Lot 6830 清乾隆 松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐一对
落槌价
预展中
成交价
预展中
| 拍卖公司 | 北京保利 |
|---|---|
| 拍卖时间 | 2026年07月20日 |
拍品信息
拍品名称
清乾隆 松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐一对
起拍价
RMB 16,000,000
估值区间
RMB 16000000 - 26000000
尺寸
未知
品相
未知
更多信息
A PAIR OF EXQUISITE AND IMPORTANT TURQUOISE-GROUND FAMILLE-ROSE WITH GILT 'FOUR SEASON FLORALS' JARS AND COVERS
Qianlong Period, Qing Dynasty
Qianlong Six-Character Mark
H41 cm
「大清乾隆年制」款
出版：
1.《山中商会藏中国故宫的艺术珍宝》 (Oriental Art Treasures from the Chinese Imperial Palace) ，美国艺廊，纽约，1917年，编号164；
2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，344页，编号419，2020年
备注：
1.山中商会旧藏；
2.原美国纽约证交所公共部门总监George Upham Harris先生旧藏；
3.北京保利，2015年06月06日，编号6425
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书「大清乾隆年制」六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
乾隆御窑粉彩器可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种材质器物，烧造品种之丰富，装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评论有：「清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精。如仿绿松石、花岗石及象牙、珊瑚者，亦足与真物相抗衡。」本品此对松石绿地粉彩瓶即为一件仿铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器工艺瓷器粉彩二者结合的成功之作。
乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦乾隆皇帝，在不超出每年烧造经费的范围内竭尽巧思去烧制，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷的精华代表。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓，体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美，而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。中国古典文化结合起来研究，儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设。
借及儒家文化的思想，清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感，其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
清宫殿内部的装修，随处可见清代帝王的御题匾额、挂对，各式家具摆放、尺度、造型皆有对称之礼。各种文玩摆设，陈设用品等，眼见之处均能有对称的意味存在。由上可见，乾清宫明殿正间的陈设相当丰富，极具对称之美，每一寸空间均经过主人的精心设计，逾显皇权至高无上的神圣感。
细观瓶之器表，艺匠以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、兰花、牵牛花、大波斯菊、鸡冠花、秋海棠、百合、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各色花卉及花叶，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，花团锦簇，象征着「百花献瑞」的吉祥之意。且花之线条、设色、布局均见功力，不仅娇美亦十分生动，于写实中融以夸张，连荷叶上的零星虫蛀之处亦生动表现，惹人喜爱。
乾隆帝对百花之爱从传世的画作、诗文中便可窥见，邹一桂曾精心绘制了《百花卷》进呈乾隆帝，并深受赞赏，乾隆帝还为此《百花卷》写下《题邹一桂百花卷》之长篇巨作，后世多有引注，并将其书题于瓷器之上，如广东省博物馆所藏粉彩花石壁瓶，其上隶书御题诗「石菊凌霄剪碎纨，或绽砌旁施松颠」，便是出自《题邹一桂百花卷》一诗，取诗中一二佳句，描绘一二种花卉。（参见《清高宗御制诗初集》卷12、《石渠宝笈》卷16，《清史稿》记载邹一桂「尝作百花卷，花题一诗，进上，上深赏之，为题百绝句」，即为此事。
万花之中，以菊类最丰，其形色各异，品种颇多。「出青色厕东篱下，姓氏虽征菊谱原。栗里设逢虢州者，摽之应使出诸门」，此为乾隆帝咏《蓝菊》一诗。在牡丹之侧、芍药之畔的蓝色小菊花甚是可爱，其散布点缀于众花旁侧，油亮细腻的湖蓝色衬托着各色花卉的明艳，其形亦如郎世宁《万寿长春图》中与月季、石竹相伴盛开的娇朵。而众菊之中，万寿菊则最得乾隆帝之喜爱，「黄金为瓣玉为丛，熻熻风萧露泥中。合向萱阶祝万寿，由来正色一般同」，这是清帝乾隆为宫廷画家金廷标的画作《写意秋英十八种》之「万寿菊」题咏的一首七言绝句。
