Lot 645 明 剔红夜游赤壁图双层文房提盒

明 剔红夜游赤壁图双层文房提盒

RMB 300,000

未知

32*22*27.5cm

未知

年代：明
尺寸：32*22*27.5cm
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拍品介绍：提盒长方底座，两侧设立柱，有站牙抵夹，上安横梁，盒两撞，连同盒盖共三层。茶酒具，餐具，文具，娱乐之具，等等，分层放置，然后迭起来合成一器，以木为胎，轻巧而便于携带。此类提盒源自唐之都篮和宋代游山器，即郊游时用来总装诸般雅具的橱柜式容器，始见于北宋诗人文彦博，诗题作“因有离少之行，惠赐游山器一副，质轻而制雅，外华而中坚，匪惟便于资持，实为林下之珍玩也，辄成拙诗。”以明清时代的使用最为普遍，制作也最称精好。通体髹朱漆，剔红作饰。盖面天锦地上浮雕行舟游赤壁图，水天一色，皓月当空，祥云逶迤，古木参天，寿石嶙峋，水草丰茂，一叶扁舟泛于江上，艄公在船尾摇橹驶舟，东坡主仆和友人于船上“举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，谈笑风生，一派宾主尽欢。“夜游赤壁”系取宋代苏轼遭贬夜游赤壁的故事展开，是我国古代绘画、雕塑艺术的经典题材之一。或因苏轼敢于直言遭贬经历，或因其名篇《夜游赤壁》抒怀感染，这一绘画雕塑题材深受历代文人墨客所追捧。画面构图遵循明代中期山水人物画的范式，采用“近景人物、中景江水、远景山石”的三层布局，空间层次分明，意境悠远。人物雕刻生动传神，衣纹飘逸流畅，山石、树木、云水等背景元素雕刻细腻入微，既展现了雕漆工艺的写实水平，又传递出《赤壁赋》中 “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的旷达情怀。侧壁每层分饰各成画幅的花鸟山石，叠起之后，形成一幅上下呼应、错落有致的完整画面。花鸟纹饰采用对称构图，线条婉转流畅，花瓣、叶片雕刻细腻，鸟羽纹理清晰，尽显明代中期花鸟纹的写实风格，与正面的赤壁夜游图形成动静结合、雅俗共赏的审美效果。提梁部分通体剔刻卷草龙纹，龙纹线条舒展流畅，与卷草纹缠绕交织，造型古朴典雅，既体现出明代中期龙纹的典型特征，又与整体纹饰风格相协调。整器漆色纯正，磨工圆润，雕饰精致，刀功纯熟，画面生动，当是文人风尚之定制佳作。故宫博物院藏有与本件器物形制、工艺相近的剔红提梁盒，为研究本件器物的时代定位与工艺传承提供了重要参照。见《故宫漆器图典》，故宫博物院编，故宫出版社 p57“明中期 剔红花鸟人物图提匣”。与本件器物同为文房提梁盒制式，三层结构，通体剔红工艺，侧面饰花鸟纹，正面雕人物故事图，工艺特征与形制布局高度相似，是明代中期官造雕漆提梁盒的典型代表。此外，清代乾隆时期的剔红 “赤壁宝盒”，也以赤壁夜游为主题，盖面雕赤壁泛舟图，与本件器物的题材一脉相承，体现了赤壁题材在雕漆工艺中的传承脉络。本件明代中期剔红赤壁夜游图三层提梁盒，是一件集工艺、文化、历史价值于一体的传世珍品。它以精湛的剔红工艺，展现了明代中期官造雕漆的最高水平；以赤壁夜游为主题，承载了深厚的文人意趣与文化内涵；与故宫同类馆藏形成了清晰的传承脉络，是研究明代中期雕漆工艺、文房文化与赤壁题材传承的重要实物佐证。作为明代中期文房雕漆的典范之作，本件器物不仅是一件实用的文房收纳器，更是一件承载着文人情怀与工艺智慧的艺术品，在中国古代漆艺史与文房文化史上，占据着独特且重要的地位，是兼具工艺研究、文化阐释与历史佐证价值的传世重器。
故宫博物院藏
明中期 剔红山水人物二层提匣