拍品信息
拍品名称
民国 王大凡绘粉彩「四爱图」山水瓷板屏风 （一套六扇）
年代
民国
起拍价
RMB 2,800,000
估值区间
RMB 2800000 - 3800000
尺寸
80×19cm（板心）
品相
一条屏器身有裂。
更多信息
题识：
1.浩然寻梅 戊辰四月中浣 虚舟先生雅玩 弟平戎恭赠黟山 王堃 画 大凡（红印款）
2.青莲举酒 黟山大凡氏写于昌江客次 王堃（红印款）、大凡（红印款）、希平居士（红印款）
3.茂叔爱莲 时在戊辰黟山王大凡画，大凡（红印款）
4.渊明采菊 希平居士王大凡画，王堃大凡（红印款）
来源：
1.香港有明堂旧藏
2.香港佳士得2006年11月28日，lot.1572
黟山绝艺，六屏乾坤
—民国戊辰王大凡“四爱图”山水六条屏考析
【前言：千年窑火，最后的文人绝唱】
中国陶瓷史，浩浩荡荡数千年。到了清末民初，随着御窑厂的停办，景德镇的瓷器生产在风雨飘摇中寻找着新的出路。就在这时，以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”横空出世。他们从传统匠人的桎梏中挣脱，将中国文人画的诗、书、画、印全面引入瓷绘，开启了中国近代陶瓷艺术最辉煌的一段篇章。而在这八位巨匠之中，王大凡（名堃，号希平居士，黟山人）无疑是一位具有划时代意义的核心人物。眼前这套被历代藏家奉为圭臬的王大凡“四爱图”山水六条屏，正是珠山八友结社初期（戊辰年，1928年）最顶级的代表之作。其形制之宏大、题跋之详实、技法之精绝，可谓前无古人，后难有来者。
【一、题跋识读与“虚舟”、“平戎”的考析：贵族的私人定制】
这组六条屏的人物画题跋与落款清晰完整，分为四屏，内容如下：
1. 浩然寻梅：“戊辰四月中浣，虚舟先生雅玩，弟平戎恭赠黟山，王堃画”，钤红印“大凡”。
2. 青莲举酒：“黟山大凡氏写于昌江客次”，钤“王堃”、“大凡”、“希平居士”三方红印。
3. 茂叔爱莲：“时在戊辰黟山王大凡画”，钤红印“大凡”。
4. 渊明采菊：“希平居士王大凡画”，钤“王堃大凡”红印。
1. 揭开“虚舟先生”与“平戎”的历史面纱
在瓷器鉴定中，有无“上款”是判断其级别的最核心标准之一。这组重器，明确载明了赠送者与受赠者：“弟平戎恭赠虚舟先生”。
· “虚舟”二字，典出《庄子·山木》中的“方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒”。庄子以“虚舟（空船）”喻指内心恬淡、不挂碍于外物、超脱尘世的境界。由此推断，“虚舟先生”大概率是一位深受传统文化滋养的隐退官员、江西或徽州本地的盐茶巨贾，亦或是一位极具审美地位的士绅大儒。他有着极高的财力与文化修养，方能配受此等重礼。
· “平戎”二字，字面意为平定边患、平息兵戈。在民国军阀混战、兵连祸结的背景下，取此名号者多为投身戎马的职业军人、地方保安团长或民团首领。他以“弟”自称，向“虚舟先生”赠送此画，暗示二人关系极深，很可能是同乡、同僚或谱系中的亲族长辈。
2. 一条“流传有序”的顶级产业链
这套画作并非“市场通货”，而是一对一的顶级私人雅玩。当时的民国瓷板画大致分为两类：一类是摆在门市上挂售的“应酬之作”或“大路货”；另一类则是“虚舟先生”所得的这类“硬通货”——名流以重金打通关节请动王大凡本人，并支付了极其高昂的画资与窑费，不仅指定了“四爱图”这样经典的文化题材，还要求必须使用极具挑战性的六条大瓷板烧制。
正因为这是“平戎”赠送给“虚舟先生”的定制之礼，画师不敢有丝毫怠慢，选用精料、精工研磨、细致勾勒，且这套重器在私人府邸中代代相传，得以躲过百年战火与动乱的浩劫。“虚舟”与“平戎”虽然并非载入史册的全国性大人物，但他们的存在，恰恰是这套国宝级重器“流传有序”最强有力的身份背书。
