拍品信息
拍品名称
清雍正 内暗花龙纹外墨彩渔乐图小碗
年代
清雍正
起拍价
未知
估值区间
RMB：100,000-200,000
尺寸
D: 11.9 cm (4 5/8 in.)
品相
未知
更多信息
“大清雍正年制”六字双行楷书款，雍正本朝
来源：
北京私人旧藏
本品撇口折沿，弧腹，圈足，器型隽秀，胎釉莹白温润。碗内锥拱龙纹隐现，外壁通景以墨彩绘山水渔乐图，绘层岩飞瀑、芦荡洲渚，渔舟两艘，渔者或撑篙或布网，山石芦苇勾勒细腻，墨色层次清雅。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，画面意境悠远，笔墨简淡，颇具文人画意趣。
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，它与传统黑彩不同，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。始见于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。冯先铭在其著作《中国古陶瓷图典》中称：“彩料亦深亦浅，可浓可淡，所以又称‘彩水墨’、‘珐琅墨彩’”。墨彩在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。此时的墨彩色调变化自然，颜色浅淡轻薄，这类瓷器多属于官窑上等精品。由于具有传统水墨画的装饰效果，墨彩瓷器深受文人雅士的喜爱，其效果犹如在宣纸上以毛笔作画，惟妙惟肖，堪称此时创新釉料的经典之作，尤为符合雍正皇帝的艺术品位。
外壁山水人物通景图笔法似取自吴镇《渔父图》，承袭董巨一脉披麻皴绘山石，以圆柔绵长的线条表现江南土山浑厚之态，辅以苔点点缀山巅，笔墨松秀苍润。画面飞瀑沿用吴氏留白虚写之法，于水口简笔暗示流势。江面以淡墨细线勾勒近岸微波，大面积留白以喻浩渺烟波，深谙计白当黑的文人画理。
尤为值得注意的是，本品上有锥拱暗花龙纹，有别于常见的暗刻龙纹。锥拱花纹正常仅见隐约轮廓，非强光背投照射下才可见花纹显现。脱胎锥拱器的制法源自明永乐甜白，是在胎体成形后，以内模在内壁印花纹，然后再内壁施釉，待器内挂釉干透后，即刮除未挂釉的外壁胎体，要刮得几乎只剩下内里的一层釉，再在外壁施釉。如此烧成后，似脱胎去骨，薄如两层烧结一体的釉面，莹澈透亮，锥拱花均隐约呈现，精致典雅。
小碗整器以单色墨彩摹写纸本水墨意蕴，将手卷平远江乡景致转绘于器身环绕通景之上，芦舟渔隐，意境悠远，尽得清幽简淡之趣。
参阅：《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正-宣统官窑瓷器》，周丽丽著，上海人民出版社，2014年，第67页，图3-37
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
尺寸：D: 11.9 cm (4 5/8 in.)
拍卖场次：玲珑
拍卖时间：2026-11-08 19:30:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
来源：
北京私人旧藏
本品撇口折沿，弧腹，圈足，器型隽秀，胎釉莹白温润。碗内锥拱龙纹隐现，外壁通景以墨彩绘山水渔乐图，绘层岩飞瀑、芦荡洲渚，渔舟两艘，渔者或撑篙或布网，山石芦苇勾勒细腻，墨色层次清雅。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，画面意境悠远，笔墨简淡，颇具文人画意趣。
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，它与传统黑彩不同，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。始见于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。冯先铭在其著作《中国古陶瓷图典》中称：“彩料亦深亦浅，可浓可淡，所以又称‘彩水墨’、‘珐琅墨彩’”。墨彩在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。此时的墨彩色调变化自然，颜色浅淡轻薄，这类瓷器多属于官窑上等精品。由于具有传统水墨画的装饰效果，墨彩瓷器深受文人雅士的喜爱，其效果犹如在宣纸上以毛笔作画，惟妙惟肖，堪称此时创新釉料的经典之作，尤为符合雍正皇帝的艺术品位。
外壁山水人物通景图笔法似取自吴镇《渔父图》，承袭董巨一脉披麻皴绘山石，以圆柔绵长的线条表现江南土山浑厚之态，辅以苔点点缀山巅，笔墨松秀苍润。画面飞瀑沿用吴氏留白虚写之法，于水口简笔暗示流势。江面以淡墨细线勾勒近岸微波，大面积留白以喻浩渺烟波，深谙计白当黑的文人画理。
尤为值得注意的是，本品上有锥拱暗花龙纹，有别于常见的暗刻龙纹。锥拱花纹正常仅见隐约轮廓，非强光背投照射下才可见花纹显现。脱胎锥拱器的制法源自明永乐甜白，是在胎体成形后，以内模在内壁印花纹，然后再内壁施釉，待器内挂釉干透后，即刮除未挂釉的外壁胎体，要刮得几乎只剩下内里的一层釉，再在外壁施釉。如此烧成后，似脱胎去骨，薄如两层烧结一体的釉面，莹澈透亮，锥拱花均隐约呈现，精致典雅。
小碗整器以单色墨彩摹写纸本水墨意蕴，将手卷平远江乡景致转绘于器身环绕通景之上，芦舟渔隐，意境悠远，尽得清幽简淡之趣。
参阅：《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正-宣统官窑瓷器》，周丽丽著，上海人民出版社，2014年，第67页，图3-37
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
尺寸：D: 11.9 cm (4 5/8 in.)
