Lot 67 清雍正 仿钧窑菊瓣纹橄榄尊

清雍正 仿钧窑菊瓣纹橄榄尊

RMB 100,000

RMB 100000 - 2000000

H: 42 cm.

未知

清雍正 仿钧窑菊瓣纹橄榄尊雍正一朝，宫廷艺术以清新脱俗著称，御窑瓷器也最能直接体现雍正皇帝本人审美理念，其性格内敛，品位超绝。他所要求的御瓷反复强调要简单、高雅、秀丽、精细，据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。此瓶即为雍正御窑大器中的佼佼者，造型似仿古化裁自北魏之铜壶。明代袁宏道《瓶史》记述:“瓶花之具有二用如堂中插花，乃以铜壶、太古尊、罍或宋官、宋哥大瓶，方入清供。”深谙此道的雍正皇帝，其御窑瓷器许多器形均来源于上述的“铜壶、太古尊、罍或宋官、宋哥大瓶”，拍品造型隽美端秀，颈渐阔至腹，圆腹，下承圈足，器型规整，线条优美。腹部下浮雕菊瓣纹，凸起的浮雕筋骨渐透，显其刀工之遒劲灵动。拍品如从百花之中拟取菊花形态入饰瓷器，从大自然中获取美感成为雍正时期御瓷重要而鲜明的特点，予人清新朴实之感，本瓶即为此风格之佳例。此时期匠师深谙釉色与造型的搭配之道，针对不同器型配以相应釉色，此拍品器型之“锥拱菊瓣撇口瓶”搭配有不同品种釉色和样式。馆藏所见同一器型不同装饰者可参考北京故宫博物院所藏一件“清雍正青花折枝花果纹撇口瓶”，其与本品器形一致（图3）。北京故宫博物院这件尊全器以青花绘五层纹饰，腹部绘折枝花卉与蟠桃、石榴、瓜纹等花果纹。青花效仿明代永乐、宣德青花苏泥勃青料的风格，能工巧匠更是用了点染的手法来展示永宣青花所独有的铁锈斑特征。此瓶与拍品一样，他们最特别的地方，在于它运用了凸印锥拱的技法装饰腹下的位置，使莲瓣纹更富立体感。耿宝昌先生曾在《明清瓷器鉴定》中纪录了雍正年间带有这种装饰手法的器形（图4），其工艺似来源康熙豇豆红菊瓣瓶之风格（图5）。《稗史汇编》谓之:“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”虽这种釉色非人力之巧可得，但彼时唐英秉承圣旨悉心烧造，他不惜于年三月派遣幕友吴尧圃亲赴河南探求宋钧釉的原始配置方法，“此行陶冶赖成功，钟鼎尊罍关国宝。”（《陶人心语》卷一《春暮送吴尧圃之钧州》）正因其榷陶拳拳之心，从而使此一时期的仿钧窑釉色超越前代，独步一时，达到“仿古暗合，与之无二”的程度。唐英试烧仿钧釉成功后，雍正皇帝对此种釉色十分钟情，在雍正十一年正月二十一日按照宜兴钵仿烧各式色釉瓷钵的谕旨中就专门交代烧“钧窑的要紧”。参考北京故宫博物院藏：清雍正 仿钧釉天球瓶文物号故00229104（图8），为唐英参照模仿之对象。据《雍正纪事杂录》载此类釉色，谓之“天蓝仿钧”或“新紫”，雍正十三年又在《陶成事宜纪略》中记录了御窑厂当时“仿古采今”所成的新釉色57种，其中“均（钧）釉，仿内发旧器，海桂紫、海棠红、茄花紫、梅子青、驴肝马肺五种外，新得新紫、米色、天蓝、窑变四种，”如本品之新紫釉色即为唐英协理御窑厂窑务后恢复的仿古色釉之一。本场拍品造型形体变化柔和而含蓄、线条流畅圆润，除下腹部的锥拱菊瓣装饰外，仅以斑斓的釉色为饰，然而又与宋代钧窑有所不同的是：釉层从口沿到底部，均匀整齐，没有流釉或“蚯蚓走泥纹”的现象。可见唐英在这类仿古器物上只是从一个侧面体现其意义，那就是：“仿古却不泥古”。更多追求的是意象而不是具象，追求的是钧窑釉色之意韵，而非外形上的毫厘不差。可谓崇尚古器，兼容本朝风貌，使此一时期的御窑品质达到了至美至善的境地。
款识： “大清雍正年制”六字三行篆书款
参阅： 1.北京故宫博物院藏 清雍正 仿钧釉天球瓶.文物号：故00229104.2.北京故宫博物院藏 雍正款青花花果纹瓶.文物号：故00149465.3.《瓶盆风华》明清花器特展 页186 国立故宫博物院.4.国立故宫博物院藏 雍正 冬青釉细颈瓶 故瓷007510.5.北京东正拍卖2011年春季艺术品拍卖会Lot409 成交价人民币3450万元.