【二、王大凡：“落地粉彩”的宗师地位与艺术高峰】
提到这套六条屏，就不能不提王大凡在中国陶瓷史上的开山地位。
在珠山八友之前，景德镇的粉彩人物画往往坠入“匠气”的死胡同。常见的传统粉彩，必须在瓷面上先打一层厚厚的“玻璃白”作为底色，再施以颜料，画出来的效果往往色彩艳丽，但浮于表面，缺乏水墨画的灵动与张力。
而王大凡的伟大之处，在于他独创了影响深远的“落地粉彩”技法。他大胆打破陈规，抛弃了“玻璃白”打底的繁复工序，将粉彩颜料直接画在素洁的瓷胎上，或者在画作上直接以水料打底，再进行明暗分染。这种“落地”一画，彻底改变了传统粉彩的滞涩感，使得瓷面颜色呈现出极致的厚重感与水墨般的晕染力。
我们看这套六条屏中的人物刻画，如《茂叔爱莲》中周敦颐的宽袍大袖、如《渊明采菊》中陶渊明的嶙峋瘦骨，其衣纹褶皱的线条顿挫有致，极富“骨法用笔”的韵味。而人物的面部“开脸”，王大凡吸收了海派人物画（如任伯年）的精髓，摒弃了传统瓷绘中机械、呆板、程式化的五官画法，利用粉彩的厚薄与晕染，将面部的肌肉起伏、眼神的灵动深邃、颌下的须髯都表现得栩栩如生。这种“以瓷代纸，以釉代墨”的境界，是王大凡留给后世最宝贵的艺术遗产。
【三、“六条屏”的绝代孤品：烧制工艺与构图的极限挑战】
这套重器最令人震撼的，不仅是王大凡的绝顶画工，更是其不可思议的物理形制。
民国时期，要想烧制一块平整、光洁、没有任何变形或窑裂的大瓷板，本身就是一门极其精密且淘汰率极高的工艺。大型瓷板在窑火中受热，热胀冷缩的应力极易导致瓷板扭曲、炸裂，大尺寸瓷板的烧制成功率在当时甚至不足两成。
而眼前的这套作品，一次性使用了六块纵长、宽大的巨型瓷板，而且六块瓷板的底釉白度、厚度、弧度、平整度惊人地达成了一致。这在生产工艺上几乎是一项不可能完成的奇迹。这也从侧面印证了“平戎”在为“虚舟先生”定制此画时，必定是不惜血本，使用了当时景德镇窑口中最好、最稀缺的泥料，并指派了经验最丰富的老窑工全程紧盯烧制。六块无瑕疵的巨幅瓷板凑在一起，其本身就具备极高的文物稀缺性。
在艺术构图布局上，这组六条屏的巧思堪称一绝。它采取了“山水首尾，人物居中”的宏大构图。当六条屏按照秩序悬挂于主宾厅堂或者书房中堂时，它们就不再是独立的瓷板，而是一幅横跨视觉全境的宏大水墨长卷。两端苍茫的烟波浩渺、青山叠嶂、渔舟晚唱，如同一个空灵的画框，将中间四位绝代文豪（浩然、青莲、茂叔、渊明）环抱其中。这种“隔而不断，散而不乱，景随身动，境随情移”的深邃空间布局，展现了王大凡极其高明的宏观驾驭能力。
【四、“四爱图”的精神图腾与中华文脉】
这套六条屏在题材的选择上，也是经过深思熟虑的，凝聚了中国文人的最高精神向往。
· 《浩然寻梅》：孟浩然踏雪寻梅，代表着文人在严寒中不屈不挠的高洁傲骨。
· 《青莲举酒》：李白举杯邀明月，代表着盛唐气象下诗人的万丈豪情与浪漫主义。
· 《茂叔爱莲》：周敦颐于荷塘之畔观莲，出淤泥而不染，代表着宋明理学中的君子之道与内省精神。
· 《渊明采菊》：陶渊明悠然见南山，代表着中国士大夫阶层最极致的清高、退隐与逍遥。
四位先贤，四种境界，既有田园牧歌的恬淡，又有对家国天下的放达。王大凡借这千古风流的四君子，实际上是在彼时风雨飘摇的民国乱世中，为精神迷茫的世人和达官显贵们，竖立起了一座“精神桃花源”。这不仅是瓷画，更是一幅充满家国情怀与士大夫审美的思想图腾。
【结语：国宝级的珠山重器】
综上所述，这套王大凡“四爱图”山水六条屏，无论从哪一种维度去衡量，都堪称民国陶瓷史上的奇迹。
它肇始于1928年“珠山八友”结社之初，记录了中国文人瓷画最辉煌的历史时刻；它证明了“虚舟先生”与“平戎”的高端社交场景，是一段镌刻在瓷面上的民国名流生活史；它承载了王大凡最为纯熟的“落地粉彩”技法，将中国人物画的笔墨精髓毫无遗憾地留在了瓷器之上；它更以六条巨制打破了工艺极限，成为一项无法复制的物理奇迹。
