拍品信息
拍品名称
明永乐 青花九秋图罐
年代
明永乐
起拍价
未知
估值区间
RMB：4,500,000-6,500,000
尺寸
D: 13.6 cm (5 3/8 in.)
品相
未知
更多信息
来源：
香港苏富比，1997年4月29日，lot532；
香港苏富比，2008年4月11日，lot2928；
香港佳士得，2014年11月26日，lot3237
著录：
《香港苏富比三十周年》，香港苏富比有限公司，2003年，第210，图216
明代永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。因此永乐瓷器，特别是青花瓷器，堪称明清御窑之典范，特殊品种，堪称一代之奇，备受追摹。后世文人谓之“发古未有之名品”。
本品直口，短颈，丰肩敛腹，腹部及底内收，下承内挖式浅圈足，足端平切露胎。通体施透明釉，釉面泛青并有施透感，且伴有惊釉现象，极具时代特点。外壁以青花通景绘制九秋图。画面中湖石嶙峋多姿，起伏地面之上牵牛、菊花、车前、红蓼、石竹等各式花卉如布局井然，姿态万千，在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。其构图细致考究，画面丰富细密，繁而不乱，铺排疏密有致，效果张弛有度。纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。
明代永乐时期，御窑厂处于新建初期。但御窑瓷器的生产仿佛以“出道即巅峰”的状态呈现在明清陶瓷史序列中。其中就青花一项，新品种，新纹样，新器型瓷器层出不穷。这一方面得益于帝王的重视。如永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命；另一方面还得益于优质的青花原料“苏麻离青”的再度传入，相对于国产青料，苏麻离青着色沉稳，发色浓丽，品质极高。而若本品之青花九秋罐，即为永乐御窑新创之佳作，而且至成窑时期，成为景德镇御窑中追慕之对象。九秋图即为秋日生长植物之组合，九为虚数，意为多。其图意象徵丰收，寓意“九秋同庆”。相同装饰纹样于永乐御窑中除装饰于九秋罐外，还多应用于大尺寸盘类器物中，如故宫博物院所藏永乐青花九秋图大盘。由此可知，这一纹饰为内廷“定夺样制”出具的官样。
明代青花九秋罐的烧制，目前仅见于永乐及成化两朝。由于早年受资料限制，有些未落款之青花九秋罐习惯于将其划归于成窑。但对比之下不难发现，两朝所制青花九秋罐各有明显的时代特点。具体如下：就所用青料而言，永乐青花九秋罐青花采用进口鈷料“苏麻离青”，青花发色浓艳，带有渗青铁锈斑点，纹饰有时伴随流釉而略显漫漶；成窑青花九秋罐选用国产“平等青”料，呈色浅淡柔和，无铁锈斑痕。就纹饰构图而言，永乐作品纹饰布局紧凑，留白相对较少，而且花卉之间各有呼应；成化作品布局舒朗，留白较多，而且纹饰之间的呼应性相对较弱。就绘画技法而言，永乐作品纹饰多采用一笔点画（没骨）画法为主，注重写实，纹饰的舒展性和动态感比较强。成化作品纹饰采取双线勾勒填色之分水绘制技法，虽然画工规整，笔触秀丽，但缺乏植物恣意的动态感，瓷器纹样逐渐向程式化发展。就款识而言，永乐作品多不落款，而成化作品多在底部双圈内落“大明成化年制”六字双行楷书款。
明代永乐青花九秋罐，存世甚罕，流传至今者更是屈指可数。检索相关馆藏资料，可知大英博物馆和台北故宫博物院各藏有一例明代无款青花九秋罐，二者均配以穹顶式盖，是否为原配待考。其中大英博物馆所藏为克拉克夫人旧藏，后捐赠给大英博物馆。在大英博物馆出版的相关图录中，其时代明确为永乐。而台北故宫所藏作品，在其相关出版中，将其划归于成化，但对比其器型、纹饰、画工及青花呈色，不难发现其有着明显的明代永宣时代风格，因此笔者推测其很有可能为永乐时期作品。此外，故宫博物院亦藏有一例明成化青花九秋罐，配平顶盖，盖面与器身纹样相合。由此推测，永乐时期同类作品所配之盖亦当如此。然于市场流通中所见永乐青花九秋罐，就目前所收集资料来看，仅此一例，颇值珍视。
永乐时期景德镇御窑瓷器为朱明官窑瓷器艺术之典范，特别是青花、甜白釉、鲜红釉瓷，被后人誉为“三大名品”，其中青花一项，明代文人谓之“其价几与宋器埒矣”。而本品作为永乐御窑遗留之璀璨明珠，青花艳丽苍翠，点染意蕴无穷，浓缩了永乐青花瓷器烧制的高超艺术成就，传承至今近六百多年，颇为不易，深值珍视。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（中）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第6页，图4；
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院编，2003年，第129、131页，图84、85；
《大英博物馆藏中国明代瓷器（上册）》，霍吉淑编，故宫出版社，2014年，第145页，图3-23
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
年代：明永乐
尺寸：D: 13.6 cm (5 3/8 in.)
