拍品信息
拍品名称
明正德 黄釉青花栀子花纹盘
起拍价
RMB 2,200,000
估值区间
220万~320万
尺寸
20 cm.diam.
品相
无后天瑕疵（敬请留意：本品相报告仅作为参考依据，参拍前请各位买家自行仔细检查拍品并以实物为准）
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说明：本品撇口，弧腹，圈足，造型端庄典雅，比例匀停。盘口外撇，线条流畅舒展；腹部弧壁下收，圈足修削规整，露胎处可见胎质坚实细腻，时代特征鲜明。通体以黄地青花为饰：盘心绘折枝栀子花，枝蔓横斜，花朵迎风绽放；内壁以寿桃、石榴、莲花、葡萄为饰，瑞果丰硕诱人，花朵风姿绰约；盘外壁绘缠枝花卉纹，连绵婉转，与内心纹样主从分明，章法严谨。所绘纹饰笔触灵动，运笔酣畅，花叶筋脉、果实轮廓皆以青料之浓淡变化表现，富有层次。所施黄釉色泽匀净明亮，莹澈如金；青花深邃浓郁，发色纯正。二者对比强烈，黄地之上青花纹样宛若镶嵌其中，富丽而不失清雅。盘底施白釉，青花双圈内书“大明正德年制”六字双行楷书款，款字笔力沉稳，青花深入胎骨，为正德官窑标准款识。值得一提的是，本品胎体中心及足边外侧可见细小孔，系旧日藏家特意为之的收藏标记，成为器物递藏有绪的实物佐证。
款识EN：Mark and Period of Zhengde, Ming Dynasty
名称EN：A YELLOW-GROUND BLUE AND WHITE 'GARDENIA' DISH
来源/记录/
出版：
来源：美国弗吉尼亚私人藏家旧藏 记录：纽约苏富比，1978年11月4日，编号60香港苏富比，1992年4月29日，编号54 （落槌价220万港币）
大段：从宣德滥觞到正德承绪——兼论栀子花果纹样的文化内涵与时代风格一、黄地青花之滥觞与正德承绪黄地青花是一种釉下青花与低温黄釉相结合的装饰品种，其工艺程序为：先于素胎上以钴料绘饰纹样，施透明釉高温烧成青花器，再于纹样的空隙处填施黄釉，入窑经低温二次烧成。成品以黄地为地、以青花为纹，黄釉遮罩之处纹样隐没，留白之处青花显现，工艺较单纯青花复杂，成品率亦低，故自创始之初即为御窑高档品类。黄地青花的烧成并非一次完成，而是典型的二次烧成工艺：先以钴料在素胎上绘饰纹样，罩透明釉后经约一千三百度高温烧成青花器，再于纹样之外的白地上填施黄釉，入窑以较低温度复烧而成。黄釉以铁为呈色剂，在氧化气氛中烧成，釉层遮盖力强、发色稳定，但施于已烧成之青花器上，二次入窑本身即存在变形、惊裂的风险；且填彩必须精准避开青花纹样，稍有越界便成废品。正因如此，黄地青花自创始之日起便是御窑中成本高昂、成品率低的高档品类，其烧造始终未离宫廷控制的范畴。黄色在中国古代具有特殊的政治意涵。唐承土德，黄色渐与“土”相对应，成为帝王象征之色；迄至明清，黄釉瓷器的使用被纳入严格的等级制度，宫廷之外不得僭用。然而唐代黄釉器多为胎色偏褐的北方陶胎产品，色泽不纯；直至明代永乐年间，景德镇窑工始试以黄釉为地、绿彩为纹的低温色釉品种；至宣德朝，工匠将黄彩施于洁白的瓷胎与透亮的釉上，并使之与釉下青花相配，形成鲜亮的黄地青花装饰，遂开创一代经典，并延续整个明清两代。据景德镇御窑厂遗址发掘资料，宣德年间曾以青花加黄彩试制多种纹饰，出土标本中可见饰葡萄、萱草、牡丹及栀子花纹的盘例，足见当时窑工探索之多端。其中盘心绘栀子花折枝、外壁饰缠枝月季纹的小型盘最终成功定型，纳入御窑常规品类，是为黄地青花栀子花纹之祖本。此后成化、弘治、正德、嘉靖各朝均有沿烧，而以正德朝制品发色浓艳、制作规整，直追宣德遗韵。二、正德御窑与黄釉之盛正德皇帝朱厚照在位凡十六年（1506-1521）。正德朝御窑在明代御瓷发展史上处于承前启后的关键位置：上承成化、弘治之精细秀雅，下启嘉靖、万曆之繁缛华丽。正德官窑青花料的使用尤为学界所重——早期沿用弘治以来的国产“平等青”，发色灰蓝淡雅；中期以后始见进口“回青”与国产料配合使用，发色浓艳泛紫，乃嘉靖回青青花之先声。本品在正德青花中属上乘之色。尤值一提的是，正德朝是明代黄釉瓷器烧造的重要时期。弘治娇黄已臻化境，正德黄釉承其余绪，釉色匀净明亮、娇嫩欲滴，与弘治黄釉并称明代低温黄釉之双璧。明代宫廷用瓷制度至此时愈趋严格，《大明会典》所载器用仪制中，黄釉器的使用等级已有明确定规。本品以黄釉为地、青花为饰，集两种帝王之色于一身，其等级之高不言而喻，应为正德朝内廷所用无疑。正德朝虽在后世史评中争议颇多，然就御窑烧造而言，这十六年却是明代御瓷承前启后的关键阶段。景德镇珠山御窑厂遗址的发掘资料表明，正德地层出土器物种类之丰富、装饰题材之多样，在各朝中颇为突出。一个值得注意的现象是，正德官窑装饰中盛行带有宗教意趣的题材：除汉地佛教色彩的莲纹、梵文外，尚有不少书阿拉伯文、波斯文的器物，以及藏文经咒装饰，这与史籍所载正德帝对藏传佛教的崇奉及对西域文化的兴趣相表里。在此背景之下，栀子花这一兼具清雅之姿与佛教清净意象的题材，在正德官窑中大量出现，便不难理解——它既合乎宫廷的宗教审美趣味，又不失儒家文人所赏的品格象征，堪称正德一朝器物精神气质的一个缩影。三、栀子花纹与瑞果纹样的文化内涵栀子花，绿叶白花，芳香素雅，清丽可爱，既可入药，亦适于庭院居室之缀饰，深得世人所喜。其花语与品格历来为文人所咏。南朝梁萧纲《咏栀子花》赞其：“素华偏可喜，的皪半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋朱淑真《水栀子》曰：“一根曾寄小峰峦，苾蒭香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”栀子之洁白芬芳，恰与儒家所尚之君子品格相契，亦与佛教供养之清净意象相通，故自宋元以来即为工艺装饰之常用题材。考之文献，栀子在古代又称“薝蔔”“苾蒭”，古人以其花洁白芳香，比之于佛家供花之清净无染。朱淑真诗中“苾蒭香清水影寒”一句，即以佛家语汇咏之。栀子花期长，自初夏绵延至深秋，枝叶经冬不凋，古人又取其“长青”之意；其果实则可入药、可染色，汉唐以来即为实用与观赏兼备之佳卉。