在当今艺术品拍卖市场，王大凡的单块瓷板画早已屡屡冲破千万级大关。而像这套形制完整、六屏合璧、题跋详实、书印齐全，且处于其一生创作黄金巅峰期的煌煌巨制，其价值已经无法用简单的市场数字来衡量。它是一件跨越时代的民族艺术瑰宝，是中国陶瓷史在民国这一特殊时期，留下的最为灿烂、也最为动人的压轴绝响。
1.浩然寻梅 戊辰四月中浣 虚舟先生雅玩 弟平戎恭赠黟山 王堃 画 大凡（红印款）
2.青莲举酒 黟山大凡氏写于昌江客次 王堃（红印款）、大凡（红印款）、希平居士（红印款）
3.茂叔爱莲 时在戊辰黟山王大凡画，大凡（红印款）
4.渊明采菊 希平居士王大凡画，王堃大凡（红印款）
来源：
1.香港有明堂旧藏
2.香港佳士得2006年11月28日，lot.1572
黟山绝艺，六屏乾坤
—民国戊辰王大凡“四爱图”山水六条屏考析
【前言：千年窑火，最后的文人绝唱】
中国陶瓷史，浩浩荡荡数千年。到了清末民初，随着御窑厂的停办，景德镇的瓷器生产在风雨飘摇中寻找着新的出路。就在这时，以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”横空出世。他们从传统匠人的桎梏中挣脱，将中国文人画的诗、书、画、印全面引入瓷绘，开启了中国近代陶瓷艺术最辉煌的一段篇章。而在这八位巨匠之中，王大凡（名堃，号希平居士，黟山人）无疑是一位具有划时代意义的核心人物。眼前这套被历代藏家奉为圭臬的王大凡“四爱图”山水六条屏，正是珠山八友结社初期（戊辰年，1928年）最顶级的代表之作。其形制之宏大、题跋之详实、技法之精绝，可谓前无古人，后难有来者。
【一、题跋识读与“虚舟”、“平戎”的考析：贵族的私人定制】
这组六条屏的人物画题跋与落款清晰完整，分为四屏，内容如下：
1. 浩然寻梅：“戊辰四月中浣，虚舟先生雅玩，弟平戎恭赠黟山，王堃画”，钤红印“大凡”。
2. 青莲举酒：“黟山大凡氏写于昌江客次”，钤“王堃”、“大凡”、“希平居士”三方红印。
3. 茂叔爱莲：“时在戊辰黟山王大凡画”，钤红印“大凡”。
4. 渊明采菊：“希平居士王大凡画”，钤“王堃大凡”红印。
1. 揭开“虚舟先生”与“平戎”的历史面纱
在瓷器鉴定中，有无“上款”是判断其级别的最核心标准之一。这组重器，明确载明了赠送者与受赠者：“弟平戎恭赠虚舟先生”。
· “虚舟”二字，典出《庄子·山木》中的“方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒”。庄子以“虚舟（空船）”喻指内心恬淡、不挂碍于外物、超脱尘世的境界。由此推断，“虚舟先生”大概率是一位深受传统文化滋养的隐退官员、江西或徽州本地的盐茶巨贾，亦或是一位极具审美地位的士绅大儒。他有着极高的财力与文化修养，方能配受此等重礼。
· “平戎”二字，字面意为平定边患、平息兵戈。在民国军阀混战、兵连祸结的背景下，取此名号者多为投身戎马的职业军人、地方保安团长或民团首领。他以“弟”自称，向“虚舟先生”赠送此画，暗示二人关系极深，很可能是同乡、同僚或谱系中的亲族长辈。
2. 一条“流传有序”的顶级产业链
这套画作并非“市场通货”，而是一对一的顶级私人雅玩。当时的民国瓷板画大致分为两类：一类是摆在门市上挂售的“应酬之作”或“大路货”；另一类则是“虚舟先生”所得的这类“硬通货”——名流以重金打通关节请动王大凡本人，并支付了极其高昂的画资与窑费，不仅指定了“四爱图”这样经典的文化题材，还要求必须使用极具挑战性的六条大瓷板烧制。
正因为这是“平戎”赠送给“虚舟先生”的定制之礼，画师不敢有丝毫怠慢，选用精料、精工研磨、细致勾勒，且这套重器在私人府邸中代代相传，得以躲过百年战火与动乱的浩劫。“虚舟”与“平戎”虽然并非载入史册的全国性大人物，但他们的存在，恰恰是这套国宝级重器“流传有序”最强有力的身份背书。
