Lot 3441 周韶华 b.1929 氂牛

周韶华 b.1929 氂牛

RMB 6,000

RMB 6000 - 10000

未知

未知

Zhou Shaohua Yak
镜心 水墨纸本 
mounted; ink on paper
68×68 cm. 26 3/4×26 3/4 in. 约4.2平尺
【题识】韶华。
【印文】韶华书画
【说明】Lot3441-Lot3451为滨成及家属上款，作品由上款人本人友情提供。宋滨成先生为武汉东湖鸟语林创始人。彼时园林所用「东湖鸟语林」五字也是宋先生请周韶华大师亲笔所书。
周韶华 b.1929
Zhou Shaohua
生于山东荣成市石岛，现居武汉。1941年参加***山东纵队第五支队。1950年毕业于中原大学美术系，先后担任湖北省美术院院长、湖北省文联主席，曾任中共湖北省委委员，中共十三大、十五大代表。 现任中国国家画院院务委员。受聘中国科学技术大学、湖北美术学院、西南师范大学美术学院、山东艺术学院、中南民族大学、日本名古屋艺术大学客座教授，是西安美术学院、山东工艺美术学院名誉教授。曾获屈原文艺创作奖，2008年获湖北省人民政府授予「终身成就艺术家」称号。2015年获评2014年度「中华文化人物」。多年致力于中国画理论与创作革新的探索与研究，是中国画气势派的开宗创派者与理论建树者。因举办「大河寻源」、「梦溯仰韶」、「汉唐雄风」、「荆楚狂歌」、「77抒怀」、「黄河•长江•大海」、「神游东方」、「天人交响」等画展和发表《全方位观照论》、《横向移植与隔代遗传论》等为世人所注目。
大美三章——周韶华红树、氂牛、海鸥与书法
周韶华是中国画「气势派」的开宗立派者，其艺术以「黄河、长江、大海」三部曲着称。在其宏阔的艺术版图中，红树、氂牛、海鸥是三个极具个人标识度的题材，分别对应着生命力的燃烧、高原的雄强与自由的翱翔，而他的书法则是这一切笔墨探索的最终凝结，四者共同构成了周韶华「大美」美学的完整谱系。
红树生长于海陆交界的潮间带，根系深扎淤泥，枝叶迎击风浪。周韶华以排刷横扫出粗壮的枝干，以浓烈的朱红、赭石点染叶片，墨色与红色形成强烈碰撞。他不求红树的写实形态，而是以夸张的弧线强调其盘根错节的张力，使画面呈现出近乎燃烧的视觉冲击。这种「红」不是文人画中含蓄的胭脂，而是带有原始野性的生命之色，是对传统花鸟画「清雅」审美的一次彻底反叛。红树之于周韶华，是生命力本身的象征——在咸水中生长，在风暴中挺立，恰如他从苦难中崛起的艺术人生。氂牛则是周韶华西部题材的核心符号。1980年代，他多次深入青藏高原，穿越可可西里与唐古拉山，在生命禁区中与这种披着长毛、从容行走的高原生灵相遇。他画氂牛，不画温驯，而画雄强：以粗犷的重墨泼写出敦实的躯干，以飞白笔触表现长毛的蓬松质感，以浓墨点出犄角的锋利。氂牛往往被置于苍茫的雪域背景中，顶天立地的构图赋予其史诗般的悲壮感。这与他的「隔代遗传」理论一脉相承——他主张跨越元明清文人画的柔靡传统，直追汉唐艺术的阳刚之美，而氂牛正是这种「大美」在当代的视觉化身，不精致、不柔媚，却有一种不可征服的尊严。
大海是周韶华艺术三部曲的终极篇章，也是他生命原乡的底色。他出生于山东荣成石岛，六岁下海赶海，童年记忆中的潮起潮落构成了他艺术气质最原初的基因，他自称「大海之子」。他画大海，不以传统水纹勾勒，而以排刷横扫出大块面的墨色与蓝色，通过墨色浓淡变化呈现海浪的层层叠荡。海鸥以简练的白色块面点缀其间，翱翔于浪尖之上，以极少的笔触传达飞翔的动势。海鸥的白色与大海的深蓝形成强烈的明暗对比，使画面在宏阔中见灵动。大海赋予他「全方位观照」的视野，海鸥则隐喻着艺术精神的不羁与超越。
周韶华83岁后将创作重心转向书法，取法《张迁碑》《好大王碑》及北魏造像记，追求汉碑的质朴雄强。他主张「回到书法艺术的原点」，从早期的刻画符号、图形文字中追寻汉字原生态的美，明确提出要将「书写性的书法艺术与标准化的印刷字体分道扬镳」。其书法结构奇崛、笔势开张，墨色枯湿浓淡变化剧烈，有的作品甚至难以辨认具体文字，更像是一种「抽象的线条构成」。他提出「以画入书」的理念，认为既然画家能以书法入画，书法家何不引画入书。更重要的是，无论是红树的燃烧、氂牛的雄强，还是海鸥的翱翔，最终都凝结为书法线条中那股一以贯之的「气势」——那是周韶华毕生追求的「大美」与「壮美」，不是文人画的幽雅，而是属于民族精神的、与天地同构的浩然之气。这四者共同构成了周韶华艺术的精神坐标：他以红树写生命的倔强，以氂牛写大地的雄浑，以海鸥写自由的向往，以书法写万物的根本。这四种题材与形式，最终都指向同一个核心——对中华民族「大美」精神的追寻与礼赞。