凡此种种，使栀子花在工艺装饰中承载的并非单一寓意，而是贞洁、清芬、长久等多重文化意涵的叠合，这也解释了它为何能跨越朝代，成为明代宫廷装饰中长盛不衰的题材。明代以降，宫廷所用瓷器、漆器等工艺品更见栀子花装饰之盛。以瓷器为例，即有黄地青花、蓝地白花、褐地白花等多个品种并行。值得注意的是，栀子花纹样在正德官窑中尤为风行，构成正德御瓷颇具标志性的装饰题材之一。究其原因，栀子花素白之姿与正德青花淡雅素净的审美趣味相表里，而以明黄为地衬之，又平添一分宫廷特有的华贵气象。本品内壁所饰寿桃、石榴、莲花、葡萄四果，皆为传统吉祥纹样。四果之中，桃子自古以来即与寿考相联，《神农本草》以桃为延年之物，后世祝寿题材中仙桃形象几不可缺；石榴因千房同膜、千子如一，自汉代传入后即成为“多子”的经典象征；葡萄藤蔓绵延、果实累累成串，取其“连绵不绝、子孙万代”之意；莲花则一身兼具清正之德与“连生贵子”之吉语，亦与佛教净土意象相通。四果环列内壁，自有一种由中心向外展开的韵律。就构图学而言，本品采用“中心主纹—内壁辅纹—外壁底纹”三层章法：盘心折枝栀子为主纹，独占视觉焦点；内壁四果相间环布，各据一方而相互呼应；外壁缠枝花卉连绵铺陈，作为统一的底色纹样收束全器。主次分明而浑然一体，这正是明代御窑纹样设计成熟定型的体现。盛开花卉与成熟果实交相辉映，洋溢着明媚醉人的夏日气息，也与正德朝瓷器纹样中常见的自然主义笔意相互呼应。四、器型、纹饰与同类品比较正德官窑款识以“大明正德年制”六字双行楷书款为常制，书于青花双圈之内。正德款书法特征鲜明：笔法遒劲，结构端严，起落笔处可见顿挫，与传世正德官窑标准款识的时代风格完全吻合。本品款字书写规整，笔力沉稳，青花深入胎骨，可确认为正德御窑本朝之作。本品胎体坚实细腻，釉面莹润，圈足修削规整，露胎处可见胎质洁白细腻，时代特征明显。黄釉施彩精准，纹样留白处与黄地交界处干净利落，可见窑工填彩功力之纯熟；青花在黄釉映衬下愈显幽靓，此种黄、青辉映之视觉效果，正是黄地青花品种历经明代各朝而不衰的魅力所在。黄地青花折枝花果纹盘为明代御窑经典品类，传世与出土例证俱丰，然各朝面目有别。比较不同朝代之器物，可以清楚观察此式纹样的演变轨迹：宣德初创，青花发色浓艳，偶有铁锈斑；成化一朝青花转为柔和淡雅，几近水墨；正德时期纹样渐趋程式化而制作规整，黄釉匀净明亮；及至嘉靖，距初创已逾百年，虽保留基本构图元素，笔墨风貌则已不复原作风貌。以本品与宣德原型相较，构图一脉相承，而黄釉之纯净、青花之深邃，别有一种端凝厚重的时代气象。值得一提的是，宣德初创、成化沿烧之后，黄地青花栀子花果盘这一品类在正德朝实有一次集中的复兴与再造。本品的意义，正在于它处在这第二次高峰的节点之上：其构图直溯宣德，其黄釉上承弘治，而其青花发色与笔意又已呈现正德本朝的面目，可谓一器而具三代信息。此式正德黄地青花盘传世可见者，海内外博物馆及重要收藏皆有著录，且多有明确之出版与递藏记录，可为此类器物之完整传世谱系作注脚。公立收藏中，两岸故宫博物院均藏有明代正德款黄地青花折枝花果纹盘，可为基本参照，见北京故宫博物院编著，《明代弘治正德御窑瓷器（下）》，图235。伦敦大英博物馆藏两例，纹饰与此类同，四与六字年款各一，见霍吉淑，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，图版8:23及8:24。东京国立博物馆藏一例，见《世界陶磁全集》卷2，东京，1955年，图版89下部，馆藏编号TG-1316。伦敦大维德基金会亦藏一例，收录于《东方陶瓷：世界伟大收藏》卷6，1982年，彩色图版37。又有入展华盛顿弗利尔美术馆1953年“明代瓷器”特展之例，展品编号31，见该展图录。上海博物馆藏一相似署六字款识之盘，载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版1-41。私人收藏及拍卖递藏之例亦复不少。玫茵堂旧藏一六字年款例，刊于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994–2010年，卷2，编号683，后于2012年10月9日售于香港苏富比，编号43。东京户栗美术馆旧藏一例，图见《世界陶磁全集》卷14，东京，1976年，彩图171，两度售于伦敦苏富比，后再于香港苏富比拍出，2013年10月8日，编号213。另有艾尔斯，《中国陶瓷：科格藏品》，1985年，图版72著录之例。尤可注意者，是天民楼旧藏之例：该盘与本品尺寸相若、品种相同，亦为正德黄地青花折枝花果纹盘，深得天民楼主人锺情，先后著录于《天民楼藏中国瓷器》（香港，1987年，图版67）及《天民楼珍藏青花瓷器》，后售于香港苏富比2019年4月2日拍卖，编号12，以677.5万港币成交。以近年市场计，此即同品种、同规格器物最具代表性的公开成交纪录。与之相较，本品青花发色浓艳、黄釉匀净、品相完整，来源与递藏亦复清晰，其价值定位由此更添一层可靠的参照。五、流传与著录本品来源显赫，先后售于纽约苏富比1978年及香港苏富比1992年。据记录，1992年专场拍卖中，此盘以220万港币成交。1992年香港苏富比的这一场拍卖，正处于明官窑瓷器在国际市场确立学术与市场双重地位的时期。此后三十年间，明代早中期御窑瓷器的市场认知不断加深，黄地青花这一品种因其存世有限、品类明确、著录体系完整，逐渐为藏家所重。正德一朝制品尤有其特殊性：一方面，正德御瓷存世总量较少，完整者更稀；另一方面，正德黄地青花兼具弘治黄釉之余韵与正德本朝之风貌，处于品种演变的枢纽位置，学术价值与收藏价值并重。本品来源清晰、流传有绪、品相完好，且早年即以高价成交，其珍稀程度与市场认可度，于此可见一斑。黄地青花自创烧之始，因其清新靓丽的色泽以及黄釉所凸显的高贵档次，一直受到明代帝王的喜爱，自宣德历成化、弘治延续烧制至正德一朝后才渐趋停止，前后百余年，是为明代宫廷极为重要的瓷器品类。本品为正德黄地青花之代表，制作精良，来源有绪，尤为难得。
参阅：