【二、王大凡：“落地粉彩”的宗师地位与艺术高峰】
提到这套六条屏，就不能不提王大凡在中国陶瓷史上的开山地位。
在珠山八友之前，景德镇的粉彩人物画往往坠入“匠气”的死胡同。常见的传统粉彩，必须在瓷面上先打一层厚厚的“玻璃白”作为底色，再施以颜料，画出来的效果往往色彩艳丽，但浮于表面，缺乏水墨画的灵动与张力。
而王大凡的伟大之处，在于他独创了影响深远的“落地粉彩”技法。他大胆打破陈规，抛弃了“玻璃白”打底的繁复工序，将粉彩颜料直接画在素洁的瓷胎上，或者在画作上直接以水料打底，再进行明暗分染。这种“落地”一画，彻底改变了传统粉彩的滞涩感，使得瓷面颜色呈现出极致的厚重感与水墨般的晕染力。
我们看这套六条屏中的人物刻画，如《茂叔爱莲》中周敦颐的宽袍大袖、如《渊明采菊》中陶渊明的嶙峋瘦骨，其衣纹褶皱的线条顿挫有致，极富“骨法用笔”的韵味。而人物的面部“开脸”，王大凡吸收了海派人物画（如任伯年）的精髓，摒弃了传统瓷绘中机械、呆板、程式化的五官画法，利用粉彩的厚薄与晕染，将面部的肌肉起伏、眼神的灵动深邃、颌下的须髯都表现得栩栩如生。这种“以瓷代纸，以釉代墨”的境界，是王大凡留给后世最宝贵的艺术遗产。
【三、“六条屏”的绝代孤品：烧制工艺与构图的极限挑战】
这套重器最令人震撼的，不仅是王大凡的绝顶画工，更是其不可思议的物理形制。
民国时期，要想烧制一块平整、光洁、没有任何变形或窑裂的大瓷板，本身就是一门极其精密且淘汰率极高的工艺。大型瓷板在窑火中受热，热胀冷缩的应力极易导致瓷板扭曲、炸裂，大尺寸瓷板的烧制成功率在当时甚至不足两成。
而眼前的这套作品，一次性使用了六块纵长、宽大的巨型瓷板，而且六块瓷板的底釉白度、厚度、弧度、平整度惊人地达成了一致。这在生产工艺上几乎是一项不可能完成的奇迹。这也从侧面印证了“平戎”在为“虚舟先生”定制此画时，必定是不惜血本，使用了当时景德镇窑口中最好、最稀缺的泥料，并指派了经验最丰富的老窑工全程紧盯烧制。六块无瑕疵的巨幅瓷板凑在一起，其本身就具备极高的文物稀缺性。
在艺术构图布局上，这组六条屏的巧思堪称一绝。它采取了“山水首尾，人物居中”的宏大构图。当六条屏按照秩序悬挂于主宾厅堂或者书房中堂时，它们就不再是独立的瓷板，而是一幅横跨视觉全境的宏大水墨长卷。两端苍茫的烟波浩渺、青山叠嶂、渔舟晚唱，如同一个空灵的画框，将中间四位绝代文豪（浩然、青莲、茂叔、渊明）环抱其中。这种“隔而不断，散而不乱，景随身动，境随情移”的深邃空间布局，展现了王大凡极其高明的宏观驾驭能力。
【四、“四爱图”的精神图腾与中华文脉】
这套六条屏在题材的选择上，也是经过深思熟虑的，凝聚了中国文人的最高精神向往。
· 《浩然寻梅》：孟浩然踏雪寻梅，代表着文人在严寒中不屈不挠的高洁傲骨。
· 《青莲举酒》：李白举杯邀明月，代表着盛唐气象下诗人的万丈豪情与浪漫主义。
· 《茂叔爱莲》：周敦颐于荷塘之畔观莲，出淤泥而不染，代表着宋明理学中的君子之道与内省精神。
· 《渊明采菊》：陶渊明悠然见南山，代表着中国士大夫阶层最极致的清高、退隐与逍遥。
四位先贤，四种境界，既有田园牧歌的恬淡，又有对家国天下的放达。王大凡借这千古风流的四君子，实际上是在彼时风雨飘摇的民国乱世中，为精神迷茫的世人和达官显贵们，竖立起了一座“精神桃花源”。这不仅是瓷画，更是一幅充满家国情怀与士大夫审美的思想图腾。
【结语：国宝级的珠山重器】
综上所述，这套王大凡“四爱图”山水六条屏，无论从哪一种维度去衡量，都堪称民国陶瓷史上的奇迹。
它肇始于1928年“珠山八友”结社之初，记录了中国文人瓷画最辉煌的历史时刻；它证明了“虚舟先生”与“平戎”的高端社交场景，是一段镌刻在瓷面上的民国名流生活史；它承载了王大凡最为纯熟的“落地粉彩”技法，将中国人物画的笔墨精髓毫无遗憾地留在了瓷器之上；它更以六条巨制打破了工艺极限，成为一项无法复制的物理奇迹。
