拍品信息
拍品名称
明崇祯 青花文王访贤图大笔海（配鎏金架）
年代
明崇祯
起拍价
RMB 800,000
估值区间
RMB 800000 - 1300000
尺寸
高21.6cm
品相
口沿爆釉。
更多信息
来源：
1.欧洲藏家Giuseppe Rossi 旧藏
2.伦敦苏富比，1999年3月，Lot601
明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体-文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事类题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。
本品器壁呈直筒形，略有束腰，造型自然优美。青花发色浓翠艳丽，层次分明。腹部一侧绘文王访贤图，另一侧绘渔家乐图，背景衬以草木、山石、流云。《六韬》中“文韬·文师”中记载，周文王姬昌要出门行猎，太史在占卜后指示他向西，可遇帝师贤才。文王向西果然在渭水畔遇到姜子牙正在垂钓，二人攀谈后文王惊叹于他的智慧，因此“载与俱归，立为师”，后世更有“姜太公钓鱼”、“文王拉车”等历史传说均来源于此。笔触细腻写实，人物描绘生动形象，虽题材通俗，但点染之间也风致婉约、士气隐现，真正具有雅俗共赏之格调。
本品描绘人像可对比台北故宫博物院藏明·戴进《渭水访贤图》。作为明代最有成就的画家之一，戴进精于山水，兼于人物，在笔墨的运用上，善以斧劈描绘山石，皴染兼施。画上见文王与钓者互揖，其人物风格与本品相类，人物形态、衣纹均具有借鉴关系，此画承袭南宋李唐、马远的院体风格，画衣纹用笔方折，带有顿挫，只是用之瓷器装饰，线条会变得更加顺滑。另外，劲挺的斧劈皴也可从戴进的山石中寻得踪迹。其取法唐代的轮廓加以渲染，所呈现的皴法也更具美感。此件笔筒从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的「V」形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的「介字点」叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯笔筒乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。
1.欧洲藏家Giuseppe Rossi 旧藏
2.伦敦苏富比，1999年3月，Lot601
明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体-文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事类题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。
本品器壁呈直筒形，略有束腰，造型自然优美。青花发色浓翠艳丽，层次分明。腹部一侧绘文王访贤图，另一侧绘渔家乐图，背景衬以草木、山石、流云。《六韬》中“文韬·文师”中记载，周文王姬昌要出门行猎，太史在占卜后指示他向西，可遇帝师贤才。文王向西果然在渭水畔遇到姜子牙正在垂钓，二人攀谈后文王惊叹于他的智慧，因此“载与俱归，立为师”，后世更有“姜太公钓鱼”、“文王拉车”等历史传说均来源于此。笔触细腻写实，人物描绘生动形象，虽题材通俗，但点染之间也风致婉约、士气隐现，真正具有雅俗共赏之格调。
本品描绘人像可对比台北故宫博物院藏明·戴进《渭水访贤图》。作为明代最有成就的画家之一，戴进精于山水，兼于人物，在笔墨的运用上，善以斧劈描绘山石，皴染兼施。画上见文王与钓者互揖，其人物风格与本品相类，人物形态、衣纹均具有借鉴关系，此画承袭南宋李唐、马远的院体风格，画衣纹用笔方折，带有顿挫，只是用之瓷器装饰，线条会变得更加顺滑。另外，劲挺的斧劈皴也可从戴进的山石中寻得踪迹。其取法唐代的轮廓加以渲染，所呈现的皴法也更具美感。此件笔筒从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的「V」形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的「介字点」叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯笔筒乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。
常见问题
这件明崇祯 青花文王访贤图大笔海（配鎏金架）的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