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》中，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2000年，页258，图23《上海博物馆藏品研究大系——明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007年，页37，图1-41《明代宣德官窑精华特展图录》，台北，1998年，图版196至199
款识EN：Mark and Period of Zhengde, Ming Dynasty
名称EN：A YELLOW-GROUND BLUE AND WHITE 'GARDENIA' DISH
来源/记录/
出版：
来源：美国弗吉尼亚私人藏家旧藏 记录：纽约苏富比，1978年11月4日，编号60香港苏富比，1992年4月29日，编号54 （落槌价220万港币）
大段：从宣德滥觞到正德承绪——兼论栀子花果纹样的文化内涵与时代风格一、黄地青花之滥觞与正德承绪黄地青花是一种釉下青花与低温黄釉相结合的装饰品种，其工艺程序为：先于素胎上以钴料绘饰纹样，施透明釉高温烧成青花器，再于纹样的空隙处填施黄釉，入窑经低温二次烧成。成品以黄地为地、以青花为纹，黄釉遮罩之处纹样隐没，留白之处青花显现，工艺较单纯青花复杂，成品率亦低，故自创始之初即为御窑高档品类。黄地青花的烧成并非一次完成，而是典型的二次烧成工艺：先以钴料在素胎上绘饰纹样，罩透明釉后经约一千三百度高温烧成青花器，再于纹样之外的白地上填施黄釉，入窑以较低温度复烧而成。黄釉以铁为呈色剂，在氧化气氛中烧成，釉层遮盖力强、发色稳定，但施于已烧成之青花器上，二次入窑本身即存在变形、惊裂的风险；且填彩必须精准避开青花纹样，稍有越界便成废品。正因如此，黄地青花自创始之日起便是御窑中成本高昂、成品率低的高档品类，其烧造始终未离宫廷控制的范畴。黄色在中国古代具有特殊的政治意涵。唐承土德，黄色渐与“土”相对应，成为帝王象征之色；迄至明清，黄釉瓷器的使用被纳入严格的等级制度，宫廷之外不得僭用。然而唐代黄釉器多为胎色偏褐的北方陶胎产品，色泽不纯；直至明代永乐年间，景德镇窑工始试以黄釉为地、绿彩为纹的低温色釉品种；至宣德朝，工匠将黄彩施于洁白的瓷胎与透亮的釉上，并使之与釉下青花相配，形成鲜亮的黄地青花装饰，遂开创一代经典，并延续整个明清两代。据景德镇御窑厂遗址发掘资料，宣德年间曾以青花加黄彩试制多种纹饰，出土标本中可见饰葡萄、萱草、牡丹及栀子花纹的盘例，足见当时窑工探索之多端。其中盘心绘栀子花折枝、外壁饰缠枝月季纹的小型盘最终成功定型，纳入御窑常规品类，是为黄地青花栀子花纹之祖本。此后成化、弘治、正德、嘉靖各朝均有沿烧，而以正德朝制品发色浓艳、制作规整，直追宣德遗韵。二、正德御窑与黄釉之盛正德皇帝朱厚照在位凡十六年（1506-1521）。正德朝御窑在明代御瓷发展史上处于承前启后的关键位置：上承成化、弘治之精细秀雅，下启嘉靖、万曆之繁缛华丽。正德官窑青花料的使用尤为学界所重——早期沿用弘治以来的国产“平等青”，发色灰蓝淡雅；中期以后始见进口“回青”与国产料配合使用，发色浓艳泛紫，乃嘉靖回青青花之先声。本品在正德青花中属上乘之色。尤值一提的是，正德朝是明代黄釉瓷器烧造的重要时期。弘治娇黄已臻化境，正德黄釉承其余绪，釉色匀净明亮、娇嫩欲滴，与弘治黄釉并称明代低温黄釉之双璧。明代宫廷用瓷制度至此时愈趋严格，《大明会典》所载器用仪制中，黄釉器的使用等级已有明确定规。本品以黄釉为地、青花为饰，集两种帝王之色于一身，其等级之高不言而喻，应为正德朝内廷所用无疑。正德朝虽在后世史评中争议颇多，然就御窑烧造而言，这十六年却是明代御瓷承前启后的关键阶段。景德镇珠山御窑厂遗址的发掘资料表明，正德地层出土器物种类之丰富、装饰题材之多样，在各朝中颇为突出。一个值得注意的现象是，正德官窑装饰中盛行带有宗教意趣的题材：除汉地佛教色彩的莲纹、梵文外，尚有不少书阿拉伯文、波斯文的器物，以及藏文经咒装饰，这与史籍所载正德帝对藏传佛教的崇奉及对西域文化的兴趣相表里。在此背景之下，栀子花这一兼具清雅之姿与佛教清净意象的题材，在正德官窑中大量出现，便不难理解——它既合乎宫廷的宗教审美趣味，又不失儒家文人所赏的品格象征，堪称正德一朝器物精神气质的一个缩影。三、栀子花纹与瑞果纹样的文化内涵栀子花，绿叶白花，芳香素雅，清丽可爱，既可入药，亦适于庭院居室之缀饰，深得世人所喜。其花语与品格历来为文人所咏。南朝梁萧纲《咏栀子花》赞其：“素华偏可喜，的皪半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋朱淑真《水栀子》曰：“一根曾寄小峰峦，苾蒭香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”栀子之洁白芬芳，恰与儒家所尚之君子品格相契，亦与佛教供养之清净意象相通，故自宋元以来即为工艺装饰之常用题材。考之文献，栀子在古代又称“薝蔔”“苾蒭”，古人以其花洁白芳香，比之于佛家供花之清净无染。朱淑真诗中“苾蒭香清水影寒”一句，即以佛家语汇咏之。栀子花期长，自初夏绵延至深秋，枝叶经冬不凋，古人又取其“长青”之意；其果实则可入药、可染色，汉唐以来即为实用与观赏兼备之佳卉。凡此种种，使栀子花在工艺装饰中承载的并非单一寓意，而是贞洁、清芬、长久等多重文化意涵的叠合，这也解释了它为何能跨越朝代，成为明代宫廷装饰中长盛不衰的题材。明代以降，宫廷所用瓷器、漆器等工艺品更见栀子花装饰之盛。以瓷器为例，即有黄地青花、蓝地白花、褐地白花等多个品种并行。值得注意的是，栀子花纹样在正德官窑中尤为风行，构成正德御瓷颇具标志性的装饰题材之一。究其原因，栀子花素白之姿与正德青花淡雅素净的审美趣味相表里，而以明黄为地衬之，又平添一分宫廷特有的华贵气象。本品内壁所饰寿桃、石榴、莲花、葡萄四果，皆为传统吉祥纹样。四果之中，桃子自古以来即与寿考相联，《神农本草》以桃为延年之物，后世祝寿题材中仙桃形象几不可缺；石榴因千房同膜、千子如一，自汉代传入后即成为“多子”的经典象征；葡萄藤蔓绵延、果实累累成串，取其“连绵不绝、子孙万代”之意；莲花则一身兼具清正之德与“连生贵子”之吉语，亦与佛教净土意象相通。