Lot 297 齊白石 寒梅枝上八哥知
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| 拍卖公司 | 中国嘉德 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年10月07日 |
拍品信息
拍品名称
齊白石 寒梅枝上八哥知
起拍价
未知
估值区间
HKD：600,000-800,000
尺寸
133×44 cm. 52 3/8×17 3/8 in.約5.3平尺
品相
未知
更多信息
水墨紙本 立軸
鈐印：白石、大匠之門
題識：人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。辛卯，九十一歲白石老人並題舊句於京華城西。
出版：1.《書畫拍賣集成—齊白石（1995-2002）》，第87頁，湖南美術出版社，2004年版。
2.《齊白石書畫鑒定》，圖編74，天津人民美術出版社，2012年版。
3.《齊白石作品集》，第303頁，榮寶齋出版社，2014年版。
4.《懷瑾握瑜—齊白石作品集》，圖編64，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
來源：北京拍賣會，1998年8月1日，第462號拍品。
本幅題詩為白石自作題畫組詩，原詩名為《折花枝》二首，最早見載於1933年白石自訂本《白石詩草二集》。《詩草二集》中收錄的詩大約從1902年至1933年，該年之後的詩又作《續編》列入第三輯。《詩草二集》共分八篇，大概以年代先後為序，《折花枝》見載篇二。
值得注意的是，此詩原文為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠思。狂態未除情態作，鐵蘆塘外風雨知”，在1951年畫成的本幅中，詩文改為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知”。兩者一是“情態”與“狂態”的邏輯變更，前者帶著自嘲與自省的意味，後者則透著遺憾與警醒的情緒；二是家鄉的“鐵蘆塘外”改為北京的“寒梅枝上”，這是地點的變更，也是白石心底對回不去的舊日鄉情的懷念。這兩處改變既是歲月滄桑帶給白石心境上的變化，也是白石對故鄉不變的眷戀。
齊白石曾說自己：“畫梅花，本是取法宋朝楊補之(無咎)。同鄉尹和伯(金陽)在湖南畫梅是最有名的，他就是學的楊補之，我也參酌他的筆意。”早期除了楊補之、尹和伯對齊白石產生了巨大的影響外，齊白石也注重學習其他的前輩畫家的作品，他酷喜金冬心孤高清冷的墨梅，畫中亦有其韻。1917年，陳師曾題白石《墨梅》：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。”在稱許同時，亦勸白石變法，陳師曾的勸告，成為白石衰年變法一大動因。通過刻苦的臨摹、嚴謹的雙鈎，不斷的吸取前人畫梅的經驗，逐漸的形成自己的風格。
本幅《梅花八哥》乃是其極晚年時難得一見的圈點墨梅，較之常見的紅梅、綠萼梅，這種圈點梅花所費時間更多，且穿插排布不易。畫中兩支梅花自右伸出，又轉折倒懸而下，枝上復生細枝，綴滿梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半開，或怒放，並向左、向上、向右逸出畫面。梅枝上又各立一隻八哥，以沒骨法繪就，身軀渾圓墨色飽滿，喙與爪則以細筆勾勒，羽毛的蓬松感通過墨色濃淡漸變呈現。這種技法源自齊白石早年師從胡沁園學習的工筆基礎，後經寫意化改造，形成“粗中有細”的獨特語言。
畫面右下部則長題白石老人自作詩一首：“人生歡樂幾時多，常折花枝寄遠思。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。”齊白石的詩文中以及題畫中，關於梅花的句子也多是偏重古味、傳統意蘊的表達方式，在九十幾歲的高齡時繪年輕時常作的墨梅，復題舊句，當是老畫家感懷自己一生無定、身世飄零，借著一對鳴叫的八哥述說著自身的漂泊感，也表達出旁人難以體會的畫外之音、言外之意。
作者生卒：1864–1957
拍卖会：中國嘉德香港2026秋季拍賣會
尺寸：133×44 cm. 52 3/8×17 3/8 in.約5.3平尺
拍卖场次：观想——中国书画四海集珍
拍卖时间：2026-10-07 11:00:00
拍卖地点：香港会议展览中心展览厅1DE
鈐印：白石、大匠之門
題識：人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。辛卯，九十一歲白石老人並題舊句於京華城西。
出版：1.《書畫拍賣集成—齊白石（1995-2002）》，第87頁，湖南美術出版社，2004年版。
2.《齊白石書畫鑒定》，圖編74，天津人民美術出版社，2012年版。
3.《齊白石作品集》，第303頁，榮寶齋出版社，2014年版。
4.《懷瑾握瑜—齊白石作品集》，圖編64，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