万寿菊，是一种极为普通的草花，因名为「万寿」，语带吉祥，而深得乾隆的厚爱。乾隆十一年（1746年）秋，有诗《乡民有进万寿菊者，命张霭图之》云：「金蕾层还叠，维英浅复深。菊同襄露秀，葵比向阳心。绘事闲中赏，民情静里寻。台怀重翠处，还拟命摹临」；而在「叶缬瓐璁为正碧，花装琥珀是真黄。豳风八月称觞句，常裛仙庄湛露瀼」在这首诗中，乾隆对万寿菊的花形花色作了十分形象的比喻。又有乾隆诗作御咏《万寿菊》云「花大如杯金作色，瀼瀼瑞露湛琼卮，设云拟献南山寿，未识华封尧所辞」，弘历自号「十全老人」，其祈求长寿的意愿在这首《题钱维城四季花卉·万寿菊》中得到了充分的体现，同时也深深留下了中华民族花卉文化所特有的印记。
粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。
这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深，如葫芦瓶身所绘的鸡冠花，鲜红娇艳恰似郎世宁《仙萼长春图册》之形。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
与松绿地器物对比：
乾隆御窑之中堪称别致的洋彩佳器，往往器型尊贵秀挺，装饰雍容华丽，个别几件均通体施孔雀绿釉为地，一为绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二为粉彩辅以金彩装饰，这种色彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的最具代表性之配色。底均为松石绿地，落金彩、或矾红彩书「大清乾隆年制」篆书款。检阅公私典藏，可见北京故宫博物院清宫旧藏几例，可与本品相较。一件为「清乾隆 粉彩绿地折枝花纹葫芦式瓶」，外壁以松石绿釉为地，绘粉彩折枝花卉，轮廓描金，底落乾隆六字矾红款；另一例为「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹螭耳瓶」，外壁满施松石绿釉，釉上绘粉彩缠枝莲花花卉纹，轮廓描金，底落乾隆六字金彩款。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页132、136，图115、119。
与画珐琅器物对比：
此对罐虽为纹样装饰中，为仿铜胎掐丝珐琅作品，但其器型、些许纹饰变化我们亦可在清宫制作的铜胎画珐琅作品中窥探几许端倪。台北故宫博物院收藏一例，「清雍正 铜胎画珐琅包袱纹盖罐」，著录于《雍正-清世宗文物大展》，页267，图版II-90。
与相似款识器物对比：
本品款识书写方法较为特殊，其中「乾」字左下部分写法为类似罗马数字「5」，而非类似罗马数字「2」之大部分乾隆时期粉彩器物的写法。遍查资料，亦可在市场流通中，与清宫旧藏器物中探寻极为少数的若干几例，款识写法与本品一致者。两例为北京故宫博物院收藏，「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶」，底足施松石绿釉，书乾隆六字矾红款；另「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹藏草瓶」，为清代朝廷赐给西藏僧侣的特别器皿，底施松石绿釉，落乾隆矾红款。两件「乾」字书写方法与本品一致。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页154、155，图117、118。市场流通一例，放山居旧藏。于伦敦佳士得2004年11月9日售出，lot 59,「清乾隆 松绿地粉彩缠枝花卉罐一对」，罐其中一只款识与本品书写一致。
与铜胎掐丝珐琅对比：
瓷仿铜胎掐丝珐琅技法不见于雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》的记载，雍正御瓷之中亦未见有实物与之对应，故应为乾隆时期所首创，后嘉道二朝沿袭烧造。纵观乾隆朝御瓷，运用此法具为品格不凡者，如北京故宫博物院藏「清乾隆 粉彩绿地描金红蝠纹三孔葫芦瓶」，此件与本品相似亦为松绿地之上绘粉彩，纹饰轮廓描金，为仿铜胎掐丝珐琅器之作品；此件葫芦瓶之仿烧掐丝珐琅器原型，可兹参考一例」清乾隆 铜胎掐丝珐琅百寿葫芦瓶」，于法国Pierre Uldry收藏，著录于《Chinese Cloisonne:The Pierre Uldry Collection》，1989年，图294。另流通一例，于香港佳士得2008年12月3日售出，Lot2566，「清乾隆 绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊」风格与本品如出一辙，可资参考。然与本品然造型、装饰技法一致的同类作品，目前检视公私资料尚未出现，可见其珍贵难得。
装饰技法仿自掐丝珐琅，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的一例「清乾隆 铜胎掐丝珐琅花蝶纹天球瓶」，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系 金属胎珐琅器》，页100，图97，通体以浅蓝色珐琅釉为地，掐丝填白、藕荷、粉红、蓝、黄等釉色，满饰百合、牡丹、桃花、菊花、牵牛花等格式这是花卉，底落阳文「景泰年制」四字楷书款，两者腹部之四季百花装饰颇为接近，可相互印证。
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
The item is held under the bonded status, The default place of collection is Hong Kong, China. Please check the NOTICE ON AUCTION OF BONDED LOTS in this catalogue for details.
