Lot 2623 张大千 1899-1983 青山飞瀑

张大千 1899-1983 青山飞瀑

RMB 1,600,000

RMB 1600000 - 1900000

未知

未知

Zhang Daqian Green Mountains and Flying Waterfall
镜心 设色纸本 1971年作
mounted; ink and color on paper
90×60 cm. 35 3/8×23 5/8 in. 约4.9平尺
【题识】地削芙蓉瓣，天悬瀑布瓴。六十年辛亥之秋可以居写，爰翁。
【印文】得心应手、大千唯印大年
【展览】「古今名家书画展」，清华书院主办，中国香港九龙尖沙咀海防大厦，1972年5月5日-5月14日。
【出版】1.《华侨日报》第四张第二页，华侨日报有限公司，1972年5月8日。
2.《张大千书法》第576页，人民美术出版社，2009年。
3.《二十世纪京津绘画》第182页，上海书画出版社，2010年。
4.《朴珍抱精—近现代名家书画作品集》第108页，西泠印社出版社，2022年。
【说明】熊式一旧藏。熊式一（1902-1991），江西南昌人，著名戏剧家、教育家、翻译家。他翻译了大量英文名著，被徐志摩誉为「中国研究英国戏剧第一人」。1932年西渡英伦，把《王宝川》故事编为英文舞台剧，在伦敦创三年连演九百场的记录。先后执教于剑桥大学、伦敦大学、美国夏威夷大学及新加坡南洋大学，五十年代末定居香港，1963年创办私立清华书院。熊氏与书画艺文界交往频密，多所获赠，其「逸斋」所藏书画亟丰。
张大千的泼墨山水开始于上世纪五六十年代居住巴西时期，虽未接受过正式西洋画训练，但张大千的接受性和领悟力强，将前中国画家曾用过的泼墨法，变化成层层的泼彩，水份控制得宜，保留一些空白。画家于1949年前在大陆所写的山水，都是游览名山伟川后有感而作，很多都有画家入山之细腻描写，离开大陆后，改变形式，以西方抽象手法表现山水，层层泼彩，好像隔着画家与山的一片薄雾，张大千不再进入山中，而是在远方张望，超出尘外。
根据画中款识可知此幅《青山飞瀑》作于1971年秋日，其时的张大千为治疗眼疾已经迁居美国两年，题款中的「可以居」即是他在美国的一处寓所。张大千在患眼疾期间的作品并不多见，《青山飞瀑》画面之上绘群山簇拥，起伏连绵不断，烟云雾霭弥漫，山底屋舍横斜。山谷幽深，中有云气缭绕。万仞深涧，飞瀑奔流而下，仰观此画似可感觉山水清气扑面而来。破墨、苔点分出山石的前后距离，墨块则如草皮土坡，润泽而厚实。浓重的泼墨泼彩辅以精细的勾皴，连泼带写的「拖泥带水皴」使得画面墨气淋漓，云山变幻莫测。而泼墨流动之中又时见浓淡变化爽利的线条，厚实苍润的苔点，令人在一片朦胧中顿觉清新，有如禅画山水般的耐人寻味。
张大千 赠熊式一《青山飞瀑》最早见于香港《华侨日报》，落款作：「地削芙蓉瓣，天悬瀑布瓴。六十年辛亥之秋可以居写，爰翁。」从此作创作完成（1971. 秋）到登报（1972.5），中间仅隔数月，针对这件作品最初的归属问题，我们将开展一系列的考证，探讨熊式一的名字是如何牵扯其中的。
《青山飞瀑》既没有在落款中注明受主，画作上亦无鉴藏印，乍一眼看去，或被误认做是一件普通的张大千日常习作，背后并无故事可挖，然而其画纸是大风堂特制的仿宋罗纹纸。张大千认为此纸「极能发墨」，尤其适合用于泼墨泼彩的创作，故而对其珍惜使用。罗纹纸的出现，为这件「普通」的作品蒙上了一层神秘的面纱，隐约透露出其不凡的身世。而发现此作在《华侨日报》上的登载，则是揭晓真相的开始。