來源：北京拍賣會，1998年8月1日，第462號拍品。
本幅題詩為白石自作題畫組詩，原詩名為《折花枝》二首，最早見載於1933年白石自訂本《白石詩草二集》。《詩草二集》中收錄的詩大約從1902年至1933年，該年之後的詩又作《續編》列入第三輯。《詩草二集》共分八篇，大概以年代先後為序，《折花枝》見載篇二。
值得注意的是，此詩原文為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠思。狂態未除情態作，鐵蘆塘外風雨知”，在1951年畫成的本幅中，詩文改為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知”。兩者一是“情態”與“狂態”的邏輯變更，前者帶著自嘲與自省的意味，後者則透著遺憾與警醒的情緒；二是家鄉的“鐵蘆塘外”改為北京的“寒梅枝上”，這是地點的變更，也是白石心底對回不去的舊日鄉情的懷念。這兩處改變既是歲月滄桑帶給白石心境上的變化，也是白石對故鄉不變的眷戀。
齊白石曾說自己：“畫梅花，本是取法宋朝楊補之(無咎)。同鄉尹和伯(金陽)在湖南畫梅是最有名的，他就是學的楊補之，我也參酌他的筆意。”早期除了楊補之、尹和伯對齊白石產生了巨大的影響外，齊白石也注重學習其他的前輩畫家的作品，他酷喜金冬心孤高清冷的墨梅，畫中亦有其韻。1917年，陳師曾題白石《墨梅》：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。”在稱許同時，亦勸白石變法，陳師曾的勸告，成為白石衰年變法一大動因。通過刻苦的臨摹、嚴謹的雙鈎，不斷的吸取前人畫梅的經驗，逐漸的形成自己的風格。
本幅《梅花八哥》乃是其極晚年時難得一見的圈點墨梅，較之常見的紅梅、綠萼梅，這種圈點梅花所費時間更多，且穿插排布不易。畫中兩支梅花自右伸出，又轉折倒懸而下，枝上復生細枝，綴滿梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半開，或怒放，並向左、向上、向右逸出畫面。梅枝上又各立一隻八哥，以沒骨法繪就，身軀渾圓墨色飽滿，喙與爪則以細筆勾勒，羽毛的蓬松感通過墨色濃淡漸變呈現。這種技法源自齊白石早年師從胡沁園學習的工筆基礎，後經寫意化改造，形成“粗中有細”的獨特語言。
畫面右下部則長題白石老人自作詩一首：“人生歡樂幾時多，常折花枝寄遠思。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。”齊白石的詩文中以及題畫中，關於梅花的句子也多是偏重古味、傳統意蘊的表達方式，在九十幾歲的高齡時繪年輕時常作的墨梅，復題舊句，當是老畫家感懷自己一生無定、身世飄零，借著一對鳴叫的八哥述說著自身的漂泊感，也表達出旁人難以體會的畫外之音、言外之意。
作者生卒：1864–1957
拍卖会：中國嘉德香港2026秋季拍賣會
尺寸：133×44 cm. 52 3/8×17 3/8 in.約5.3平尺
拍卖场次：观想——中国书画四海集珍
拍卖时间：2026-10-07 11:00:00
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常见问题
这件齊白石 寒梅枝上八哥知的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
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133×44 cm. 52 3/8×17 3/8 in.約5.3平尺
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1.《書畫拍賣集成—齊白石（1995-2002）》，第87頁，湖南美術出版社，2004年版。
2.《齊白石書畫鑒定》，圖編74，天津人民美術出版社，2012年版。
3.《齊白石作品集》，第303頁，榮寶齋出版社，2014年版。
4.《懷瑾握瑜—齊白石作品集》，圖編64，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
來源：北京拍賣會，1998年8月1日，第462號拍品。
本幅題詩為白石自作題畫組詩，原詩名為《折花枝》二首，最早見載於1933年白石自訂本《白石詩草二集》。《詩草二集》中收錄的詩大約從1902年至1933年，該年之後的詩又作《續編》列入第三輯。《詩草二集》共分八篇，大概以年代先後為序，《折花枝》見載篇二。
值得注意的是，此詩原文為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠思。狂態未除情態作，鐵蘆塘外風雨知”，在1951年畫成的本幅中，詩文改為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知”。兩者一是“情態”與“狂態”的邏輯變更，前者帶著自嘲與自省的意味，後者則透著遺憾與警醒的情緒；二是家鄉的“鐵蘆塘外”改為北京的“寒梅枝上”，這是地點的變更，也是白石心底對回不去的舊日鄉情的懷念。這兩處改變既是歲月滄桑帶給白石心境上的變化，也是白石對故鄉不變的眷戀。
