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说明: 此尊上师像体量硕大,气势撼人,整体造型端严沉稳,工艺精湛绝伦,全身没有繁复的花纹配饰,传递出简洁而庄严的艺术美感,尤其在人物神情与细节刻画上达到了极高的写实境界。此像头部浑圆,发髻清晰规整呈弧形,两端近耳鬓角处线条硬挺,彰显上师威仪。双目微垂,目光深邃而内敛,仿佛洞察世间万物,神态安详中透着大智大慧。眼角与额头处层层叠叠的细纹以及微笑的嘴角细纹被工匠以极为细腻的手法一一雕琢,赋予了塑像生动的生命感。工匠通过对皮肤松弛程度、肌肉走向、表情习惯的综合观察,将一位长年修行、思辨、教授的高僧所特有的面部特征凝固在铜胎之上,使得这件造像从跳出类型化,走向“个性化”。 上师身躯挺拔,双手当胸结说法印,双腿结跏趺端坐于莲花宝座上,如同佛陀鹿野苑初转法轮时的姿势。手指修长灵动,掌心肥厚。躯体比例匀称精准,着交领僧衣,系束腰,下身着裙,外披大氅,宽大的僧袍衣纹处理流畅自然,线条如行云流水般贴体而下。即便身披厚重袈裟,匠人依然以其超凡的观察力和表现力,通过衣摆的起伏褶皱,将向内盘坐的双腿及足部轮廓含蓄而准确地显露出来。这种“透过衣纹见形体”的处理手法,是西藏造像中最见功力的技术之一,它要求工匠对人体结构有深刻的理解,同时对衣纹的走向有精准的控制,使衣纹既符合织物自然垂落的物理规律,又服务于塑造体形的艺术目的,上师裸露在衣裙外的脚趾微微弯曲,姿态柔软生动,极富生活气息与人体结构的真实感。 下承双层束腰式莲花座,莲瓣饱满挺拔,内莲瓣分成两道微微翘起,舒展而自然。整像体量硕大,在十五世纪西藏造像普遍追求“精致细节”的时代风气中,此尊造像反其道而行之,以极简的衣饰处理凸显人物本身的形象力量。当工匠放弃了以繁复纹样吸引观者目光的策略时,他必须在人物的比例、结构、神情等更基础的层面上做到无可挑剔,否则造像便会显得空洞无物。此尊造像的成功,正在于它以最少的装饰手段,实现了最强的精神感染力,在人物内在精神气质的捕捉与外在形体细节的写实刻画上极为出色,为十五世纪西藏上师像佳作。
产地/风格: 西藏
材质: 合金铜