在当今艺术品拍卖市场，王大凡的单块瓷板画早已屡屡冲破千万级大关。而像这套形制完整、六屏合璧、题跋详实、书印齐全，且处于其一生创作黄金巅峰期的煌煌巨制，其价值已经无法用简单的市场数字来衡量。它是一件跨越时代的民族艺术瑰宝，是中国陶瓷史在民国这一特殊时期，留下的最为灿烂、也最为动人的压轴绝响。
常见问题
这件民国 王大凡绘粉彩「四爱图」山水瓷板屏风 （一套六扇）的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
一条屏器身有裂。
拍品的尺寸是多少？
80×19cm（板心）
这件拍品的流传来源是什么？
1.香港有明堂旧藏
2.香港佳士得2006年11月28日，lot.1572
黟山绝艺，六屏乾坤
—民国戊辰王大凡“四爱图”山水六条屏考析
【前言：千年窑火，最后的文人绝唱】
中国陶瓷史，浩浩荡荡数千年。到了清末民初，随着御窑厂的停办，景德镇的瓷器生产在风雨飘摇中寻找着新的出路。就在这时，以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”横空出世。他们从传统匠人的桎梏中挣脱，将中国文人画的诗、书、画、印全面引入瓷绘，开启了中国近代陶瓷艺术最辉煌的一段篇章。而在这八位巨匠之中，王大凡（名堃，号希平居士，黟山人）无疑是一位具有划时代意义的核心人物。眼前这套被历代藏家奉为圭臬的王大凡“四爱图”山水六条屏，正是珠山八友结社初期（戊辰年，1928年）最顶级的代表之作。其形制之宏大、题跋之详实、技法之精绝，可谓前无古人，后难有来者。
【一、题跋识读与“虚舟”、“平戎”的考析：贵族的私人定制】
这组六条屏的人物画题跋与落款清晰完整，分为四屏，内容如下：
1. 浩然寻梅：“戊辰四月中浣，虚舟先生雅玩，弟平戎恭赠黟山，王堃画”，钤红印“大凡”。
2. 青莲举酒：“黟山大凡氏写于昌江客次”，钤“王堃”、“大凡”、“希平居士”三方红印。
3. 茂叔爱莲：“时在戊辰黟山王大凡画”，钤红印“大凡”。
4. 渊明采菊：“希平居士王大凡画”，钤“王堃大凡”红印。
1. 揭开“虚舟先生”与“平戎”的历史面纱
在瓷器鉴定中，有无“上款”是判断其级别的最核心标准之一。这组重器，明确载明了赠送者与受赠者：“弟平戎恭赠虚舟先生”。
· “虚舟”二字，典出《庄子·山木》中的“方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒”。庄子以“虚舟（空船）”喻指内心恬淡、不挂碍于外物、超脱尘世的境界。由此推断，“虚舟先生”大概率是一位深受传统文化滋养的隐退官员、江西或徽州本地的盐茶巨贾，亦或是一位极具审美地位的士绅大儒。他有着极高的财力与文化修养，方能配受此等重礼。
· “平戎”二字，字面意为平定边患、平息兵戈。在民国军阀混战、兵连祸结的背景下，取此名号者多为投身戎马的职业军人、地方保安团长或民团首领。他以“弟”自称，向“虚舟先生”赠送此画，暗示二人关系极深，很可能是同乡、同僚或谱系中的亲族长辈。
2. 一条“流传有序”的顶级产业链
这套画作并非“市场通货”，而是一对一的顶级私人雅玩。当时的民国瓷板画大致分为两类：一类是摆在门市上挂售的“应酬之作”或“大路货”；另一类则是“虚舟先生”所得的这类“硬通货”——名流以重金打通关节请动王大凡本人，并支付了极其高昂的画资与窑费，不仅指定了“四爱图”这样经典的文化题材，还要求必须使用极具挑战性的六条大瓷板烧制。
正因为这是“平戎”赠送给“虚舟先生”的定制之礼，画师不敢有丝毫怠慢，选用精料、精工研磨、细致勾勒，且这套重器在私人府邸中代代相传，得以躲过百年战火与动乱的浩劫。“虚舟”与“平戎”虽然并非载入史册的全国性大人物，但他们的存在，恰恰是这套国宝级重器“流传有序”最强有力的身份背书。