四果环列内壁，自有一种由中心向外展开的韵律。就构图学而言，本品采用“中心主纹—内壁辅纹—外壁底纹”三层章法：盘心折枝栀子为主纹，独占视觉焦点；内壁四果相间环布，各据一方而相互呼应；外壁缠枝花卉连绵铺陈，作为统一的底色纹样收束全器。主次分明而浑然一体，这正是明代御窑纹样设计成熟定型的体现。盛开花卉与成熟果实交相辉映，洋溢着明媚醉人的夏日气息，也与正德朝瓷器纹样中常见的自然主义笔意相互呼应。四、器型、纹饰与同类品比较正德官窑款识以“大明正德年制”六字双行楷书款为常制，书于青花双圈之内。正德款书法特征鲜明：笔法遒劲，结构端严，起落笔处可见顿挫，与传世正德官窑标准款识的时代风格完全吻合。本品款字书写规整，笔力沉稳，青花深入胎骨，可确认为正德御窑本朝之作。本品胎体坚实细腻，釉面莹润，圈足修削规整，露胎处可见胎质洁白细腻，时代特征明显。黄釉施彩精准，纹样留白处与黄地交界处干净利落，可见窑工填彩功力之纯熟；青花在黄釉映衬下愈显幽靓，此种黄、青辉映之视觉效果，正是黄地青花品种历经明代各朝而不衰的魅力所在。黄地青花折枝花果纹盘为明代御窑经典品类，传世与出土例证俱丰，然各朝面目有别。比较不同朝代之器物，可以清楚观察此式纹样的演变轨迹：宣德初创，青花发色浓艳，偶有铁锈斑；成化一朝青花转为柔和淡雅，几近水墨；正德时期纹样渐趋程式化而制作规整，黄釉匀净明亮；及至嘉靖，距初创已逾百年，虽保留基本构图元素，笔墨风貌则已不复原作风貌。以本品与宣德原型相较，构图一脉相承，而黄釉之纯净、青花之深邃，别有一种端凝厚重的时代气象。值得一提的是，宣德初创、成化沿烧之后，黄地青花栀子花果盘这一品类在正德朝实有一次集中的复兴与再造。本品的意义，正在于它处在这第二次高峰的节点之上：其构图直溯宣德，其黄釉上承弘治，而其青花发色与笔意又已呈现正德本朝的面目，可谓一器而具三代信息。此式正德黄地青花盘传世可见者，海内外博物馆及重要收藏皆有著录，且多有明确之出版与递藏记录，可为此类器物之完整传世谱系作注脚。公立收藏中，两岸故宫博物院均藏有明代正德款黄地青花折枝花果纹盘，可为基本参照，见北京故宫博物院编著，《明代弘治正德御窑瓷器（下）》，图235。伦敦大英博物馆藏两例，纹饰与此类同，四与六字年款各一，见霍吉淑，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，图版8:23及8:24。东京国立博物馆藏一例，见《世界陶磁全集》卷2，东京，1955年，图版89下部，馆藏编号TG-1316。伦敦大维德基金会亦藏一例，收录于《东方陶瓷：世界伟大收藏》卷6，1982年，彩色图版37。又有入展华盛顿弗利尔美术馆1953年“明代瓷器”特展之例，展品编号31，见该展图录。上海博物馆藏一相似署六字款识之盘，载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版1-41。私人收藏及拍卖递藏之例亦复不少。玫茵堂旧藏一六字年款例，刊于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994–2010年，卷2，编号683，后于2012年10月9日售于香港苏富比，编号43。东京户栗美术馆旧藏一例，图见《世界陶磁全集》卷14，东京，1976年，彩图171，两度售于伦敦苏富比，后再于香港苏富比拍出，2013年10月8日，编号213。另有艾尔斯，《中国陶瓷：科格藏品》，1985年，图版72著录之例。尤可注意者，是天民楼旧藏之例：该盘与本品尺寸相若、品种相同，亦为正德黄地青花折枝花果纹盘，深得天民楼主人锺情，先后著录于《天民楼藏中国瓷器》（香港，1987年，图版67）及《天民楼珍藏青花瓷器》，后售于香港苏富比2019年4月2日拍卖，编号12，以677.5万港币成交。以近年市场计，此即同品种、同规格器物最具代表性的公开成交纪录。与之相较，本品青花发色浓艳、黄釉匀净、品相完整，来源与递藏亦复清晰，其价值定位由此更添一层可靠的参照。五、流传与著录本品来源显赫，先后售于纽约苏富比1978年及香港苏富比1992年。据记录，1992年专场拍卖中，此盘以220万港币成交。1992年香港苏富比的这一场拍卖，正处于明官窑瓷器在国际市场确立学术与市场双重地位的时期。此后三十年间，明代早中期御窑瓷器的市场认知不断加深，黄地青花这一品种因其存世有限、品类明确、著录体系完整，逐渐为藏家所重。正德一朝制品尤有其特殊性：一方面，正德御瓷存世总量较少，完整者更稀；另一方面，正德黄地青花兼具弘治黄釉之余韵与正德本朝之风貌，处于品种演变的枢纽位置，学术价值与收藏价值并重。本品来源清晰、流传有绪、品相完好，且早年即以高价成交，其珍稀程度与市场认可度，于此可见一斑。黄地青花自创烧之始，因其清新靓丽的色泽以及黄釉所凸显的高贵档次，一直受到明代帝王的喜爱，自宣德历成化、弘治延续烧制至正德一朝后才渐趋停止，前后百余年，是为明代宫廷极为重要的瓷器品类。本品为正德黄地青花之代表，制作精良，来源有绪，尤为难得。
参阅：
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》中，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2000年，页258，图23《上海博物馆藏品研究大系——明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007年，页37，图1-41《明代宣德官窑精华特展图录》，台北，1998年，图版196至199
常见问题
这件明正德 黄釉青花栀子花纹盘的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
拍品的品相状况如何？
无后天瑕疵（敬请留意：本品相报告仅作为参考依据，参拍前请各位买家自行仔细检查拍品并以实物为准）
拍品的尺寸是多少？
20 cm.diam.