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
Qianlong Period, Qing Dynasty
Qianlong Six-Character Mark
H41 cm
「大清乾隆年制」款
出版：
1.《山中商会藏中国故宫的艺术珍宝》 (Oriental Art Treasures from the Chinese Imperial Palace) ，美国艺廊，纽约，1917年，编号164；
2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，344页，编号419，2020年
备注：
1.山中商会旧藏；
2.原美国纽约证交所公共部门总监George Upham Harris先生旧藏；
3.北京保利，2015年06月06日，编号6425
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书「大清乾隆年制」六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
乾隆御窑粉彩器可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种材质器物，烧造品种之丰富，装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评论有：「清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精。如仿绿松石、花岗石及象牙、珊瑚者，亦足与真物相抗衡。」本品此对松石绿地粉彩瓶即为一件仿铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器工艺瓷器粉彩二者结合的成功之作。
乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦乾隆皇帝，在不超出每年烧造经费的范围内竭尽巧思去烧制，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷的精华代表。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓，体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美，而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。中国古典文化结合起来研究，儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设。
借及儒家文化的思想，清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感，其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
清宫殿内部的装修，随处可见清代帝王的御题匾额、挂对，各式家具摆放、尺度、造型皆有对称之礼。各种文玩摆设，陈设用品等，眼见之处均能有对称的意味存在。由上可见，乾清宫明殿正间的陈设相当丰富，极具对称之美，每一寸空间均经过主人的精心设计，逾显皇权至高无上的神圣感。
细观瓶之器表，艺匠以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、兰花、牵牛花、大波斯菊、鸡冠花、秋海棠、百合、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各色花卉及花叶，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，花团锦簇，象征着「百花献瑞」的吉祥之意。且花之线条、设色、布局均见功力，不仅娇美亦十分生动，于写实中融以夸张，连荷叶上的零星虫蛀之处亦生动表现，惹人喜爱。
乾隆帝对百花之爱从传世的画作、诗文中便可窥见，邹一桂曾精心绘制了《百花卷》进呈乾隆帝，并深受赞赏，乾隆帝还为此《百花卷》写下《题邹一桂百花卷》之长篇巨作，后世多有引注，并将其书题于瓷器之上，如广东省博物馆所藏粉彩花石壁瓶，其上隶书御题诗「石菊凌霄剪碎纨，或绽砌旁施松颠」，便是出自《题邹一桂百花卷》一诗，取诗中一二佳句，描绘一二种花卉。（参见《清高宗御制诗初集》卷12、《石渠宝笈》卷16，《清史稿》记载邹一桂「尝作百花卷，花题一诗，进上，上深赏之，为题百绝句」，即为此事。
万花之中，以菊类最丰，其形色各异，品种颇多。「出青色厕东篱下，姓氏虽征菊谱原。栗里设逢虢州者，摽之应使出诸门」，此为乾隆帝咏《蓝菊》一诗。在牡丹之侧、芍药之畔的蓝色小菊花甚是可爱，其散布点缀于众花旁侧，油亮细腻的湖蓝色衬托着各色花卉的明艳，其形亦如郎世宁《万寿长春图》中与月季、石竹相伴盛开的娇朵。而众菊之中，万寿菊则最得乾隆帝之喜爱，「黄金为瓣玉为丛，熻熻风萧露泥中。合向萱阶祝万寿，由来正色一般同」，这是清帝乾隆为宫廷画家金廷标的画作《写意秋英十八种》之「万寿菊」题咏的一首七言绝句。
万寿菊，是一种极为普通的草花，因名为「万寿」，语带吉祥，而深得乾隆的厚爱。乾隆十一年（1746年）秋，有诗《乡民有进万寿菊者，命张霭图之》云：「金蕾层还叠，维英浅复深。菊同襄露秀，葵比向阳心。绘事闲中赏，民情静里寻。台怀重翠处，还拟命摹临」；而在「叶缬瓐璁为正碧，花装琥珀是真黄。豳风八月称觞句，常裛仙庄湛露瀼」在这首诗中，乾隆对万寿菊的花形花色作了十分形象的比喻。又有乾隆诗作御咏《万寿菊》云「花大如杯金作色，瀼瀼瑞露湛琼卮，设云拟献南山寿，未识华封尧所辞」，弘历自号「十全老人」，其祈求长寿的意愿在这首《题钱维城四季花卉·万寿菊》中得到了充分的体现，同时也深深留下了中华民族花卉文化所特有的印记。
粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。
这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深，如葫芦瓶身所绘的鸡冠花，鲜红娇艳恰似郎世宁《仙萼长春图册》之形。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
与松绿地器物对比：
乾隆御窑之中堪称别致的洋彩佳器，往往器型尊贵秀挺，装饰雍容华丽，个别几件均通体施孔雀绿釉为地，一为绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二为粉彩辅以金彩装饰，这种色彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的最具代表性之配色。底均为松石绿地，落金彩、或矾红彩书「大清乾隆年制」篆书款。检阅公私典藏，可见北京故宫博物院清宫旧藏几例，可与本品相较。一件为「清乾隆 粉彩绿地折枝花纹葫芦式瓶」，外壁以松石绿釉为地，绘粉彩折枝花卉，轮廓描金，底落乾隆六字矾红款；另一例为「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹螭耳瓶」，外壁满施松石绿釉，釉上绘粉彩缠枝莲花花卉纹，轮廓描金，底落乾隆六字金彩款。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页132、136，图115、119。
与画珐琅器物对比：
此对罐虽为纹样装饰中，为仿铜胎掐丝珐琅作品，但其器型、些许纹饰变化我们亦可在清宫制作的铜胎画珐琅作品中窥探几许端倪。台北故宫博物院收藏一例，「清雍正 铜胎画珐琅包袱纹盖罐」，著录于《雍正-清世宗文物大展》，页267，图版II-90。
与相似款识器物对比：
本品款识书写方法较为特殊，其中「乾」字左下部分写法为类似罗马数字「5」，而非类似罗马数字「2」之大部分乾隆时期粉彩器物的写法。遍查资料，亦可在市场流通中，与清宫旧藏器物中探寻极为少数的若干几例，款识写法与本品一致者。两例为北京故宫博物院收藏，「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶」，底足施松石绿釉，书乾隆六字矾红款；另「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹藏草瓶」，为清代朝廷赐给西藏僧侣的特别器皿，底施松石绿釉，落乾隆矾红款。两件「乾」字书写方法与本品一致。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页154、155，图117、118。市场流通一例，放山居旧藏。于伦敦佳士得2004年11月9日售出，lot 59,「清乾隆 松绿地粉彩缠枝花卉罐一对」，罐其中一只款识与本品书写一致。
与铜胎掐丝珐琅对比：
瓷仿铜胎掐丝珐琅技法不见于雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》的记载，雍正御瓷之中亦未见有实物与之对应，故应为乾隆时期所首创，后嘉道二朝沿袭烧造。纵观乾隆朝御瓷，运用此法具为品格不凡者，如北京故宫博物院藏「清乾隆 粉彩绿地描金红蝠纹三孔葫芦瓶」，此件与本品相似亦为松绿地之上绘粉彩，纹饰轮廓描金，为仿铜胎掐丝珐琅器之作品；此件葫芦瓶之仿烧掐丝珐琅器原型，可兹参考一例」清乾隆 铜胎掐丝珐琅百寿葫芦瓶」，于法国Pierre Uldry收藏，著录于《Chinese Cloisonne:The Pierre Uldry Collection》，1989年，图294。另流通一例，于香港佳士得2008年12月3日售出，Lot2566，「清乾隆 绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊」风格与本品如出一辙，可资参考。然与本品然造型、装饰技法一致的同类作品，目前检视公私资料尚未出现，可见其珍贵难得。
装饰技法仿自掐丝珐琅，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的一例「清乾隆 铜胎掐丝珐琅花蝶纹天球瓶」，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系 金属胎珐琅器》，页100，图97，通体以浅蓝色珐琅釉为地，掐丝填白、藕荷、粉红、蓝、黄等釉色，满饰百合、牡丹、桃花、菊花、牵牛花等格式这是花卉，底落阳文「景泰年制」四字楷书款，两者腹部之四季百花装饰颇为接近，可相互印证。
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
The item is held under the bonded status, The default place of collection is Hong Kong, China. Please check the NOTICE ON AUCTION OF BONDED LOTS in this catalogue for details.
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