bondedStatus：本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次：玲珑
拍卖时间：2026-11-08 19:30:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
香港苏富比，1997年4月29日，lot532；
香港苏富比，2008年4月11日，lot2928；
香港佳士得，2014年11月26日，lot3237
著录：
《香港苏富比三十周年》，香港苏富比有限公司，2003年，第210，图216
明代永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。因此永乐瓷器，特别是青花瓷器，堪称明清御窑之典范，特殊品种，堪称一代之奇，备受追摹。后世文人谓之“发古未有之名品”。
本品直口，短颈，丰肩敛腹，腹部及底内收，下承内挖式浅圈足，足端平切露胎。通体施透明釉，釉面泛青并有施透感，且伴有惊釉现象，极具时代特点。外壁以青花通景绘制九秋图。画面中湖石嶙峋多姿，起伏地面之上牵牛、菊花、车前、红蓼、石竹等各式花卉如布局井然，姿态万千，在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。其构图细致考究，画面丰富细密，繁而不乱，铺排疏密有致，效果张弛有度。纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。
明代永乐时期，御窑厂处于新建初期。但御窑瓷器的生产仿佛以“出道即巅峰”的状态呈现在明清陶瓷史序列中。其中就青花一项，新品种，新纹样，新器型瓷器层出不穷。这一方面得益于帝王的重视。如永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命；另一方面还得益于优质的青花原料“苏麻离青”的再度传入，相对于国产青料，苏麻离青着色沉稳，发色浓丽，品质极高。而若本品之青花九秋罐，即为永乐御窑新创之佳作，而且至成窑时期，成为景德镇御窑中追慕之对象。九秋图即为秋日生长植物之组合，九为虚数，意为多。其图意象徵丰收，寓意“九秋同庆”。相同装饰纹样于永乐御窑中除装饰于九秋罐外，还多应用于大尺寸盘类器物中，如故宫博物院所藏永乐青花九秋图大盘。由此可知，这一纹饰为内廷“定夺样制”出具的官样。
明代青花九秋罐的烧制，目前仅见于永乐及成化两朝。由于早年受资料限制，有些未落款之青花九秋罐习惯于将其划归于成窑。但对比之下不难发现，两朝所制青花九秋罐各有明显的时代特点。具体如下：就所用青料而言，永乐青花九秋罐青花采用进口鈷料“苏麻离青”，青花发色浓艳，带有渗青铁锈斑点，纹饰有时伴随流釉而略显漫漶；成窑青花九秋罐选用国产“平等青”料，呈色浅淡柔和，无铁锈斑痕。就纹饰构图而言，永乐作品纹饰布局紧凑，留白相对较少，而且花卉之间各有呼应；成化作品布局舒朗，留白较多，而且纹饰之间的呼应性相对较弱。就绘画技法而言，永乐作品纹饰多采用一笔点画（没骨）画法为主，注重写实，纹饰的舒展性和动态感比较强。成化作品纹饰采取双线勾勒填色之分水绘制技法，虽然画工规整，笔触秀丽，但缺乏植物恣意的动态感，瓷器纹样逐渐向程式化发展。就款识而言，永乐作品多不落款，而成化作品多在底部双圈内落“大明成化年制”六字双行楷书款。