齊白石曾說自己：“畫梅花，本是取法宋朝楊補之(無咎)。同鄉尹和伯(金陽)在湖南畫梅是最有名的，他就是學的楊補之，我也參酌他的筆意。”早期除了楊補之、尹和伯對齊白石產生了巨大的影響外，齊白石也注重學習其他的前輩畫家的作品，他酷喜金冬心孤高清冷的墨梅，畫中亦有其韻。1917年，陳師曾題白石《墨梅》：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。”在稱許同時，亦勸白石變法，陳師曾的勸告，成為白石衰年變法一大動因。通過刻苦的臨摹、嚴謹的雙鈎，不斷的吸取前人畫梅的經驗，逐漸的形成自己的風格。
本幅《梅花八哥》乃是其極晚年時難得一見的圈點墨梅，較之常見的紅梅、綠萼梅，這種圈點梅花所費時間更多，且穿插排布不易。畫中兩支梅花自右伸出，又轉折倒懸而下，枝上復生細枝，綴滿梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半開，或怒放，並向左、向上、向右逸出畫面。梅枝上又各立一隻八哥，以沒骨法繪就，身軀渾圓墨色飽滿，喙與爪則以細筆勾勒，羽毛的蓬松感通過墨色濃淡漸變呈現。這種技法源自齊白石早年師從胡沁園學習的工筆基礎，後經寫意化改造，形成“粗中有細”的獨特語言。
畫面右下部則長題白石老人自作詩一首：“人生歡樂幾時多，常折花枝寄遠思。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。”齊白石的詩文中以及題畫中，關於梅花的句子也多是偏重古味、傳統意蘊的表達方式，在九十幾歲的高齡時繪年輕時常作的墨梅，復題舊句，當是老畫家感懷自己一生無定、身世飄零，借著一對鳴叫的八哥述說著自身的漂泊感，也表達出旁人難以體會的畫外之音、言外之意。
作者生卒：1864–1957
拍卖会：中國嘉德香港2026秋季拍賣會
2.《齊白石書畫鑒定》，圖編74，天津人民美術出版社，2012年版。
3.《齊白石作品集》，第303頁，榮寶齋出版社，2014年版。
4.《懷瑾握瑜—齊白石作品集》，圖編64，中國嘉德國際拍賣有限公司，2015年版。
來源：北京拍賣會，1998年8月1日，第462號拍品。
本幅題詩為白石自作題畫組詩，原詩名為《折花枝》二首，最早見載於1933年白石自訂本《白石詩草二集》。《詩草二集》中收錄的詩大約從1902年至1933年，該年之後的詩又作《續編》列入第三輯。《詩草二集》共分八篇，大概以年代先後為序，《折花枝》見載篇二。
值得注意的是，此詩原文為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠思。狂態未除情態作，鐵蘆塘外風雨知”，在1951年畫成的本幅中，詩文改為“人生歡樂幾多時，常折花枝寄遠恩。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知”。兩者一是“情態”與“狂態”的邏輯變更，前者帶著自嘲與自省的意味，後者則透著遺憾與警醒的情緒；二是家鄉的“鐵蘆塘外”改為北京的“寒梅枝上”，這是地點的變更，也是白石心底對回不去的舊日鄉情的懷念。這兩處改變既是歲月滄桑帶給白石心境上的變化，也是白石對故鄉不變的眷戀。
齊白石曾說自己：“畫梅花，本是取法宋朝楊補之(無咎)。同鄉尹和伯(金陽)在湖南畫梅是最有名的，他就是學的楊補之，我也參酌他的筆意。”早期除了楊補之、尹和伯對齊白石產生了巨大的影響外，齊白石也注重學習其他的前輩畫家的作品，他酷喜金冬心孤高清冷的墨梅，畫中亦有其韻。1917年，陳師曾題白石《墨梅》：“齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。酒後嘗為盡情語，何須趨步尹和翁。”在稱許同時，亦勸白石變法，陳師曾的勸告，成為白石衰年變法一大動因。通過刻苦的臨摹、嚴謹的雙鈎，不斷的吸取前人畫梅的經驗，逐漸的形成自己的風格。
本幅《梅花八哥》乃是其極晚年時難得一見的圈點墨梅，較之常見的紅梅、綠萼梅，這種圈點梅花所費時間更多，且穿插排布不易。畫中兩支梅花自右伸出，又轉折倒懸而下，枝上復生細枝，綴滿梅花，或向或背，或含苞欲放，或初放，或半開，或怒放，並向左、向上、向右逸出畫面。梅枝上又各立一隻八哥，以沒骨法繪就，身軀渾圓墨色飽滿，喙與爪則以細筆勾勒，羽毛的蓬松感通過墨色濃淡漸變呈現。這種技法源自齊白石早年師從胡沁園學習的工筆基礎，後經寫意化改造，形成“粗中有細”的獨特語言。
畫面右下部則長題白石老人自作詩一首：“人生歡樂幾時多，常折花枝寄遠思。情態不除狂態作，寒梅枝上八哥知。”齊白石的詩文中以及題畫中，關於梅花的句子也多是偏重古味、傳統意蘊的表達方式，在九十幾歲的高齡時繪年輕時常作的墨梅，復題舊句，當是老畫家感懷自己一生無定、身世飄零，借著一對鳴叫的八哥述說著自身的漂泊感，也表達出旁人難以體會的畫外之音、言外之意。
作者生卒：1864–1957
拍卖会：中國嘉德香港2026秋季拍賣會
