其核心工艺特征是胎体极为坚致细密，釉面肥厚而呈青白色（白中微闪青），有着鲜明的“糯米胎”质感。臧窑的御用瓷多为宫廷日用或陈设器，规制严谨，画工精湛，绝无民窑粗疏之气。本品即为当时御用文房雅器，其诞生之始便内蕴皇家法度，彰显出平定三藩后大清王朝国力的复苏与宫廷审美的典雅。
二、硬彩风华：工艺与写实美学的碰撞
康熙五彩，在瓷界素有“硬彩”之称，其与明代及清代中后期雍正、乾隆时期的“粉彩（软彩）”有着本质区别。本品在工艺表现上，完美诠释了康熙硬彩“色彩对比强烈、画工写实细腻”的独家神韵。
（一）矾红写实，跃然瓷面
洗心画面中的赤鲤，采用了康熙时期极为纯熟的“矾红彩”绘制。窑工并非单纯平涂，而是利用矾红的不同浓淡层次，以及白釉地子的留白，巧妙表现出鱼腹的亮部和鱼脊的暗部，鱼鳞的绘制一丝不乱，排列整饬而富有立体感，鱼眼圆睁，鱼鳍张开，鱼尾高摆，将鲤鱼奋力跃起瞬间的矫健与力量表现得淋漓尽致。这种高水准的写实技法，与当时宫廷院画以及西洋透视技法的影响有着千丝万缕的联系。
（二）绿彩与云纹的视觉平衡
画面底色以翠绿彩大面积铺设波涛汹涌的海水和山石，绿彩明快、鲜艳且透明感极强，与矾红赤鲤形成了极佳的色彩对比，使得视觉焦点牢牢锁定在跃动的鱼身上。上方的红彩云纹环拱一轮红日（通常为“朝日”意象），画法写意而不失灵动。这种“红绿相映、云水交融”的构图，布局饱满、层次分明，笔触灵巧从容，气韵生动，绝非普通工匠可为。
三、画意与寓意：吉瑞祥和的宫廷外化
鱼纹在陶瓷上的运用源远流长，最早可追溯至新石器时代的仰韶文化彩陶。在漫长的文化融合中，鱼与“余”谐音，引申为“年年有余”、“富贵有余”等吉祥寓意，成为中华民族最经典的传统吉祥符号之一。
本品“赤鲤朝日”的意象更有着深厚的文化纵深。赤鲤，在神话传说中常被视为能跃过龙门化为神龙的灵物，寓意科举及第、步步高升，甚至暗合“鲤鱼跳龙门”的士大夫情怀。而在康熙朝平定海内、四海归一的宏大历史背景下，此件洗心所绘“水欢鱼跃、彩云托日”，不仅象征着富足与生机，更有着“八方来朝、四海升平”的政治隐喻。帝王在文房之中放置此物，既是赏玩，也是对自己开创的太平盛世的暗喻。
四、馆藏对比与器物形制
从器型上看，此洗为敞口、浅腹，形制敦厚，类似《陶雅》中所述的“笔洗”。与此洗画片类似的珍贵馆藏，见存于台北故宫博物院，青花鱼化龙纹洗。一者为“鱼跃朝日”，一者为“鱼跃化龙”，笔法与构图相类，体现了康熙官窑在纹饰搭配上的灵活性。此类洗型直口、浅腹，具有极强的稳定感，既适宜案头研墨盛水，亦适合摆放于多宝阁中作为陈设观赏，造型端庄秀美，尽显“极简而雍容”的宫廷气质。
五、 流传有序：暂得楼旧藏之光辉
对于***御窑珍瓷而言，流传有序往往比器型本身更具说服力。本品最为珍贵之处，在于它曾是著名收藏大家胡惠春先生（暂得楼）的旧藏。 胡惠春先生乃民国时期至新中国成立初期的瓷器巨擘，其“暂得楼”收藏以品类齐整、选择严苛、品味高雅而享誉海内外，且多件旧藏最终入藏上海博物馆、北京故宫博物院等***机构。
本品配有原包装及原题签，上明确书写“清康熙窑五彩赤鲤朝日洗一对 八十九号”。这短短几字，信息量极大，首先证实了该洗原为一对同时烧造、成双成对的宫廷文房妙品；其次，题签上的编号“八十九号”更是清晰的“暂得楼”典藏编号体系，堪称一份极具说服力的“出生证明”。遗憾的是，经过百年沧桑，原配的一对如今仅存此一件，这使得唯一幸存的本件愈发显得弥足珍贵。包装、题签、实物三位一体，这种体系化的原始保存状态，在当前拍卖市场与博物馆中皆属罕见。
综合来看，这件清康熙五彩赤鲤朝日图洗，不仅是康熙臧窑由衰转盛历史节点下的御窑工艺巅峰之作，更因胡惠春先生旧藏、原包装题签完整、以及两岸故宫典藏同型器物的旁证，构建了牢不可破的学术与收藏价值壁垒。其色彩明丽、绘制自然、胎釉俱佳，无论是从历史文献、艺术审美，还是文物研究的维度衡量，皆堪称康熙五彩瓷中当之无愧的重器。阅尽沧桑，精光不减，此类承载着深厚皇家气象与名家血脉的器物，必将成为***藏家梦寐以求的珍爱。
