Lot 819 明 白釉罗汉坐像

明 白釉罗汉坐像

RMB 9

未知

高：24.5cm

器身有修

年代：明
尺寸：高：24.5cm
记录：
展览：
酒精度：
数量：
出版：
来源：
容量：
印文：
款识：
著录/
出版：
重量：
题识：
著录：
品相：器身有修
拍品介绍：罗汉胡貌梵相，高额丰颐，目光低敛，嘴角含笑，神情慈悲安详，又带有几分超然物外的洒脱之感。身穿钩纽式佛衣，内着僧祇支，外披袈裟，左肩处有钩纽作为系縏物，衣纹挺括，以刀代笔将线刻与浮雕结合，线条依据身体走势，回转流畅，圆中见方、方中有直，流露出雄劲豪放的痕迹，完美地还原出衣料的柔软质感，栩栩如生。这种薄衣贴身，衣纹紧裹躯干的线条表现方式，与 绘画艺术中的“曹家样”有异曲同工之妙。身躯浑圆，一腿上盘横搭座沿，另一腿自然下垂，游戏坐于山石台座上，右手虚握拳，自然搭在右腿上，造型充满生活气息，左手捧一净瓶，塑造的可能是降龙罗汉的形象，出自《广清凉传》中记载的“降龙入瓶”的典故。通均施白釉，温润媲玉，光致茂美，洁白细腻，具有“素肌玉骨之象”，流露出宁静淡泊的意境，最接近于禅宗“空”的境界，与禅宗思想静穆成佛的思想有异曲同工之妙。瓷塑的佛教人物是窑场烧制的重要品类之一，佛像本是超凡于世俗之外的神人造像，圣洁，高贵。所以，自古烧制佛像、仙人的陶瓷制品以白瓷为最佳制。人为万物灵长，是所有的艺术创作中最难表现的。除了以捏、堆塑、雕刻、刮削、接、贴等技法，表现形象的立体，还要符合佛教造像对人物造型、神情等的准则，需以精到的创作技艺方可把握。在当时的佛教僧侣群体中，以回鹘僧人为主，史家记录这些僧人“眉毛粗密，软长眉，紫唇、红耳、厚鼻，大类西域僧”，描述的形象特征与本尊造像十分相似，塑造者在写实基础上，将高额、粗眉、高颧骨等特征夸张放大化，以增强视觉冲击力和艺术表现力，减少了神的庄严肃穆，避免了中规中矩带来呆板凝滞的不足，更多地表现人性一面 ，呈现出亲切而充满人情味的世俗化形象，其对人物神态、造型塑造的精准把控，令人叹为观止。稳定的社会政治经济环境给佛教艺术带来了新的发展机遇，再加上统治者对佛教的推崇，这一时期的主要名窑几乎都烧制佛教造像，佛像、菩萨像、罗汉像、力士像、磨喝乐像是其主要烧制种类，其中佛像、菩萨像数量较大，罗汉像兴盛的时间较晚，风靡的时间较其他品类也更短，传世实物颇为罕见。再加上陶瓷质脆，想要完整保存是一件很不容易的事情。目前已知的七尊这一时期罗汉像中，三尊因年代久远，保存不当，仅余残像；两尊为站姿罗汉像，藏于景德镇民窑博物馆中，然高度仅10厘米，远小于本尊30厘米的高度。另两尊罗汉像现藏于内蒙古自治区通辽市博物馆，塑造的是迦叶尊者和阿难尊者的形象，被定为国家一级文物，成为通辽市博物馆的镇馆之宝。其中迦叶尊者像高27厘米，阿难尊者像高27.6厘米，略高于本尊（图819-1）（图819-2）。其挺括的衣纹、高耸的眉骨与鼻梁、夸张化的面部表情，塑造方式与本器如出一辙。馆藏两尊罗汉像呈现出善伽趺坐的姿态，较本像多了些严肃刻板，少了生动鲜明之感。尊像结构严谨，五官比例匀称，大小适当，不失分寸，人物眼神刻画生动传神，入木三分，线条简而拙朴、柔中有刚，工艺纯熟，其造型已脱离了程式化的宗教造像，集中了多种艺术特色于一身，展现出独特的佛教美学，它的现世反映了当时窑场精湛的陶瓷工艺水平，体现出当时经济快速发展所带来的陶瓷生产在技术、工艺上所取得的飞跃式进步，是研究这一时期社会经济、政治、文化、民俗以及时代风貌等重要实物资料，具有多元价值。且本像是目前已知的同时期陶瓷罗汉中难得的大尺寸造像，历经多年，仍保存完整，可谓是公私收藏中屈指可数的馆藏级重器，当为藏家所珍。
图819-1
图819-2