这件拍品的流传来源是什么？
美国弗吉尼亚私人藏家旧藏 记录：纽约苏富比，1978年11月4日，编号60香港苏富比，1992年4月29日，编号54 （落槌价220万港币）
大段：从宣德滥觞到正德承绪——兼论栀子花果纹样的文化内涵与时代风格一、黄地青花之滥觞与正德承绪黄地青花是一种釉下青花与低温黄釉相结合的装饰品种，其工艺程序为：先于素胎上以钴料绘饰纹样，施透明釉高温烧成青花器，再于纹样的空隙处填施黄釉，入窑经低温二次烧成。成品以黄地为地、以青花为纹，黄釉遮罩之处纹样隐没，留白之处青花显现，工艺较单纯青花复杂，成品率亦低，故自创始之初即为御窑高档品类。黄地青花的烧成并非一次完成，而是典型的二次烧成工艺：先以钴料在素胎上绘饰纹样，罩透明釉后经约一千三百度高温烧成青花器，再于纹样之外的白地上填施黄釉，入窑以较低温度复烧而成。黄釉以铁为呈色剂，在氧化气氛中烧成，釉层遮盖力强、发色稳定，但施于已烧成之青花器上，二次入窑本身即存在变形、惊裂的风险；且填彩必须精准避开青花纹样，稍有越界便成废品。正因如此，黄地青花自创始之日起便是御窑中成本高昂、成品率低的高档品类，其烧造始终未离宫廷控制的范畴。黄色在中国古代具有特殊的政治意涵。唐承土德，黄色渐与“土”相对应，成为帝王象征之色；迄至明清，黄釉瓷器的使用被纳入严格的等级制度，宫廷之外不得僭用。然而唐代黄釉器多为胎色偏褐的北方陶胎产品，色泽不纯；直至明代永乐年间，景德镇窑工始试以黄釉为地、绿彩为纹的低温色釉品种；至宣德朝，工匠将黄彩施于洁白的瓷胎与透亮的釉上，并使之与釉下青花相配，形成鲜亮的黄地青花装饰，遂开创一代经典，并延续整个明清两代。据景德镇御窑厂遗址发掘资料，宣德年间曾以青花加黄彩试制多种纹饰，出土标本中可见饰葡萄、萱草、牡丹及栀子花纹的盘例，足见当时窑工探索之多端。其中盘心绘栀子花折枝、外壁饰缠枝月季纹的小型盘最终成功定型，纳入御窑常规品类，是为黄地青花栀子花纹之祖本。此后成化、弘治、正德、嘉靖各朝均有沿烧，而以正德朝制品发色浓艳、制作规整，直追宣德遗韵。二、正德御窑与黄釉之盛正德皇帝朱厚照在位凡十六年（1506-1521）。正德朝御窑在明代御瓷发展史上处于承前启后的关键位置：上承成化、弘治之精细秀雅，下启嘉靖、万曆之繁缛华丽。正德官窑青花料的使用尤为学界所重——早期沿用弘治以来的国产“平等青”，发色灰蓝淡雅；中期以后始见进口“回青”与国产料配合使用，发色浓艳泛紫，乃嘉靖回青青花之先声。本品在正德青花中属上乘之色。尤值一提的是，正德朝是明代黄釉瓷器烧造的重要时期。弘治娇黄已臻化境，正德黄釉承其余绪，釉色匀净明亮、娇嫩欲滴，与弘治黄釉并称明代低温黄釉之双璧。明代宫廷用瓷制度至此时愈趋严格，《大明会典》所载器用仪制中，黄釉器的使用等级已有明确定规。本品以黄釉为地、青花为饰，集两种帝王之色于一身，其等级之高不言而喻，应为正德朝内廷所用无疑。正德朝虽在后世史评中争议颇多，然就御窑烧造而言，这十六年却是明代御瓷承前启后的关键阶段。景德镇珠山御窑厂遗址的发掘资料表明，正德地层出土器物种类之丰富、装饰题材之多样，在各朝中颇为突出。一个值得注意的现象是，正德官窑装饰中盛行带有宗教意趣的题材：除汉地佛教色彩的莲纹、梵文外，尚有不少书阿拉伯文、波斯文的器物，以及藏文经咒装饰，这与史籍所载正德帝对藏传佛教的崇奉及对西域文化的兴趣相表里。在此背景之下，栀子花这一兼具清雅之姿与佛教清净意象的题材，在正德官窑中大量出现，便不难理解——它既合乎宫廷的宗教审美趣味，又不失儒家文人所赏的品格象征，堪称正德一朝器物精神气质的一个缩影。三、栀子花纹与瑞果纹样的文化内涵栀子花，绿叶白花，芳香素雅，清丽可爱，既可入药，亦适于庭院居室之缀饰，深得世人所喜。其花语与品格历来为文人所咏。南朝梁萧纲《咏栀子花》赞其：“素华偏可喜，的皪半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋朱淑真《水栀子》曰：“一根曾寄小峰峦，苾蒭香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”栀子之洁白芬芳，恰与儒家所尚之君子品格相契，亦与佛教供养之清净意象相通，故自宋元以来即为工艺装饰之常用题材。考之文献，栀子在古代又称“薝蔔”“苾蒭”，古人以其花洁白芳香，比之于佛家供花之清净无染。朱淑真诗中“苾蒭香清水影寒”一句，即以佛家语汇咏之。栀子花期长，自初夏绵延至深秋，枝叶经冬不凋，古人又取其“长青”之意；其果实则可入药、可染色，汉唐以来即为实用与观赏兼备之佳卉。凡此种种，使栀子花在工艺装饰中承载的并非单一寓意，而是贞洁、清芬、长久等多重文化意涵的叠合，这也解释了它为何能跨越朝代，成为明代宫廷装饰中长盛不衰的题材。明代以降，宫廷所用瓷器、漆器等工艺品更见栀子花装饰之盛。以瓷器为例，即有黄地青花、蓝地白花、褐地白花等多个品种并行。值得注意的是，栀子花纹样在正德官窑中尤为风行，构成正德御瓷颇具标志性的装饰题材之一。究其原因，栀子花素白之姿与正德青花淡雅素净的审美趣味相表里，而以明黄为地衬之，又平添一分宫廷特有的华贵气象。本品内壁所饰寿桃、石榴、莲花、葡萄四果，皆为传统吉祥纹样。