常见问题
这件清乾隆 松石绿地粉彩描金折枝四季花卉盖罐一对的成交价是多少？
落槌价为 预展中。 成交价为 预展中。
有哪些出版物收录了这件拍品？
1.《山中商会藏中国故宫的艺术珍宝》 (Oriental Art Treasures from the Chinese Imperial Palace) ，美国艺廊，纽约，1917年，编号164；
2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，344页，编号419，2020年
2.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，344页，编号419，2020年
关于这件拍品还有哪些补充说明？
1.山中商会旧藏；
2.原美国纽约证交所公共部门总监George Upham Harris先生旧藏；
3.北京保利，2015年06月06日，编号6425
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书「大清乾隆年制」六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
乾隆御窑粉彩器可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种材质器物，烧造品种之丰富，装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评论有：「清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精。如仿绿松石、花岗石及象牙、珊瑚者，亦足与真物相抗衡。」本品此对松石绿地粉彩瓶即为一件仿铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器工艺瓷器粉彩二者结合的成功之作。
乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦乾隆皇帝，在不超出每年烧造经费的范围内竭尽巧思去烧制，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷的精华代表。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓，体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美，而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。中国古典文化结合起来研究，儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设。
借及儒家文化的思想，清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感，其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
清宫殿内部的装修，随处可见清代帝王的御题匾额、挂对，各式家具摆放、尺度、造型皆有对称之礼。各种文玩摆设，陈设用品等，眼见之处均能有对称的意味存在。由上可见，乾清宫明殿正间的陈设相当丰富，极具对称之美，每一寸空间均经过主人的精心设计，逾显皇权至高无上的神圣感。
细观瓶之器表，艺匠以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、兰花、牵牛花、大波斯菊、鸡冠花、秋海棠、百合、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各色花卉及花叶，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，花团锦簇，象征着「百花献瑞」的吉祥之意。且花之线条、设色、布局均见功力，不仅娇美亦十分生动，于写实中融以夸张，连荷叶上的零星虫蛀之处亦生动表现，惹人喜爱。
乾隆帝对百花之爱从传世的画作、诗文中便可窥见，邹一桂曾精心绘制了《百花卷》进呈乾隆帝，并深受赞赏，乾隆帝还为此《百花卷》写下《题邹一桂百花卷》之长篇巨作，后世多有引注，并将其书题于瓷器之上，如广东省博物馆所藏粉彩花石壁瓶，其上隶书御题诗「石菊凌霄剪碎纨，或绽砌旁施松颠」，便是出自《题邹一桂百花卷》一诗，取诗中一二佳句，描绘一二种花卉。（参见《清高宗御制诗初集》卷12、《石渠宝笈》卷16，《清史稿》记载邹一桂「尝作百花卷，花题一诗，进上，上深赏之，为题百绝句」，即为此事。
万花之中，以菊类最丰，其形色各异，品种颇多。「出青色厕东篱下，姓氏虽征菊谱原。栗里设逢虢州者，摽之应使出诸门」，此为乾隆帝咏《蓝菊》一诗。在牡丹之侧、芍药之畔的蓝色小菊花甚是可爱，其散布点缀于众花旁侧，油亮细腻的湖蓝色衬托着各色花卉的明艳，其形亦如郎世宁《万寿长春图》中与月季、石竹相伴盛开的娇朵。而众菊之中，万寿菊则最得乾隆帝之喜爱，「黄金为瓣玉为丛，熻熻风萧露泥中。合向萱阶祝万寿，由来正色一般同」，这是清帝乾隆为宫廷画家金廷标的画作《写意秋英十八种》之「万寿菊」题咏的一首七言绝句。
万寿菊，是一种极为普通的草花，因名为「万寿」，语带吉祥，而深得乾隆的厚爱。乾隆十一年（1746年）秋，有诗《乡民有进万寿菊者，命张霭图之》云：「金蕾层还叠，维英浅复深。菊同襄露秀，葵比向阳心。绘事闲中赏，民情静里寻。台怀重翠处，还拟命摹临」；而在「叶缬瓐璁为正碧，花装琥珀是真黄。豳风八月称觞句，常裛仙庄湛露瀼」在这首诗中，乾隆对万寿菊的花形花色作了十分形象的比喻。又有乾隆诗作御咏《万寿菊》云「花大如杯金作色，瀼瀼瑞露湛琼卮，设云拟献南山寿，未识华封尧所辞」，弘历自号「十全老人」，其祈求长寿的意愿在这首《题钱维城四季花卉·万寿菊》中得到了充分的体现，同时也深深留下了中华民族花卉文化所特有的印记。
粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。
这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深，如葫芦瓶身所绘的鸡冠花，鲜红娇艳恰似郎世宁《仙萼长春图册》之形。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
与松绿地器物对比：
乾隆御窑之中堪称别致的洋彩佳器，往往器型尊贵秀挺，装饰雍容华丽，个别几件均通体施孔雀绿釉为地，一为绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二为粉彩辅以金彩装饰，这种色彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的最具代表性之配色。底均为松石绿地，落金彩、或矾红彩书「大清乾隆年制」篆书款。检阅公私典藏，可见北京故宫博物院清宫旧藏几例，可与本品相较。一件为「清乾隆 粉彩绿地折枝花纹葫芦式瓶」，外壁以松石绿釉为地，绘粉彩折枝花卉，轮廓描金，底落乾隆六字矾红款；另一例为「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹螭耳瓶」，外壁满施松石绿釉，釉上绘粉彩缠枝莲花花卉纹，轮廓描金，底落乾隆六字金彩款。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页132、136，图115、119。
与画珐琅器物对比：
此对罐虽为纹样装饰中，为仿铜胎掐丝珐琅作品，但其器型、些许纹饰变化我们亦可在清宫制作的铜胎画珐琅作品中窥探几许端倪。台北故宫博物院收藏一例，「清雍正 铜胎画珐琅包袱纹盖罐」，著录于《雍正-清世宗文物大展》，页267，图版II-90。
与相似款识器物对比：
本品款识书写方法较为特殊，其中「乾」字左下部分写法为类似罗马数字「5」，而非类似罗马数字「2」之大部分乾隆时期粉彩器物的写法。遍查资料，亦可在市场流通中，与清宫旧藏器物中探寻极为少数的若干几例，款识写法与本品一致者。两例为北京故宫博物院收藏，「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶」，底足施松石绿釉，书乾隆六字矾红款；另「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹藏草瓶」，为清代朝廷赐给西藏僧侣的特别器皿，底施松石绿釉，落乾隆矾红款。两件「乾」字书写方法与本品一致。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页154、155，图117、118。市场流通一例，放山居旧藏。于伦敦佳士得2004年11月9日售出，lot 59,「清乾隆 松绿地粉彩缠枝花卉罐一对」，罐其中一只款识与本品书写一致。
与铜胎掐丝珐琅对比：
瓷仿铜胎掐丝珐琅技法不见于雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》的记载，雍正御瓷之中亦未见有实物与之对应，故应为乾隆时期所首创，后嘉道二朝沿袭烧造。纵观乾隆朝御瓷，运用此法具为品格不凡者，如北京故宫博物院藏「清乾隆 粉彩绿地描金红蝠纹三孔葫芦瓶」，此件与本品相似亦为松绿地之上绘粉彩，纹饰轮廓描金，为仿铜胎掐丝珐琅器之作品；此件葫芦瓶之仿烧掐丝珐琅器原型，可兹参考一例」清乾隆 铜胎掐丝珐琅百寿葫芦瓶」，于法国Pierre Uldry收藏，著录于《Chinese Cloisonne:The Pierre Uldry Collection》，1989年，图294。另流通一例，于香港佳士得2008年12月3日售出，Lot2566，「清乾隆 绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊」风格与本品如出一辙，可资参考。然与本品然造型、装饰技法一致的同类作品，目前检视公私资料尚未出现，可见其珍贵难得。
装饰技法仿自掐丝珐琅，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的一例「清乾隆 铜胎掐丝珐琅花蝶纹天球瓶」，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系 金属胎珐琅器》，页100，图97，通体以浅蓝色珐琅釉为地，掐丝填白、藕荷、粉红、蓝、黄等釉色，满饰百合、牡丹、桃花、菊花、牵牛花等格式这是花卉，底落阳文「景泰年制」四字楷书款，两者腹部之四季百花装饰颇为接近，可相互印证。
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
The item is held under the bonded status, The default place of collection is Hong Kong, China. Please check the NOTICE ON AUCTION OF BONDED LOTS in this catalogue for details.