拍卖场次：玲珑
拍卖时间：2026-11-08 19:30:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
常见问题
这件清雍正 内暗花龙纹外墨彩渔乐图小碗的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少？
D: 11.9 cm (4 5/8 in.)
这件拍品的流传来源是什么？
北京私人旧藏
本品撇口折沿，弧腹，圈足，器型隽秀，胎釉莹白温润。碗内锥拱龙纹隐现，外壁通景以墨彩绘山水渔乐图，绘层岩飞瀑、芦荡洲渚，渔舟两艘，渔者或撑篙或布网，山石芦苇勾勒细腻，墨色层次清雅。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，画面意境悠远，笔墨简淡，颇具文人画意趣。
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，它与传统黑彩不同，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。始见于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。冯先铭在其著作《中国古陶瓷图典》中称：“彩料亦深亦浅，可浓可淡，所以又称‘彩水墨’、‘珐琅墨彩’”。墨彩在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。此时的墨彩色调变化自然，颜色浅淡轻薄，这类瓷器多属于官窑上等精品。由于具有传统水墨画的装饰效果，墨彩瓷器深受文人雅士的喜爱，其效果犹如在宣纸上以毛笔作画，惟妙惟肖，堪称此时创新釉料的经典之作，尤为符合雍正皇帝的艺术品位。
外壁山水人物通景图笔法似取自吴镇《渔父图》，承袭董巨一脉披麻皴绘山石，以圆柔绵长的线条表现江南土山浑厚之态，辅以苔点点缀山巅，笔墨松秀苍润。画面飞瀑沿用吴氏留白虚写之法，于水口简笔暗示流势。江面以淡墨细线勾勒近岸微波，大面积留白以喻浩渺烟波，深谙计白当黑的文人画理。
尤为值得注意的是，本品上有锥拱暗花龙纹，有别于常见的暗刻龙纹。锥拱花纹正常仅见隐约轮廓，非强光背投照射下才可见花纹显现。脱胎锥拱器的制法源自明永乐甜白，是在胎体成形后，以内模在内壁印花纹，然后再内壁施釉，待器内挂釉干透后，即刮除未挂釉的外壁胎体，要刮得几乎只剩下内里的一层釉，再在外壁施釉。如此烧成后，似脱胎去骨，薄如两层烧结一体的釉面，莹澈透亮，锥拱花均隐约呈现，精致典雅。
小碗整器以单色墨彩摹写纸本水墨意蕴，将手卷平远江乡景致转绘于器身环绕通景之上，芦舟渔隐，意境悠远，尽得清幽简淡之趣。
本品撇口折沿，弧腹，圈足，器型隽秀，胎釉莹白温润。碗内锥拱龙纹隐现，外壁通景以墨彩绘山水渔乐图，绘层岩飞瀑、芦荡洲渚，渔舟两艘，渔者或撑篙或布网，山石芦苇勾勒细腻，墨色层次清雅。外底心青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，画面意境悠远，笔墨简淡，颇具文人画意趣。
墨彩为陶瓷釉上彩品种之一，它与传统黑彩不同，是以黑色为主，兼用矾红、本金等彩料，在瓷器上绘画，再经800℃左右的低温彩炉烘烧而成。始见于康熙时期，盛行于雍正、乾隆及光绪时期。冯先铭在其著作《中国古陶瓷图典》中称：“彩料亦深亦浅，可浓可淡，所以又称‘彩水墨’、‘珐琅墨彩’”。墨彩在陶瓷装饰工艺中，最初只是辅助工序，用于勾勒纹饰轮廓。雍正时期创烧的墨彩瓷画，使之成为陶瓷装饰彩绘艺术的主角。此时的墨彩色调变化自然，颜色浅淡轻薄，这类瓷器多属于官窑上等精品。由于具有传统水墨画的装饰效果，墨彩瓷器深受文人雅士的喜爱，其效果犹如在宣纸上以毛笔作画，惟妙惟肖，堪称此时创新釉料的经典之作，尤为符合雍正皇帝的艺术品位。
外壁山水人物通景图笔法似取自吴镇《渔父图》，承袭董巨一脉披麻皴绘山石，以圆柔绵长的线条表现江南土山浑厚之态，辅以苔点点缀山巅，笔墨松秀苍润。画面飞瀑沿用吴氏留白虚写之法，于水口简笔暗示流势。江面以淡墨细线勾勒近岸微波，大面积留白以喻浩渺烟波，深谙计白当黑的文人画理。
尤为值得注意的是，本品上有锥拱暗花龙纹，有别于常见的暗刻龙纹。锥拱花纹正常仅见隐约轮廓，非强光背投照射下才可见花纹显现。脱胎锥拱器的制法源自明永乐甜白，是在胎体成形后，以内模在内壁印花纹，然后再内壁施釉，待器内挂釉干透后，即刮除未挂釉的外壁胎体，要刮得几乎只剩下内里的一层釉，再在外壁施釉。如此烧成后，似脱胎去骨，薄如两层烧结一体的釉面，莹澈透亮，锥拱花均隐约呈现，精致典雅。
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拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
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