四果之中，桃子自古以来即与寿考相联，《神农本草》以桃为延年之物，后世祝寿题材中仙桃形象几不可缺；石榴因千房同膜、千子如一，自汉代传入后即成为“多子”的经典象征；葡萄藤蔓绵延、果实累累成串，取其“连绵不绝、子孙万代”之意；莲花则一身兼具清正之德与“连生贵子”之吉语，亦与佛教净土意象相通。四果环列内壁，自有一种由中心向外展开的韵律。就构图学而言，本品采用“中心主纹—内壁辅纹—外壁底纹”三层章法：盘心折枝栀子为主纹，独占视觉焦点；内壁四果相间环布，各据一方而相互呼应；外壁缠枝花卉连绵铺陈，作为统一的底色纹样收束全器。主次分明而浑然一体，这正是明代御窑纹样设计成熟定型的体现。盛开花卉与成熟果实交相辉映，洋溢着明媚醉人的夏日气息，也与正德朝瓷器纹样中常见的自然主义笔意相互呼应。四、器型、纹饰与同类品比较正德官窑款识以“大明正德年制”六字双行楷书款为常制，书于青花双圈之内。正德款书法特征鲜明：笔法遒劲，结构端严，起落笔处可见顿挫，与传世正德官窑标准款识的时代风格完全吻合。本品款字书写规整，笔力沉稳，青花深入胎骨，可确认为正德御窑本朝之作。本品胎体坚实细腻，釉面莹润，圈足修削规整，露胎处可见胎质洁白细腻，时代特征明显。黄釉施彩精准，纹样留白处与黄地交界处干净利落，可见窑工填彩功力之纯熟；青花在黄釉映衬下愈显幽靓，此种黄、青辉映之视觉效果，正是黄地青花品种历经明代各朝而不衰的魅力所在。黄地青花折枝花果纹盘为明代御窑经典品类，传世与出土例证俱丰，然各朝面目有别。比较不同朝代之器物，可以清楚观察此式纹样的演变轨迹：宣德初创，青花发色浓艳，偶有铁锈斑；成化一朝青花转为柔和淡雅，几近水墨；正德时期纹样渐趋程式化而制作规整，黄釉匀净明亮；及至嘉靖，距初创已逾百年，虽保留基本构图元素，笔墨风貌则已不复原作风貌。以本品与宣德原型相较，构图一脉相承，而黄釉之纯净、青花之深邃，别有一种端凝厚重的时代气象。值得一提的是，宣德初创、成化沿烧之后，黄地青花栀子花果盘这一品类在正德朝实有一次集中的复兴与再造。本品的意义，正在于它处在这第二次高峰的节点之上：其构图直溯宣德，其黄釉上承弘治，而其青花发色与笔意又已呈现正德本朝的面目，可谓一器而具三代信息。此式正德黄地青花盘传世可见者，海内外博物馆及重要收藏皆有著录，且多有明确之出版与递藏记录，可为此类器物之完整传世谱系作注脚。公立收藏中，两岸故宫博物院均藏有明代正德款黄地青花折枝花果纹盘，可为基本参照，见北京故宫博物院编著，《明代弘治正德御窑瓷器（下）》，图235。伦敦大英博物馆藏两例，纹饰与此类同，四与六字年款各一，见霍吉淑，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，图版8:23及8:24。东京国立博物馆藏一例，见《世界陶磁全集》卷2，东京，1955年，图版89下部，馆藏编号TG-1316。伦敦大维德基金会亦藏一例，收录于《东方陶瓷：世界伟大收藏》卷6，1982年，彩色图版37。又有入展华盛顿弗利尔美术馆1953年“明代瓷器”特展之例，展品编号31，见该展图录。上海博物馆藏一相似署六字款识之盘，载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版1-41。私人收藏及拍卖递藏之例亦复不少。玫茵堂旧藏一六字年款例，刊于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994–2010年，卷2，编号683，后于2012年10月9日售于香港苏富比，编号43。东京户栗美术馆旧藏一例，图见《世界陶磁全集》卷14，东京，1976年，彩图171，两度售于伦敦苏富比，后再于香港苏富比拍出，2013年10月8日，编号213。另有艾尔斯，《中国陶瓷：科格藏品》，1985年，图版72著录之例。尤可注意者，是天民楼旧藏之例：该盘与本品尺寸相若、品种相同，亦为正德黄地青花折枝花果纹盘，深得天民楼主人锺情，先后著录于《天民楼藏中国瓷器》（香港，1987年，图版67）及《天民楼珍藏青花瓷器》，后售于香港苏富比2019年4月2日拍卖，编号12，以677.5万港币成交。以近年市场计，此即同品种、同规格器物最具代表性的公开成交纪录。与之相较，本品青花发色浓艳、黄釉匀净、品相完整，来源与递藏亦复清晰，其价值定位由此更添一层可靠的参照。五、流传与著录本品来源显赫，先后售于纽约苏富比1978年及香港苏富比1992年。据记录，1992年专场拍卖中，此盘以220万港币成交。1992年香港苏富比的这一场拍卖，正处于明官窑瓷器在国际市场确立学术与市场双重地位的时期。此后三十年间，明代早中期御窑瓷器的市场认知不断加深，黄地青花这一品种因其存世有限、品类明确、著录体系完整，逐渐为藏家所重。正德一朝制品尤有其特殊性：一方面，正德御瓷存世总量较少，完整者更稀；另一方面，正德黄地青花兼具弘治黄釉之余韵与正德本朝之风貌，处于品种演变的枢纽位置，学术价值与收藏价值并重。本品来源清晰、流传有绪、品相完好，且早年即以高价成交，其珍稀程度与市场认可度，于此可见一斑。黄地青花自创烧之始，因其清新靓丽的色泽以及黄釉所凸显的高贵档次，一直受到明代帝王的喜爱，自宣德历成化、弘治延续烧制至正德一朝后才渐趋停止，前后百余年，是为明代宫廷极为重要的瓷器品类。本品为正德黄地青花之代表，制作精良，来源有绪，尤为难得。