【二、王大凡：“落地粉彩”的宗师地位与艺术高峰】
提到这套六条屏，就不能不提王大凡在中国陶瓷史上的开山地位。
在珠山八友之前，景德镇的粉彩人物画往往坠入“匠气”的死胡同。常见的传统粉彩，必须在瓷面上先打一层厚厚的“玻璃白”作为底色，再施以颜料，画出来的效果往往色彩艳丽，但浮于表面，缺乏水墨画的灵动与张力。
而王大凡的伟大之处，在于他独创了影响深远的“落地粉彩”技法。他大胆打破陈规，抛弃了“玻璃白”打底的繁复工序，将粉彩颜料直接画在素洁的瓷胎上，或者在画作上直接以水料打底，再进行明暗分染。这种“落地”一画，彻底改变了传统粉彩的滞涩感，使得瓷面颜色呈现出极致的厚重感与水墨般的晕染力。
我们看这套六条屏中的人物刻画，如《茂叔爱莲》中周敦颐的宽袍大袖、如《渊明采菊》中陶渊明的嶙峋瘦骨，其衣纹褶皱的线条顿挫有致，极富“骨法用笔”的韵味。而人物的面部“开脸”，王大凡吸收了海派人物画（如任伯年）的精髓，摒弃了传统瓷绘中机械、呆板、程式化的五官画法，利用粉彩的厚薄与晕染，将面部的肌肉起伏、眼神的灵动深邃、颌下的须髯都表现得栩栩如生。这种“以瓷代纸，以釉代墨”的境界，是王大凡留给后世最宝贵的艺术遗产。
【三、“六条屏”的绝代孤品：烧制工艺与构图的极限挑战】
这套重器最令人震撼的，不仅是王大凡的绝顶画工，更是其不可思议的物理形制。
民国时期，要想烧制一块平整、光洁、没有任何变形或窑裂的大瓷板，本身就是一门极其精密且淘汰率极高的工艺。大型瓷板在窑火中受热，热胀冷缩的应力极易导致瓷板扭曲、炸裂，大尺寸瓷板的烧制成功率在当时甚至不足两成。
而眼前的这套作品，一次性使用了六块纵长、宽大的巨型瓷板，而且六块瓷板的底釉白度、厚度、弧度、平整度惊人地达成了一致。这在生产工艺上几乎是一项不可能完成的奇迹。这也从侧面印证了“平戎”在为“虚舟先生”定制此画时，必定是不惜血本，使用了当时景德镇窑口中最好、最稀缺的泥料，并指派了经验最丰富的老窑工全程紧盯烧制。六块无瑕疵的巨幅瓷板凑在一起，其本身就具备极高的文物稀缺性。
在艺术构图布局上，这组六条屏的巧思堪称一绝。它采取了“山水首尾，人物居中”的宏大构图。当六条屏按照秩序悬挂于主宾厅堂或者书房中堂时，它们就不再是独立的瓷板，而是一幅横跨视觉全境的宏大水墨长卷。两端苍茫的烟波浩渺、青山叠嶂、渔舟晚唱，如同一个空灵的画框，将中间四位绝代文豪（浩然、青莲、茂叔、渊明）环抱其中。这种“隔而不断，散而不乱，景随身动，境随情移”的深邃空间布局，展现了王大凡极其高明的宏观驾驭能力。
【四、“四爱图”的精神图腾与中华文脉】
这套六条屏在题材的选择上，也是经过深思熟虑的，凝聚了中国文人的最高精神向往。
· 《浩然寻梅》：孟浩然踏雪寻梅，代表着文人在严寒中不屈不挠的高洁傲骨。
· 《青莲举酒》：李白举杯邀明月，代表着盛唐气象下诗人的万丈豪情与浪漫主义。
· 《茂叔爱莲》：周敦颐于荷塘之畔观莲，出淤泥而不染，代表着宋明理学中的君子之道与内省精神。
· 《渊明采菊》：陶渊明悠然见南山，代表着中国士大夫阶层最极致的清高、退隐与逍遥。
四位先贤，四种境界，既有田园牧歌的恬淡，又有对家国天下的放达。王大凡借这千古风流的四君子，实际上是在彼时风雨飘摇的民国乱世中，为精神迷茫的世人和达官显贵们，竖立起了一座“精神桃花源”。这不仅是瓷画，更是一幅充满家国情怀与士大夫审美的思想图腾。
【结语：国宝级的珠山重器】
综上所述，这套王大凡“四爱图”山水六条屏，无论从哪一种维度去衡量，都堪称民国陶瓷史上的奇迹。
它肇始于1928年“珠山八友”结社之初，记录了中国文人瓷画最辉煌的历史时刻；它证明了“虚舟先生”与“平戎”的高端社交场景，是一段镌刻在瓷面上的民国名流生活史；它承载了王大凡最为纯熟的“落地粉彩”技法，将中国人物画的笔墨精髓毫无遗憾地留在了瓷器之上；它更以六条巨制打破了工艺极限，成为一项无法复制的物理奇迹。