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
2.原美国纽约证交所公共部门总监George Upham Harris先生旧藏；
3.北京保利，2015年06月06日，编号6425
此件盖罐一对，于乾隆官窑之中堪称别致，其形尊贵秀挺，装饰雍容华丽，口沿于盖沿均描金，通体施松石绿釉为地，腹部与罐盖通绘轮廓描金粉彩四季花卉纹饰，花卉包括山茶、梅花、水仙、天竺、木兰花、秋海棠、绣球花、菊花、剪秋、栀子花、蜀葵、荷花、月季、梨花、鸡冠花等等，其所绘花卉造型准确，逼真生动，可与自然界百花一一对应。绘手非同寻常，与一般工匠绘制西番莲、宝相花等规矩装饰图案不同，应由受郎世宁等传教士画家、或画珐琅的宫廷绘画高手提供画稿，再于御窑场精细烧制完成的。底部施松石绿釉，中央以矾红书「大清乾隆年制」六字年号篆款，工致端庄。其绘画细致工整，工艺精湛绝伦，松石绿釉匀净厚润，金彩璀璨辉煌，诸彩绚丽浓妍。本品摹仿掐丝珐琅主要体现在色彩和纹饰方面，以松石绿釉摹仿铜胎掐丝珐琅之色地，以金彩勾勒替换掐丝，红黄绿三彩质感硬朗深沉尤见掐丝珐琅之本色。而粉彩晕染，层次丰富，过渡柔和，予花卉之神韵质感。
乾隆御窑粉彩器可视为皇帝本人艺术品位的反映，乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿烧前朝名窑器物，仿古之风盛行，除大量仿烧前朝名窑外，也盛行仿各种材质器物，烧造品种之丰富，装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》中评论有：「清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆为最多最精。如仿绿松石、花岗石及象牙、珊瑚者，亦足与真物相抗衡。」本品此对松石绿地粉彩瓶即为一件仿铜胎掐丝珐琅器、铜胎画珐琅器工艺瓷器粉彩二者结合的成功之作。
乾隆一朝御窑厂的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿，每年烧造有明确的数量、品类要求，烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节、万寿节、年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦乾隆皇帝，在不超出每年烧造经费的范围内竭尽巧思去烧制，器形、纹饰力求与从前不同，突出新意，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷的精华代表。
本品绘画技法摹仿西洋光影画法，花瓣层次丰富，枝叶有明暗，腹部使用洋彩特有的圆状光点装饰。综上，本品以无与伦比的艺术魅力，必为世人所珍爱。成双成对，纹饰对称镜像，极富乾隆皇帝所追求的喜庆吉祥风格和趣味。
中国古代宫廷室内陈设融合了中国古典文化和儒家思想的精髓，体现了对称、中庸、古典和自然的艺术之美，而清代的宫廷室内陈设布局尤为如此。中国古典文化结合起来研究，儒家思想的仁、礼、中庸、天人合一等精神影响下造就了个性鲜明的中国古建筑以及古代室内陈设。
借及儒家文化的思想，清代宫廷室内陈设体现了上下有序、天人合一、均衡对称的艺术美感，其内部装饰更处处突出了中国古典文化的气息。
清宫殿内部的装修，随处可见清代帝王的御题匾额、挂对，各式家具摆放、尺度、造型皆有对称之礼。各种文玩摆设，陈设用品等，眼见之处均能有对称的意味存在。由上可见，乾清宫明殿正间的陈设相当丰富，极具对称之美，每一寸空间均经过主人的精心设计，逾显皇权至高无上的神圣感。
细观瓶之器表，艺匠以粉彩分别绘月季、牡丹、菊花、兰花、牵牛花、大波斯菊、鸡冠花、秋海棠、百合、梅花、荷花、荷叶、虞美人等各色花卉及花叶，满布器身，竟达数十种之多，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竞相斗艳，尽显娇媚本色，花团锦簇，象征着「百花献瑞」的吉祥之意。且花之线条、设色、布局均见功力，不仅娇美亦十分生动，于写实中融以夸张，连荷叶上的零星虫蛀之处亦生动表现，惹人喜爱。
乾隆帝对百花之爱从传世的画作、诗文中便可窥见，邹一桂曾精心绘制了《百花卷》进呈乾隆帝，并深受赞赏，乾隆帝还为此《百花卷》写下《题邹一桂百花卷》之长篇巨作，后世多有引注，并将其书题于瓷器之上，如广东省博物馆所藏粉彩花石壁瓶，其上隶书御题诗「石菊凌霄剪碎纨，或绽砌旁施松颠」，便是出自《题邹一桂百花卷》一诗，取诗中一二佳句，描绘一二种花卉。（参见《清高宗御制诗初集》卷12、《石渠宝笈》卷16，《清史稿》记载邹一桂「尝作百花卷，花题一诗，进上，上深赏之，为题百绝句」，即为此事。
万花之中，以菊类最丰，其形色各异，品种颇多。「出青色厕东篱下，姓氏虽征菊谱原。栗里设逢虢州者，摽之应使出诸门」，此为乾隆帝咏《蓝菊》一诗。在牡丹之侧、芍药之畔的蓝色小菊花甚是可爱，其散布点缀于众花旁侧，油亮细腻的湖蓝色衬托着各色花卉的明艳，其形亦如郎世宁《万寿长春图》中与月季、石竹相伴盛开的娇朵。而众菊之中，万寿菊则最得乾隆帝之喜爱，「黄金为瓣玉为丛，熻熻风萧露泥中。合向萱阶祝万寿，由来正色一般同」，这是清帝乾隆为宫廷画家金廷标的画作《写意秋英十八种》之「万寿菊」题咏的一首七言绝句。