大段：从宣德滥觞到正德承绪——兼论栀子花果纹样的文化内涵与时代风格一、黄地青花之滥觞与正德承绪黄地青花是一种釉下青花与低温黄釉相结合的装饰品种，其工艺程序为：先于素胎上以钴料绘饰纹样，施透明釉高温烧成青花器，再于纹样的空隙处填施黄釉，入窑经低温二次烧成。成品以黄地为地、以青花为纹，黄釉遮罩之处纹样隐没，留白之处青花显现，工艺较单纯青花复杂，成品率亦低，故自创始之初即为御窑高档品类。黄地青花的烧成并非一次完成，而是典型的二次烧成工艺：先以钴料在素胎上绘饰纹样，罩透明釉后经约一千三百度高温烧成青花器，再于纹样之外的白地上填施黄釉，入窑以较低温度复烧而成。黄釉以铁为呈色剂，在氧化气氛中烧成，釉层遮盖力强、发色稳定，但施于已烧成之青花器上，二次入窑本身即存在变形、惊裂的风险；且填彩必须精准避开青花纹样，稍有越界便成废品。正因如此，黄地青花自创始之日起便是御窑中成本高昂、成品率低的高档品类，其烧造始终未离宫廷控制的范畴。黄色在中国古代具有特殊的政治意涵。唐承土德，黄色渐与“土”相对应，成为帝王象征之色；迄至明清，黄釉瓷器的使用被纳入严格的等级制度，宫廷之外不得僭用。然而唐代黄釉器多为胎色偏褐的北方陶胎产品，色泽不纯；直至明代永乐年间，景德镇窑工始试以黄釉为地、绿彩为纹的低温色釉品种；至宣德朝，工匠将黄彩施于洁白的瓷胎与透亮的釉上，并使之与釉下青花相配，形成鲜亮的黄地青花装饰，遂开创一代经典，并延续整个明清两代。据景德镇御窑厂遗址发掘资料，宣德年间曾以青花加黄彩试制多种纹饰，出土标本中可见饰葡萄、萱草、牡丹及栀子花纹的盘例，足见当时窑工探索之多端。其中盘心绘栀子花折枝、外壁饰缠枝月季纹的小型盘最终成功定型，纳入御窑常规品类，是为黄地青花栀子花纹之祖本。此后成化、弘治、正德、嘉靖各朝均有沿烧，而以正德朝制品发色浓艳、制作规整，直追宣德遗韵。二、正德御窑与黄釉之盛正德皇帝朱厚照在位凡十六年（1506-1521）。正德朝御窑在明代御瓷发展史上处于承前启后的关键位置：上承成化、弘治之精细秀雅，下启嘉靖、万曆之繁缛华丽。正德官窑青花料的使用尤为学界所重——早期沿用弘治以来的国产“平等青”，发色灰蓝淡雅；中期以后始见进口“回青”与国产料配合使用，发色浓艳泛紫，乃嘉靖回青青花之先声。本品在正德青花中属上乘之色。尤值一提的是，正德朝是明代黄釉瓷器烧造的重要时期。弘治娇黄已臻化境，正德黄釉承其余绪，釉色匀净明亮、娇嫩欲滴，与弘治黄釉并称明代低温黄釉之双璧。明代宫廷用瓷制度至此时愈趋严格，《大明会典》所载器用仪制中，黄釉器的使用等级已有明确定规。本品以黄釉为地、青花为饰，集两种帝王之色于一身，其等级之高不言而喻，应为正德朝内廷所用无疑。正德朝虽在后世史评中争议颇多，然就御窑烧造而言，这十六年却是明代御瓷承前启后的关键阶段。景德镇珠山御窑厂遗址的发掘资料表明，正德地层出土器物种类之丰富、装饰题材之多样，在各朝中颇为突出。一个值得注意的现象是，正德官窑装饰中盛行带有宗教意趣的题材：除汉地佛教色彩的莲纹、梵文外，尚有不少书阿拉伯文、波斯文的器物，以及藏文经咒装饰，这与史籍所载正德帝对藏传佛教的崇奉及对西域文化的兴趣相表里。在此背景之下，栀子花这一兼具清雅之姿与佛教清净意象的题材，在正德官窑中大量出现，便不难理解——它既合乎宫廷的宗教审美趣味，又不失儒家文人所赏的品格象征，堪称正德一朝器物精神气质的一个缩影。三、栀子花纹与瑞果纹样的文化内涵栀子花，绿叶白花，芳香素雅，清丽可爱，既可入药，亦适于庭院居室之缀饰，深得世人所喜。其花语与品格历来为文人所咏。南朝梁萧纲《咏栀子花》赞其：“素华偏可喜，的皪半临池。疑为霜裹叶，复类雪封枝。日斜光隐见，风还影合离。”宋朱淑真《水栀子》曰：“一根曾寄小峰峦，苾蒭香清水影寒。玉质自然无暑意，更宜移就月中看。”栀子之洁白芬芳，恰与儒家所尚之君子品格相契，亦与佛教供养之清净意象相通，故自宋元以来即为工艺装饰之常用题材。考之文献，栀子在古代又称“薝蔔”“苾蒭”，古人以其花洁白芳香，比之于佛家供花之清净无染。朱淑真诗中“苾蒭香清水影寒”一句，即以佛家语汇咏之。栀子花期长，自初夏绵延至深秋，枝叶经冬不凋，古人又取其“长青”之意；其果实则可入药、可染色，汉唐以来即为实用与观赏兼备之佳卉。凡此种种，使栀子花在工艺装饰中承载的并非单一寓意，而是贞洁、清芬、长久等多重文化意涵的叠合，这也解释了它为何能跨越朝代，成为明代宫廷装饰中长盛不衰的题材。明代以降，宫廷所用瓷器、漆器等工艺品更见栀子花装饰之盛。以瓷器为例，即有黄地青花、蓝地白花、褐地白花等多个品种并行。值得注意的是，栀子花纹样在正德官窑中尤为风行，构成正德御瓷颇具标志性的装饰题材之一。究其原因，栀子花素白之姿与正德青花淡雅素净的审美趣味相表里，而以明黄为地衬之，又平添一分宫廷特有的华贵气象。本品内壁所饰寿桃、石榴、莲花、葡萄四果，皆为传统吉祥纹样。四果之中，桃子自古以来即与寿考相联，《神农本草》以桃为延年之物，后世祝寿题材中仙桃形象几不可缺；石榴因千房同膜、千子如一，自汉代传入后即成为“多子”的经典象征；葡萄藤蔓绵延、果实累累成串，取其“连绵不绝、子孙万代”之意；莲花则一身兼具清正之德与“连生贵子”之吉语，亦与佛教净土意象相通。四果环列内壁，自有一种由中心向外展开的韵律。