明代永乐青花九秋罐，存世甚罕，流传至今者更是屈指可数。检索相关馆藏资料，可知大英博物馆和台北故宫博物院各藏有一例明代无款青花九秋罐，二者均配以穹顶式盖，是否为原配待考。其中大英博物馆所藏为克拉克夫人旧藏，后捐赠给大英博物馆。在大英博物馆出版的相关图录中，其时代明确为永乐。而台北故宫所藏作品，在其相关出版中，将其划归于成化，但对比其器型、纹饰、画工及青花呈色，不难发现其有着明显的明代永宣时代风格，因此笔者推测其很有可能为永乐时期作品。此外，故宫博物院亦藏有一例明成化青花九秋罐，配平顶盖，盖面与器身纹样相合。由此推测，永乐时期同类作品所配之盖亦当如此。然于市场流通中所见永乐青花九秋罐，就目前所收集资料来看，仅此一例，颇值珍视。
永乐时期景德镇御窑瓷器为朱明官窑瓷器艺术之典范，特别是青花、甜白釉、鲜红釉瓷，被后人誉为“三大名品”，其中青花一项，明代文人谓之“其价几与宋器埒矣”。而本品作为永乐御窑遗留之璀璨明珠，青花艳丽苍翠，点染意蕴无穷，浓缩了永乐青花瓷器烧制的高超艺术成就，传承至今近六百多年，颇为不易，深值珍视。
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（中）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第6页，图4；
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院编，2003年，第129、131页，图84、85；
《大英博物馆藏中国明代瓷器（上册）》，霍吉淑编，故宫出版社，2014年，第145页，图3-23
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
年代：明永乐
尺寸：D: 13.6 cm (5 3/8 in.)
bondedStatus：本件拍卖标的处于保税状态下，详见“买家指南-保税拍品竞买须知”
拍卖场次：玲珑
拍卖时间：2026-11-08 19:30:00
拍卖地点：嘉德艺术中心
常见问题
这件明永乐 青花九秋图罐的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的尺寸是多少？
D: 13.6 cm (5 3/8 in.)
这件拍品的流传来源是什么？
香港苏富比，1997年4月29日，lot532；
香港苏富比，2008年4月11日，lot2928；
香港佳士得，2014年11月26日，lot3237
香港苏富比，2008年4月11日，lot2928；
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这件拍品被哪些著录书籍记载？
《香港苏富比三十周年》，香港苏富比有限公司，2003年，第210，图216
明代永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。因此永乐瓷器，特别是青花瓷器，堪称明清御窑之典范，特殊品种，堪称一代之奇，备受追摹。后世文人谓之“发古未有之名品”。
本品直口，短颈，丰肩敛腹，腹部及底内收，下承内挖式浅圈足，足端平切露胎。通体施透明釉，釉面泛青并有施透感，且伴有惊釉现象，极具时代特点。外壁以青花通景绘制九秋图。画面中湖石嶙峋多姿，起伏地面之上牵牛、菊花、车前、红蓼、石竹等各式花卉如布局井然，姿态万千，在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。其构图细致考究，画面丰富细密，繁而不乱，铺排疏密有致，效果张弛有度。纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。