万寿菊，是一种极为普通的草花，因名为「万寿」，语带吉祥，而深得乾隆的厚爱。乾隆十一年（1746年）秋，有诗《乡民有进万寿菊者，命张霭图之》云：「金蕾层还叠，维英浅复深。菊同襄露秀，葵比向阳心。绘事闲中赏，民情静里寻。台怀重翠处，还拟命摹临」；而在「叶缬瓐璁为正碧，花装琥珀是真黄。豳风八月称觞句，常裛仙庄湛露瀼」在这首诗中，乾隆对万寿菊的花形花色作了十分形象的比喻。又有乾隆诗作御咏《万寿菊》云「花大如杯金作色，瀼瀼瑞露湛琼卮，设云拟献南山寿，未识华封尧所辞」，弘历自号「十全老人」，其祈求长寿的意愿在这首《题钱维城四季花卉·万寿菊》中得到了充分的体现，同时也深深留下了中华民族花卉文化所特有的印记。
粉彩至乾隆时期，无论在技术上还是表现上都达到了至高的成就，制作精益求精，出品极为精美。康、雍、乾三代的粉彩在艺术表现风格上更多吸收了中国画的章法、设色等传统技法，生动地体现了自然界的形象，以画为稿从事粉彩制作。尤其是宫廷造办处的瓷匠们，在帝王的审美取向下，以瓷代纸，在花鸟纹饰上多受黄笙、崔白、恽南田等画家的影响，展现了皇家的富贵之气。乾隆帝对西洋的种种有着浓厚的兴趣，因其具有多方面的爱好和才能，对绘画亦颇有涉猎，故对来华的传教士画家颇为青睐，如郎世宁、王致诚、艾启蒙、潘廷璋、安德义、贺清泰都是他的御用画家。以郎世宁、王致诚与他的关系最为密切。
这些画家将西方油画之技带入中国，给宫廷绘画融入了新鲜的血液，同时也影响了造办处瓷器的装饰纹样，尤以宫廷画家郎世宁的影响最深，如葫芦瓶身所绘的鸡冠花，鲜红娇艳恰似郎世宁《仙萼长春图册》之形。郎世宁的艺术成就很高，因他重视明暗、透视，用中国画工具，按西洋画方法做画，形成精细逼真的效果，具有前代所有宫廷绘画中所没有的独特风格，故他的中西合璧画风深受皇帝器重。
与松绿地器物对比：
乾隆御窑之中堪称别致的洋彩佳器，往往器型尊贵秀挺，装饰雍容华丽，个别几件均通体施孔雀绿釉为地，一为绘画技法摹仿西洋光影画法，注重枝叶的明暗表现和花朵花瓣的立体层次；二为粉彩辅以金彩装饰，这种色彩也是由西方影响下的铜胎画珐琅器和瓷胎画珐琅器的最具代表性之配色。底均为松石绿地，落金彩、或矾红彩书「大清乾隆年制」篆书款。检阅公私典藏，可见北京故宫博物院清宫旧藏几例，可与本品相较。一件为「清乾隆 粉彩绿地折枝花纹葫芦式瓶」，外壁以松石绿釉为地，绘粉彩折枝花卉，轮廓描金，底落乾隆六字矾红款；另一例为「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹螭耳瓶」，外壁满施松石绿釉，釉上绘粉彩缠枝莲花花卉纹，轮廓描金，底落乾隆六字金彩款。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页132、136，图115、119。
与画珐琅器物对比：
此对罐虽为纹样装饰中，为仿铜胎掐丝珐琅作品，但其器型、些许纹饰变化我们亦可在清宫制作的铜胎画珐琅作品中窥探几许端倪。台北故宫博物院收藏一例，「清雍正 铜胎画珐琅包袱纹盖罐」，著录于《雍正-清世宗文物大展》，页267，图版II-90。
与相似款识器物对比：
本品款识书写方法较为特殊，其中「乾」字左下部分写法为类似罗马数字「5」，而非类似罗马数字「2」之大部分乾隆时期粉彩器物的写法。遍查资料，亦可在市场流通中，与清宫旧藏器物中探寻极为少数的若干几例，款识写法与本品一致者。两例为北京故宫博物院收藏，「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹如意耳瓶」，底足施松石绿釉，书乾隆六字矾红款；另「清乾隆 粉彩绿地勾莲纹藏草瓶」，为清代朝廷赐给西藏僧侣的特别器皿，底施松石绿釉，落乾隆矾红款。两件「乾」字书写方法与本品一致。著录于《故宫博物院藏文物珍品大系-粉彩、珐琅彩》，页154、155，图117、118。市场流通一例，放山居旧藏。于伦敦佳士得2004年11月9日售出，lot 59,「清乾隆 松绿地粉彩缠枝花卉罐一对」，罐其中一只款识与本品书写一致。
与铜胎掐丝珐琅对比：
瓷仿铜胎掐丝珐琅技法不见于雍正十三年唐英撰《陶成纪事碑》的记载，雍正御瓷之中亦未见有实物与之对应，故应为乾隆时期所首创，后嘉道二朝沿袭烧造。纵观乾隆朝御瓷，运用此法具为品格不凡者，如北京故宫博物院藏「清乾隆 粉彩绿地描金红蝠纹三孔葫芦瓶」，此件与本品相似亦为松绿地之上绘粉彩，纹饰轮廓描金，为仿铜胎掐丝珐琅器之作品；此件葫芦瓶之仿烧掐丝珐琅器原型，可兹参考一例」清乾隆 铜胎掐丝珐琅百寿葫芦瓶」，于法国Pierre Uldry收藏，著录于《Chinese Cloisonne:The Pierre Uldry Collection》，1989年，图294。另流通一例，于香港佳士得2008年12月3日售出，Lot2566，「清乾隆 绿地粉彩描金暗八仙纹象耳尊」风格与本品如出一辙，可资参考。然与本品然造型、装饰技法一致的同类作品，目前检视公私资料尚未出现，可见其珍贵难得。
装饰技法仿自掐丝珐琅，极具特色。对比收藏于北京故宫博物院的一例「清乾隆 铜胎掐丝珐琅花蝶纹天球瓶」，著录于《故宫博物院藏文物珍品大系 金属胎珐琅器》，页100，图97，通体以浅蓝色珐琅釉为地，掐丝填白、藕荷、粉红、蓝、黄等釉色，满饰百合、牡丹、桃花、菊花、牵牛花等格式这是花卉，底落阳文「景泰年制」四字楷书款，两者腹部之四季百花装饰颇为接近，可相互印证。
本件拍品标的处于保税状态下，默认提货地为中国香港，详见《保税拍品竞买须知》。
The item is held under the bonded status, The default place of collection is Hong Kong, China. Please check the NOTICE ON AUCTION OF BONDED LOTS in this catalogue for details.
竞投本件拍品，请与本公司有关业务人员联系提前办理特殊竞投号牌。