在当今艺术品拍卖市场，王大凡的单块瓷板画早已屡屡冲破千万级大关。而像这套形制完整、六屏合璧、题跋详实、书印齐全，且处于其一生创作黄金巅峰期的煌煌巨制，其价值已经无法用简单的市场数字来衡量。它是一件跨越时代的民族艺术瑰宝，是中国陶瓷史在民国这一特殊时期，留下的最为灿烂、也最为动人的压轴绝响。
2.香港佳士得2006年11月28日，lot.1572
黟山绝艺，六屏乾坤
—民国戊辰王大凡“四爱图”山水六条屏考析
【前言：千年窑火，最后的文人绝唱】
中国陶瓷史，浩浩荡荡数千年。到了清末民初，随着御窑厂的停办，景德镇的瓷器生产在风雨飘摇中寻找着新的出路。就在这时，以王琦、王大凡为代表的“珠山八友”横空出世。他们从传统匠人的桎梏中挣脱，将中国文人画的诗、书、画、印全面引入瓷绘，开启了中国近代陶瓷艺术最辉煌的一段篇章。而在这八位巨匠之中，王大凡（名堃，号希平居士，黟山人）无疑是一位具有划时代意义的核心人物。眼前这套被历代藏家奉为圭臬的王大凡“四爱图”山水六条屏，正是珠山八友结社初期（戊辰年，1928年）最顶级的代表之作。其形制之宏大、题跋之详实、技法之精绝，可谓前无古人，后难有来者。
【一、题跋识读与“虚舟”、“平戎”的考析：贵族的私人定制】
这组六条屏的人物画题跋与落款清晰完整，分为四屏，内容如下：
1. 浩然寻梅：“戊辰四月中浣，虚舟先生雅玩，弟平戎恭赠黟山，王堃画”，钤红印“大凡”。
2. 青莲举酒：“黟山大凡氏写于昌江客次”，钤“王堃”、“大凡”、“希平居士”三方红印。
3. 茂叔爱莲：“时在戊辰黟山王大凡画”，钤红印“大凡”。
4. 渊明采菊：“希平居士王大凡画”，钤“王堃大凡”红印。
1. 揭开“虚舟先生”与“平戎”的历史面纱
在瓷器鉴定中，有无“上款”是判断其级别的最核心标准之一。这组重器，明确载明了赠送者与受赠者：“弟平戎恭赠虚舟先生”。
· “虚舟”二字，典出《庄子·山木》中的“方舟而济于河，有虚船来触舟，虽有惼心之人不怒”。庄子以“虚舟（空船）”喻指内心恬淡、不挂碍于外物、超脱尘世的境界。由此推断，“虚舟先生”大概率是一位深受传统文化滋养的隐退官员、江西或徽州本地的盐茶巨贾，亦或是一位极具审美地位的士绅大儒。他有着极高的财力与文化修养，方能配受此等重礼。
· “平戎”二字，字面意为平定边患、平息兵戈。在民国军阀混战、兵连祸结的背景下，取此名号者多为投身戎马的职业军人、地方保安团长或民团首领。他以“弟”自称，向“虚舟先生”赠送此画，暗示二人关系极深，很可能是同乡、同僚或谱系中的亲族长辈。
2. 一条“流传有序”的顶级产业链
这套画作并非“市场通货”，而是一对一的顶级私人雅玩。当时的民国瓷板画大致分为两类：一类是摆在门市上挂售的“应酬之作”或“大路货”；另一类则是“虚舟先生”所得的这类“硬通货”——名流以重金打通关节请动王大凡本人，并支付了极其高昂的画资与窑费，不仅指定了“四爱图”这样经典的文化题材，还要求必须使用极具挑战性的六条大瓷板烧制。
正因为这是“平戎”赠送给“虚舟先生”的定制之礼，画师不敢有丝毫怠慢，选用精料、精工研磨、细致勾勒，且这套重器在私人府邸中代代相传，得以躲过百年战火与动乱的浩劫。“虚舟”与“平戎”虽然并非载入史册的全国性大人物，但他们的存在，恰恰是这套国宝级重器“流传有序”最强有力的身份背书。
【二、王大凡：“落地粉彩”的宗师地位与艺术高峰】
提到这套六条屏，就不能不提王大凡在中国陶瓷史上的开山地位。
在珠山八友之前，景德镇的粉彩人物画往往坠入“匠气”的死胡同。常见的传统粉彩，必须在瓷面上先打一层厚厚的“玻璃白”作为底色，再施以颜料，画出来的效果往往色彩艳丽，但浮于表面，缺乏水墨画的灵动与张力。