口沿爆釉。
拍品的尺寸是多少？
高21.6cm
这件拍品的流传来源是什么？
1.欧洲藏家Giuseppe Rossi 旧藏
2.伦敦苏富比，1999年3月，Lot601
明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体-文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事类题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。
本品器壁呈直筒形，略有束腰，造型自然优美。青花发色浓翠艳丽，层次分明。腹部一侧绘文王访贤图，另一侧绘渔家乐图，背景衬以草木、山石、流云。《六韬》中“文韬·文师”中记载，周文王姬昌要出门行猎，太史在占卜后指示他向西，可遇帝师贤才。文王向西果然在渭水畔遇到姜子牙正在垂钓，二人攀谈后文王惊叹于他的智慧，因此“载与俱归，立为师”，后世更有“姜太公钓鱼”、“文王拉车”等历史传说均来源于此。笔触细腻写实，人物描绘生动形象，虽题材通俗，但点染之间也风致婉约、士气隐现，真正具有雅俗共赏之格调。
本品描绘人像可对比台北故宫博物院藏明·戴进《渭水访贤图》。作为明代最有成就的画家之一，戴进精于山水，兼于人物，在笔墨的运用上，善以斧劈描绘山石，皴染兼施。画上见文王与钓者互揖，其人物风格与本品相类，人物形态、衣纹均具有借鉴关系，此画承袭南宋李唐、马远的院体风格，画衣纹用笔方折，带有顿挫，只是用之瓷器装饰，线条会变得更加顺滑。另外，劲挺的斧劈皴也可从戴进的山石中寻得踪迹。其取法唐代的轮廓加以渲染，所呈现的皴法也更具美感。此件笔筒从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的「V」形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的「介字点」叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯笔筒乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。
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明末清初时期景德镇窑业制作展现出崭新的时代风貌，瓷器的诸多纹饰蕴涵浓厚的文人气息，题材之特别，内容之丰富，均开一代未有之奇。当时作为高档瓷器的主要消费群体-文人、官宦，他们的审美观念深刻地影响了瓷器的造器与装饰图案，从而令瓷器成为反映社会变迁的直接载体，明显地在瓷画中留下他们的品味。作为文房清玩之一的笔筒，于此时期突破传统材质的局限，以瓷为胎，开始大肆烧制，并且纹饰题材刻意迎合社会风尚的需求。其中以人物故事类题材最具特色，体现出高超的制瓷水平与鲜明的文人意趣。
本品器壁呈直筒形，略有束腰，造型自然优美。青花发色浓翠艳丽，层次分明。腹部一侧绘文王访贤图，另一侧绘渔家乐图，背景衬以草木、山石、流云。《六韬》中“文韬·文师”中记载，周文王姬昌要出门行猎，太史在占卜后指示他向西，可遇帝师贤才。文王向西果然在渭水畔遇到姜子牙正在垂钓，二人攀谈后文王惊叹于他的智慧，因此“载与俱归，立为师”，后世更有“姜太公钓鱼”、“文王拉车”等历史传说均来源于此。笔触细腻写实，人物描绘生动形象，虽题材通俗，但点染之间也风致婉约、士气隐现，真正具有雅俗共赏之格调。
本品描绘人像可对比台北故宫博物院藏明·戴进《渭水访贤图》。作为明代最有成就的画家之一，戴进精于山水，兼于人物，在笔墨的运用上，善以斧劈描绘山石，皴染兼施。画上见文王与钓者互揖，其人物风格与本品相类，人物形态、衣纹均具有借鉴关系，此画承袭南宋李唐、马远的院体风格，画衣纹用笔方折，带有顿挫，只是用之瓷器装饰，线条会变得更加顺滑。另外，劲挺的斧劈皴也可从戴进的山石中寻得踪迹。其取法唐代的轮廓加以渲染，所呈现的皴法也更具美感。此件笔筒从画风上具有典型明末时期的风格，譬如地上的「V」形草纹，山石边的鱼卵状叶片，半空中飘着浮云拱卫的山尖，山头上有成排的杉科塔形树，中茎留白的蕉叶纹，山石缝间的「介字点」叶片，皴染画法的山石，平行括号状的浮云以及蕉叶山石旁的椿叶点，如此诸多特点俱是典型标准器之要素。此外，其另有一特点，乃是其独有之特性，于山石旁的三处泼墨式苔点的渲染技法，乃是五代画家董源所创，明晚期在董其昌的提倡下重又流行。此种画法用于瓷器之上，是晚明初清时的时代特征，但却是异常罕见。纵观上述分析，此件崇祯笔筒乃是时代之杰作，罕见之珍品，典型之样本，于明末之瓷器史中有其独特地位，当是研究、赏玩、珍藏、沿袭的不二之选。