1972 年 5 月 8 日《华侨日报》第四张第二页刊登了一篇报道，标题为《清华书院名家书画续展出至十四日止》，紧挨着报道左侧印着张大千是幅《青山飞瀑》。报道给出的信息很丰富，从中可以了解到《青山飞瀑》参加的展览是由清华书院主办；地点是香港尖沙咀海防大厦；性质是展销，提供艺术欣赏与参考兼带销售，而销的目的是为建校筹募基金；展出时间为 1972 年 5 月 5 日至5 月 14 日，为期 10 天；展品范围则是从宋元明清以至现在，现在包括吴昌硕、张大千、傅抱石、李可染、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等等的作品。
针对此次清华书院的「古今书画展」，《华侨日报》自 5 月 4 日起，5 月 14 日止，持续跟踪报道，共推出 9 篇相关文字，可见此次展览的规模和影响力。除 5 月 8 日的报道外，5月 4 日关于此次展览预告的报道另有玄机，报道指出，展出古今名人书画 200 余帧都是清华书院校监熊式一博士多年之珍藏，诚可见熊氏书画收藏数量之巨，藏面范围之广。报道最末另有提及，彼时熊氏近期计划由美国西海岸随身携带张大千新作三幅赶回香港参展，说明熊式一与张大千在美国刚晤面不久。至此，熊式一的名字正式与是幅《青山飞瀑》挂上了钩。《青山飞瀑》起初的归属问题也得到了答案。
熊式一这个名字，对于熟悉戏剧的人来说或许并不陌生，知道他的人都知道，1932 年他远渡英伦，将传统京剧里《红鬃烈马》的故事，改编为英文版话剧并更名为《王宝川》（Lady Precious Stream）搬上舞台，3 年时间连演 900 多场，创下当时纪录，名噪一时，一举成为将中国优秀传统文化引入远洋的范例。熊式一作为中英双语作家、翻译家、戏剧家的身份都为人熟知，相关文章汗牛充栋，其作 为收藏家和教育家的事迹，则少有人提起。在熊氏心里，这两者之间，他更看重教育家这重身份，深知作为教育家 的职责和使命，中间的轻重取舍，挚友张大千也同样看在眼里。
在创办清华书院之前，熊式一曾在新加坡南洋大学文学院担任院长一职，后于 20世纪 50年代末，返回中国香港定居， 扶持国内教育。1963年 7月 30日《华侨日报》登文《熊式一博士创办清华书院》，内有一句话让莘莘在港学子动容：「共 有十余间课室，交通便利，课室宽敞，设备优良，兼之以不营利为目的，故收费从廉，务使有志向学者有求学之机 会。」可以预料的是，熊氏这种办校理念一定是入不敷出的，其身为教育人的准则可归纳成：宁愿穷尽自身财物也 不愿穷了学生的求学志向。于是 1964 年 8 月，熊式一开始了其「伟大的牺牲」，为坚持办学，将自己珍藏的书画 作品悉数捐出，售款投入学校的运营。张大千念其办学不易，为清华书院创作巨幅《湖山闲棹》，不题上款，以便 出售充作经费，实乃助学之举。前文提到的 1972 年「清华书院 - 古今书画展」已是熊式一第二次散出个人书画藏品， 为学校注资了。是幅《青山飞瀑》与《湖山闲棹》情况一致，未落上款，都是为了方便展览上更好易手，故而张大千 许多赠与熊式一的画作，均不落上款处理，为的都是同一个道理。
《青山飞瀑》是作创作于张大千在美国克密尔城宅邸「可以居」。画面山体、树冠只见大片面积泼 墨和局部淡赭石；水墨掺丁点石青落于纸，任其自然作用，色墨流淌，行到之处，顿有数种之色， 浓淡层次衔接处形成山石之纹路、树冠之疏密；视泼墨情况复于山头、树干添笔，使之部分具象。 根据画面，题诗一句，补足画意，所谓画是无声诗，诗是有声画。
从 1963 年到 1980 年，熊式一的清华书院，一办就是整整 17 年之久，为无数在港学人创造了学 习的机会。这中间究竟亏耗了多少财物，或许只有熊式一自己心里清楚。又或许熊式一自己也不 清楚，毕竟他把这些身外之物看得很淡，毕竟这幅《青山飞瀑》乃至其所有的书画收藏，都成了提 升国人教育漫漫路上伟大而又值得的「牺牲」。