Lot 108 九世纪 弥勒菩萨坐像

九世纪 弥勒菩萨坐像

九世纪

RMB 360,000

RMB 360000 - 500000

10cm Height

未知

说明：弥勒菩萨，意译为慈氏，音译为梅呾利耶，是释迦牟尼佛的法定继任者。据《弥勒上生经》《弥勒下生经》《增一阿含经》等经典记载，弥勒菩萨现居兜率天内院，为一生补处菩萨，待因缘成熟，将示现降生于娑婆世界，于龙华树下成等正觉，成为娑婆世界的下一尊佛。在贤劫千佛的序列中，释迦牟尼佛为第四尊，弥勒则为第五尊，故汉传佛教常尊称为“当来下生弥勒尊佛”或弥勒佛。 在佛教图像学中，弥勒造像依据所着衣饰主要分为两类：一者为着佛装之弥勒佛，身着通肩或袒右肩袈裟，结说法印或触地印，表现其成佛后的庄严相；二者为着菩萨装之弥勒菩萨，头戴宝冠，身饰璎珞，袒上身或半裸，持净瓶，表现其尚处兜率天修行、等待下生的菩萨相。本尊造像属于后者。自隋唐以降，无论是表现未来的弥勒佛，还是作为菩萨示现的弥勒，工匠在制作时通常将其表现为善跏趺坐的特殊坐姿——端坐于台座之上，两腿自然下垂，跣足踏于台座前沿或小莲台之上，以此作为迎接世人往生兜率净土和下生成佛的特有标识。这一坐姿的图像学渊源极为深远。在印度早期（2–3世纪）佛教艺术中，犍陀罗地区已出现弥勒菩萨垂足而坐的造像实例，而贵霜时期马图拉地区的弥勒像亦多见此类坐姿。值得注意的是，善跏趺坐在尼泊尔李查维（Licchavi）王朝早期（约5–6世纪）的造像传统中已有相当成熟的表达。李查维时期的弥勒菩萨造像，其垂足坐姿往往与兜率天宫的意象相关联，象征着菩萨虽居天界却随时准备降生人间的“中间状态”。这种坐姿在尼泊尔本土经历了数百年的延续与发展，至李查维晚期已成为弥勒菩萨的标准化造型语言之一，本尊造像的善跏趺坐姿，正是这一漫长图像传统的忠实延续。 此尊弥勒菩萨坐像，诞生于尼泊尔李查维王朝晚期。在这一时期，尼泊尔加德满都谷地的佛教造像正处于深刻吸纳印度笈多传统并形成本土风格的“成熟期”。自李查维王朝立国以来，尼泊尔与北印度之间的文化艺术交流从未中断，尤其是笈多王朝的佛教美术传统经由商路和僧侣传入谷地，与本地纽瓦尔工匠的技艺深度融合。此尊造像正是这一历史背景下的产物，其呈现出李查维晚期特有的典雅气质：既承袭了印度笈多艺术对形体比例的精准把握，又融入了尼泊尔工匠对细腻表情与柔和线条的偏爱。 菩萨一面二臂，面庞丰润如满月，面容极具亲和力。双眼微垂，目光内敛而深邃，嘴角噙着一丝静谧的笑意。头发竖起，佩戴单叶宝冠，余发分成几缕垂在双肩。这一发型是李查维晚期菩萨造像的特征之一，双肩宽阔，腰部收束自然，上身袒露，戴圣线，在胯部斜系帛带。帛带是约束带，静坐修行时用来捆住身体，以持久保持同一姿势。帛带斜系于胯部，下身着长裙，裙长盖过小腿，有效地凸显了造像内在的骨骼与肌肉起伏，赋予了其轻盈飘逸的动感，完美继承了印度笈多艺术对人体自然曲线的把握，以及尼泊尔早期造像对“薄衣贴体”质感的追求。 胸前佩戴项链璎珞，臂钏近肩，亦为早期造像的特征。璎珞简洁无坠饰，臂钏靠近肩部而非肘部，这两点均与李查维晚期的装饰习惯吻合，其后过渡期至马拉时期的璎珞日趋繁复，臂钏位置亦逐渐下移。菩萨呈自在坐，右手自然下垂轻搭于右膝，左手置于左腿上，手持净瓶。 整体工艺精湛，整体红铜鎏金，露铜处可见铜质十分细腻，体量虽小而气韵生动，具有极高的艺术张力与学术研究价值。
参阅： 乌尔里希·冯·施罗德，2001年。《西藏佛教雕塑》卷2：西藏与汉地，页938，图220B—D
纪录： 北京拍卖会，2016年12月7日，编号2057
产地/风格： 尼泊尔 李查维王朝
材质： 铜鎏金