就构图学而言，本品采用“中心主纹—内壁辅纹—外壁底纹”三层章法：盘心折枝栀子为主纹，独占视觉焦点；内壁四果相间环布，各据一方而相互呼应；外壁缠枝花卉连绵铺陈，作为统一的底色纹样收束全器。主次分明而浑然一体，这正是明代御窑纹样设计成熟定型的体现。盛开花卉与成熟果实交相辉映，洋溢着明媚醉人的夏日气息，也与正德朝瓷器纹样中常见的自然主义笔意相互呼应。四、器型、纹饰与同类品比较正德官窑款识以“大明正德年制”六字双行楷书款为常制，书于青花双圈之内。正德款书法特征鲜明：笔法遒劲，结构端严，起落笔处可见顿挫，与传世正德官窑标准款识的时代风格完全吻合。本品款字书写规整，笔力沉稳，青花深入胎骨，可确认为正德御窑本朝之作。本品胎体坚实细腻，釉面莹润，圈足修削规整，露胎处可见胎质洁白细腻，时代特征明显。黄釉施彩精准，纹样留白处与黄地交界处干净利落，可见窑工填彩功力之纯熟；青花在黄釉映衬下愈显幽靓，此种黄、青辉映之视觉效果，正是黄地青花品种历经明代各朝而不衰的魅力所在。黄地青花折枝花果纹盘为明代御窑经典品类，传世与出土例证俱丰，然各朝面目有别。比较不同朝代之器物，可以清楚观察此式纹样的演变轨迹：宣德初创，青花发色浓艳，偶有铁锈斑；成化一朝青花转为柔和淡雅，几近水墨；正德时期纹样渐趋程式化而制作规整，黄釉匀净明亮；及至嘉靖，距初创已逾百年，虽保留基本构图元素，笔墨风貌则已不复原作风貌。以本品与宣德原型相较，构图一脉相承，而黄釉之纯净、青花之深邃，别有一种端凝厚重的时代气象。值得一提的是，宣德初创、成化沿烧之后，黄地青花栀子花果盘这一品类在正德朝实有一次集中的复兴与再造。本品的意义，正在于它处在这第二次高峰的节点之上：其构图直溯宣德，其黄釉上承弘治，而其青花发色与笔意又已呈现正德本朝的面目，可谓一器而具三代信息。此式正德黄地青花盘传世可见者，海内外博物馆及重要收藏皆有著录，且多有明确之出版与递藏记录，可为此类器物之完整传世谱系作注脚。公立收藏中，两岸故宫博物院均藏有明代正德款黄地青花折枝花果纹盘，可为基本参照，见北京故宫博物院编著，《明代弘治正德御窑瓷器（下）》，图235。伦敦大英博物馆藏两例，纹饰与此类同，四与六字年款各一，见霍吉淑，《Ming Ceramics in the British Museum》，伦敦，2001年，图版8:23及8:24。东京国立博物馆藏一例，见《世界陶磁全集》卷2，东京，1955年，图版89下部，馆藏编号TG-1316。伦敦大维德基金会亦藏一例，收录于《东方陶瓷：世界伟大收藏》卷6，1982年，彩色图版37。又有入展华盛顿弗利尔美术馆1953年“明代瓷器”特展之例，展品编号31，见该展图录。上海博物馆藏一相似署六字款识之盘，载于陆明华，《上海博物馆藏品研究大系：明代官窑瓷器》，上海，2007年，图版1-41。私人收藏及拍卖递藏之例亦复不少。玫茵堂旧藏一六字年款例，刊于康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，伦敦，1994–2010年，卷2，编号683，后于2012年10月9日售于香港苏富比，编号43。东京户栗美术馆旧藏一例，图见《世界陶磁全集》卷14，东京，1976年，彩图171，两度售于伦敦苏富比，后再于香港苏富比拍出，2013年10月8日，编号213。另有艾尔斯，《中国陶瓷：科格藏品》，1985年，图版72著录之例。尤可注意者，是天民楼旧藏之例：该盘与本品尺寸相若、品种相同，亦为正德黄地青花折枝花果纹盘，深得天民楼主人锺情，先后著录于《天民楼藏中国瓷器》（香港，1987年，图版67）及《天民楼珍藏青花瓷器》，后售于香港苏富比2019年4月2日拍卖，编号12，以677.5万港币成交。以近年市场计，此即同品种、同规格器物最具代表性的公开成交纪录。与之相较，本品青花发色浓艳、黄釉匀净、品相完整，来源与递藏亦复清晰，其价值定位由此更添一层可靠的参照。五、流传与著录本品来源显赫，先后售于纽约苏富比1978年及香港苏富比1992年。据记录，1992年专场拍卖中，此盘以220万港币成交。1992年香港苏富比的这一场拍卖，正处于明官窑瓷器在国际市场确立学术与市场双重地位的时期。此后三十年间，明代早中期御窑瓷器的市场认知不断加深，黄地青花这一品种因其存世有限、品类明确、著录体系完整，逐渐为藏家所重。正德一朝制品尤有其特殊性：一方面，正德御瓷存世总量较少，完整者更稀；另一方面，正德黄地青花兼具弘治黄釉之余韵与正德本朝之风貌，处于品种演变的枢纽位置，学术价值与收藏价值并重。本品来源清晰、流传有绪、品相完好，且早年即以高价成交，其珍稀程度与市场认可度，于此可见一斑。黄地青花自创烧之始，因其清新靓丽的色泽以及黄釉所凸显的高贵档次，一直受到明代帝王的喜爱，自宣德历成化、弘治延续烧制至正德一朝后才渐趋停止，前后百余年，是为明代宫廷极为重要的瓷器品类。本品为正德黄地青花之代表，制作精良，来源有绪，尤为难得。
可以参阅哪些相关资料？
参阅：《故宫博物院藏文物珍品大系——青花釉里红》中，上海科学技术出版社、商务印书馆（香港）有限公司，2000年，页258，图23《上海博物馆藏品研究大系——明代官窑瓷器》，上海人民出版社，2007年，页37，图1-41《明代宣德官窑精华特展图录》，台北，1998年，图版196至199