明代永乐时期，御窑厂处于新建初期。但御窑瓷器的生产仿佛以“出道即巅峰”的状态呈现在明清陶瓷史序列中。其中就青花一项，新品种，新纹样，新器型瓷器层出不穷。这一方面得益于帝王的重视。如永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命；另一方面还得益于优质的青花原料“苏麻离青”的再度传入，相对于国产青料，苏麻离青着色沉稳，发色浓丽，品质极高。而若本品之青花九秋罐，即为永乐御窑新创之佳作，而且至成窑时期，成为景德镇御窑中追慕之对象。九秋图即为秋日生长植物之组合，九为虚数，意为多。其图意象徵丰收，寓意“九秋同庆”。相同装饰纹样于永乐御窑中除装饰于九秋罐外，还多应用于大尺寸盘类器物中，如故宫博物院所藏永乐青花九秋图大盘。由此可知，这一纹饰为内廷“定夺样制”出具的官样。
明代青花九秋罐的烧制，目前仅见于永乐及成化两朝。由于早年受资料限制，有些未落款之青花九秋罐习惯于将其划归于成窑。但对比之下不难发现，两朝所制青花九秋罐各有明显的时代特点。具体如下：就所用青料而言，永乐青花九秋罐青花采用进口鈷料“苏麻离青”，青花发色浓艳，带有渗青铁锈斑点，纹饰有时伴随流釉而略显漫漶；成窑青花九秋罐选用国产“平等青”料，呈色浅淡柔和，无铁锈斑痕。就纹饰构图而言，永乐作品纹饰布局紧凑，留白相对较少，而且花卉之间各有呼应；成化作品布局舒朗，留白较多，而且纹饰之间的呼应性相对较弱。就绘画技法而言，永乐作品纹饰多采用一笔点画（没骨）画法为主，注重写实，纹饰的舒展性和动态感比较强。成化作品纹饰采取双线勾勒填色之分水绘制技法，虽然画工规整，笔触秀丽，但缺乏植物恣意的动态感，瓷器纹样逐渐向程式化发展。就款识而言，永乐作品多不落款，而成化作品多在底部双圈内落“大明成化年制”六字双行楷书款。
明代永乐青花九秋罐，存世甚罕，流传至今者更是屈指可数。检索相关馆藏资料，可知大英博物馆和台北故宫博物院各藏有一例明代无款青花九秋罐，二者均配以穹顶式盖，是否为原配待考。其中大英博物馆所藏为克拉克夫人旧藏，后捐赠给大英博物馆。在大英博物馆出版的相关图录中，其时代明确为永乐。而台北故宫所藏作品，在其相关出版中，将其划归于成化，但对比其器型、纹饰、画工及青花呈色，不难发现其有着明显的明代永宣时代风格，因此笔者推测其很有可能为永乐时期作品。此外，故宫博物院亦藏有一例明成化青花九秋罐，配平顶盖，盖面与器身纹样相合。由此推测，永乐时期同类作品所配之盖亦当如此。然于市场流通中所见永乐青花九秋罐，就目前所收集资料来看，仅此一例，颇值珍视。
永乐时期景德镇御窑瓷器为朱明官窑瓷器艺术之典范，特别是青花、甜白釉、鲜红釉瓷，被后人誉为“三大名品”，其中青花一项，明代文人谓之“其价几与宋器埒矣”。而本品作为永乐御窑遗留之璀璨明珠，青花艳丽苍翠，点染意蕴无穷，浓缩了永乐青花瓷器烧制的高超艺术成就，传承至今近六百多年，颇为不易，深值珍视。
明代永乐时期，景德镇御窑生产在前朝的基础之上，取得了空前的发展，从而开创了明清御窑制瓷业的第一个高峰。因此永乐瓷器，特别是青花瓷器，堪称明清御窑之典范，特殊品种，堪称一代之奇，备受追摹。后世文人谓之“发古未有之名品”。
本品直口，短颈，丰肩敛腹，腹部及底内收，下承内挖式浅圈足，足端平切露胎。通体施透明釉，釉面泛青并有施透感，且伴有惊釉现象，极具时代特点。外壁以青花通景绘制九秋图。画面中湖石嶙峋多姿，起伏地面之上牵牛、菊花、车前、红蓼、石竹等各式花卉如布局井然，姿态万千，在苏麻离青的渲染下，尤显立体和饱满。其构图细致考究，画面丰富细密，繁而不乱，铺排疏密有致，效果张弛有度。纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。