而王大凡的伟大之处，在于他独创了影响深远的“落地粉彩”技法。他大胆打破陈规，抛弃了“玻璃白”打底的繁复工序，将粉彩颜料直接画在素洁的瓷胎上，或者在画作上直接以水料打底，再进行明暗分染。这种“落地”一画，彻底改变了传统粉彩的滞涩感，使得瓷面颜色呈现出极致的厚重感与水墨般的晕染力。
我们看这套六条屏中的人物刻画，如《茂叔爱莲》中周敦颐的宽袍大袖、如《渊明采菊》中陶渊明的嶙峋瘦骨，其衣纹褶皱的线条顿挫有致，极富“骨法用笔”的韵味。而人物的面部“开脸”，王大凡吸收了海派人物画（如任伯年）的精髓，摒弃了传统瓷绘中机械、呆板、程式化的五官画法，利用粉彩的厚薄与晕染，将面部的肌肉起伏、眼神的灵动深邃、颌下的须髯都表现得栩栩如生。这种“以瓷代纸，以釉代墨”的境界，是王大凡留给后世最宝贵的艺术遗产。
【三、“六条屏”的绝代孤品：烧制工艺与构图的极限挑战】
这套重器最令人震撼的，不仅是王大凡的绝顶画工，更是其不可思议的物理形制。
民国时期，要想烧制一块平整、光洁、没有任何变形或窑裂的大瓷板，本身就是一门极其精密且淘汰率极高的工艺。大型瓷板在窑火中受热，热胀冷缩的应力极易导致瓷板扭曲、炸裂，大尺寸瓷板的烧制成功率在当时甚至不足两成。
而眼前的这套作品，一次性使用了六块纵长、宽大的巨型瓷板，而且六块瓷板的底釉白度、厚度、弧度、平整度惊人地达成了一致。这在生产工艺上几乎是一项不可能完成的奇迹。这也从侧面印证了“平戎”在为“虚舟先生”定制此画时，必定是不惜血本，使用了当时景德镇窑口中最好、最稀缺的泥料，并指派了经验最丰富的老窑工全程紧盯烧制。六块无瑕疵的巨幅瓷板凑在一起，其本身就具备极高的文物稀缺性。
在艺术构图布局上，这组六条屏的巧思堪称一绝。它采取了“山水首尾，人物居中”的宏大构图。当六条屏按照秩序悬挂于主宾厅堂或者书房中堂时，它们就不再是独立的瓷板，而是一幅横跨视觉全境的宏大水墨长卷。两端苍茫的烟波浩渺、青山叠嶂、渔舟晚唱，如同一个空灵的画框，将中间四位绝代文豪（浩然、青莲、茂叔、渊明）环抱其中。这种“隔而不断，散而不乱，景随身动，境随情移”的深邃空间布局，展现了王大凡极其高明的宏观驾驭能力。
【四、“四爱图”的精神图腾与中华文脉】
这套六条屏在题材的选择上，也是经过深思熟虑的，凝聚了中国文人的最高精神向往。
· 《浩然寻梅》：孟浩然踏雪寻梅，代表着文人在严寒中不屈不挠的高洁傲骨。
· 《青莲举酒》：李白举杯邀明月，代表着盛唐气象下诗人的万丈豪情与浪漫主义。
· 《茂叔爱莲》：周敦颐于荷塘之畔观莲，出淤泥而不染，代表着宋明理学中的君子之道与内省精神。
· 《渊明采菊》：陶渊明悠然见南山，代表着中国士大夫阶层最极致的清高、退隐与逍遥。
四位先贤，四种境界，既有田园牧歌的恬淡，又有对家国天下的放达。王大凡借这千古风流的四君子，实际上是在彼时风雨飘摇的民国乱世中，为精神迷茫的世人和达官显贵们，竖立起了一座“精神桃花源”。这不仅是瓷画，更是一幅充满家国情怀与士大夫审美的思想图腾。
【结语：国宝级的珠山重器】
综上所述，这套王大凡“四爱图”山水六条屏，无论从哪一种维度去衡量，都堪称民国陶瓷史上的奇迹。
它肇始于1928年“珠山八友”结社之初，记录了中国文人瓷画最辉煌的历史时刻；它证明了“虚舟先生”与“平戎”的高端社交场景，是一段镌刻在瓷面上的民国名流生活史；它承载了王大凡最为纯熟的“落地粉彩”技法，将中国人物画的笔墨精髓毫无遗憾地留在了瓷器之上；它更以六条巨制打破了工艺极限，成为一项无法复制的物理奇迹。
在当今艺术品拍卖市场，王大凡的单块瓷板画早已屡屡冲破千万级大关。而像这套形制完整、六屏合璧、题跋详实、书印齐全，且处于其一生创作黄金巅峰期的煌煌巨制，其价值已经无法用简单的市场数字来衡量。它是一件跨越时代的民族艺术瑰宝，是中国陶瓷史在民国这一特殊时期，留下的最为灿烂、也最为动人的压轴绝响。