明代永乐时期，御窑厂处于新建初期。但御窑瓷器的生产仿佛以“出道即巅峰”的状态呈现在明清陶瓷史序列中。其中就青花一项，新品种，新纹样，新器型瓷器层出不穷。这一方面得益于帝王的重视。如永乐初“钦命中官一员，特董烧造”，中官苦心竭力，无不用命；另一方面还得益于优质的青花原料“苏麻离青”的再度传入，相对于国产青料，苏麻离青着色沉稳，发色浓丽，品质极高。而若本品之青花九秋罐，即为永乐御窑新创之佳作，而且至成窑时期，成为景德镇御窑中追慕之对象。九秋图即为秋日生长植物之组合，九为虚数，意为多。其图意象徵丰收，寓意“九秋同庆”。相同装饰纹样于永乐御窑中除装饰于九秋罐外，还多应用于大尺寸盘类器物中，如故宫博物院所藏永乐青花九秋图大盘。由此可知，这一纹饰为内廷“定夺样制”出具的官样。
明代青花九秋罐的烧制，目前仅见于永乐及成化两朝。由于早年受资料限制，有些未落款之青花九秋罐习惯于将其划归于成窑。但对比之下不难发现，两朝所制青花九秋罐各有明显的时代特点。具体如下：就所用青料而言，永乐青花九秋罐青花采用进口鈷料“苏麻离青”，青花发色浓艳，带有渗青铁锈斑点，纹饰有时伴随流釉而略显漫漶；成窑青花九秋罐选用国产“平等青”料，呈色浅淡柔和，无铁锈斑痕。就纹饰构图而言，永乐作品纹饰布局紧凑，留白相对较少，而且花卉之间各有呼应；成化作品布局舒朗，留白较多，而且纹饰之间的呼应性相对较弱。就绘画技法而言，永乐作品纹饰多采用一笔点画（没骨）画法为主，注重写实，纹饰的舒展性和动态感比较强。成化作品纹饰采取双线勾勒填色之分水绘制技法，虽然画工规整，笔触秀丽，但缺乏植物恣意的动态感，瓷器纹样逐渐向程式化发展。就款识而言，永乐作品多不落款，而成化作品多在底部双圈内落“大明成化年制”六字双行楷书款。
明代永乐青花九秋罐，存世甚罕，流传至今者更是屈指可数。检索相关馆藏资料，可知大英博物馆和台北故宫博物院各藏有一例明代无款青花九秋罐，二者均配以穹顶式盖，是否为原配待考。其中大英博物馆所藏为克拉克夫人旧藏，后捐赠给大英博物馆。在大英博物馆出版的相关图录中，其时代明确为永乐。而台北故宫所藏作品，在其相关出版中，将其划归于成化，但对比其器型、纹饰、画工及青花呈色，不难发现其有着明显的明代永宣时代风格，因此笔者推测其很有可能为永乐时期作品。此外，故宫博物院亦藏有一例明成化青花九秋罐，配平顶盖，盖面与器身纹样相合。由此推测，永乐时期同类作品所配之盖亦当如此。然于市场流通中所见永乐青花九秋罐，就目前所收集资料来看，仅此一例，颇值珍视。
永乐时期景德镇御窑瓷器为朱明官窑瓷器艺术之典范，特别是青花、甜白釉、鲜红釉瓷，被后人誉为“三大名品”，其中青花一项，明代文人谓之“其价几与宋器埒矣”。而本品作为永乐御窑遗留之璀璨明珠，青花艳丽苍翠，点染意蕴无穷，浓缩了永乐青花瓷器烧制的高超艺术成就，传承至今近六百多年，颇为不易，深值珍视。
可以参阅哪些相关资料？
《故宫博物院藏文物珍品大系—青花釉里红（中）》，耿宝昌主编，商务印书馆（香港）有限公司、上海科学技术出版社，2000年，第6页，图4；
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院编，2003年，第129、131页，图84、85；
《大英博物馆藏中国明代瓷器（上册）》，霍吉淑编，故宫出版社，2014年，第145页，图3-23
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
《成化瓷器特展图录》，台北故宫博物院编，2003年，第129、131页，图84、85；
《大英博物馆藏中国明代瓷器（上册）》，霍吉淑编，故宫出版社，2014年，第145页，图3-23
拍卖会：中国嘉德2026年秋季拍卖会
